आईटी में एल.एन. टॉल्स्टॉय और कला

हम में से प्रत्येक एक निर्माता बनना चाहता है। हर कोई कृति बनाना चाहता है। लेकिन हर कोई दिनचर्या, अपने विशिष्ट कार्यों से दूर नहीं हो सकता है और बनाना शुरू कर देता है। शायद किसी तरह इसे सही ठहराने के लिए, लोगों ने शिल्प गतिविधि, ऊंचे अर्थों के अर्थ में, उदात्तता देना शुरू कर दिया। इस वजह से, आज हम अक्सर "प्रोग्रामिंग की कला", "परियोजना प्रबंधन की कला" के साथ-साथ अन्य "कलाओं" के बारे में सुनते हैं। यदि आप सीधे ऐसे उपदेशों और नियमावली के लेखकों से पूछते हैं, तो वे इस प्रश्न का उत्तर देने में सक्षम होने की संभावना नहीं रखते हैं कि यह बहुत ही "कला" क्या है, और यह "विज्ञान" या किसी भी तरह के "ताओ" पर क्यों नहीं है (जो अक्सर पुस्तक के शीर्षक में भी पाया जाता है। )।

लेव निकोलेविच टॉल्स्टॉय, मुख्य रूप से एक लेखक होने के नाते, इस शब्द के व्यापक अर्थों में "कला" के अन्य रूपों में रुचि रखते थे। नतीजतन, उन्हें एक छोटा नोट " ऑन आर्ट " और एक बड़ा मोनोग्राफ " कला क्या है?" "

मैं यह समझाने की कोशिश करूंगा कि लेव निकोलाइविच की राय में कला क्या है, कला के लिए क्या आवश्यक है, और यह भी कि नकली कला के संकेत क्या हैं (बाद को एक अलग नोट में स्थानांतरित किया गया है)। यह सब, जहाँ तक संभव हो, आईटी के संबंध में निर्धारित है और उदाहरणों से सचित्र है।

(बस मामले में, मैं सबसे पहले पाठकों से कहता हूं कि वे कथित स्थिति की आलोचना न करें, लेकिन प्रस्तुत अवधारणा में एक तर्कसंगत कर्नेल खोजने की कोशिश करें। अपने दम पर, मैं कहूंगा कि मैं एल। एन। टॉल्स्टॉय के सभी निष्कर्षों से पूरी तरह सहमत नहीं हूं, लेकिन मुझे उनका निष्कर्ष लगता है। फिर भी बहुत दिलचस्प है। मैं यह भी ध्यान देता हूं कि संक्षिप्तता के लिए मैं कई प्रतिबिंबों को छोड़ देता हूं - शायद, कभी-कभी तार्किक संयोजनों को भी छोड़ देता है।)

सबसे पहले, टॉल्स्टॉय बोलता है कि कला क्या नहीं है , और इससे कोई लेना-देना नहीं है। कला का सौंदर्य से कोई लेना-देना नहीं है। सौंदर्य की सभी दार्शनिक परिभाषाओं को दो मुख्य विचारों में घटाया जा सकता है: 1) सौंदर्य कुछ तत्वमीमांसा और बिल्कुल परिपूर्ण (ईश्वर, इच्छा, विचार, आदि) की अभिव्यक्ति है और 2) सुंदरता एक निश्चित प्रकार का आनंद है जिसे हम प्राप्त करते हैं। सिद्धांत रूप में, एक तत्वमीमांसात्मक परिभाषा, जो सौंदर्य से वंचित होने का दावा करती है, फिर भी व्यक्तिपरक है। यही है, दोनों प्रकार की परिभाषाएं सौंदर्य को वशीभूत करती हैं, जिससे वह विचारक पर निर्भर हो जाती हैं। स्वाद, टॉल्स्टॉय लिखते हैं, एक भूमिका नहीं निभाता है। यह कला के अर्थ को निर्धारित करने के लिए बेकार है। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है, लेकिन हम आगे बढ़ेंगे।

"कला क्या है, अगर हम सुंदरता की अवधारणा को त्याग देते हैं, जो पूरी बात को भ्रमित कर रही है?", लेव निकोलाइविच लिखते हैं। वह कला के उद्देश्य को निर्धारित करने के लिए कार्य निर्धारित करता है। आनंद को त्यागकर, वह मनुष्य और मानव जाति के जीवन में अपने उद्देश्य की तलाश करता है।

कला, टॉल्स्टॉय का निष्कर्ष है, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भावनाओं को प्रसारित करने का एक साधन है । जैसा कि एक शब्द ने सोचा है , ज्ञान की एक इकाई है, इसलिए कला को महसूस करना चाहिए।

"अपने आप में एक बार महसूस की गई भावना को जगाने के लिए और इसे अपने आप में, आंदोलनों, रेखाओं, रंगों, ध्वनियों, छवियों के माध्यम से, शब्दों में व्यक्त किया जाता है, ताकि इस भावना को प्रसारित किया जा सके ताकि दूसरों को भी इसी भावना का अनुभव हो - यह कला की गतिविधि है। कला एक मानवीय गतिविधि है, जिसमें इस तथ्य को शामिल किया गया है कि एक व्यक्ति सचेत रूप से बाहरी संकेतों को जानता है जो वह महसूस करता है कि भावनाओं को व्यक्त करता है, जबकि अन्य लोग इन भावनाओं से संक्रमित हो जाते हैं और उनका अनुभव करते हैं। ”

आइए टॉल्स्टॉय से थोड़ा दूर हटें और सोचें - हम अपने कंप्यूटर की गतिविधियों में भावना को कहां तक ​​पहुंचाते हैं? क्या हम इसे पारित कर रहे हैं? जब आप लेखांकन के लिए अगले रूप को प्रोग्राम करते हैं, तो क्या भावना के लिए एक जगह है, अर्थात, कला?

मैं यह निष्कर्ष निकालता हूं कि कला के संदर्भ में उपयोगकर्ता अनुभव शब्द आज सबसे महत्वपूर्ण है। मैं ध्यान देता हूं कि प्रयोज्य (अक्सर निर्दिष्ट शब्द के साथ जोड़ा जाता है) शुद्ध दिमाग से आता है, और भावनाओं को व्यक्त नहीं करना चाहिए। और इसलिए उपयोगकर्ता के अनुभव पर एक नज़र डालते हैं।

दुर्भाग्य से, मेरे पास वैज्ञानिक रूप से इस बारे में बात करने के लिए पर्याप्त विकसित शब्दावली नहीं है। इसलिए, मैं उदाहरण के साथ वर्णन करने का प्रयास करूंगा कि जब मैं शब्द अनुभव का उपयोग करता हूं तो मेरा क्या मतलब है ।

लगभग समान कार्यक्षमता वाले पांच सॉफ्टवेयर उत्पाद पांच अलग-अलग दर्शकों को एक साथ ला सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे उपयोगकर्ताओं द्वारा किस तरह का अनुभव करते हैं। यह आज तथाकथित के क्षेत्र में सबसे अधिक बार होता है। वेब 2.0, जहां सॉफ्टवेयर कार्यक्षमता से परे है और सामाजिक क्षेत्र में जाता है।

मुझे किसी तरह एक सेवा डिजाइन विकसित करना पड़ा, जिसकी केंद्रीय कार्यक्षमता सामुदायिक इंजन थी। ऐसे कई उदाहरण थे, जहाँ से आकर्षित होना था: LiveJournal, Ning (सामान्य-उद्देश्य नेटवर्क) से शुरू करना, फ़ोरम सिस्टम (PhpBB, IPB) के साथ जारी रखना और एक ही Habrahabr या DeviantArt के साथ समाप्त होना। इन सभी समुदायों के डिजाइन को ध्यान में रखते हुए, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि, समान कार्यक्षमता होने पर, वे सभी उपस्थिति की विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

लाइवजर्नल छोटे क्षेत्रों (समुदायों) के साथ निजी कमरे (ब्लॉग) का एक सेट है जहां लोग तमाशा देखने के लिए, यदि आपके पास समय है तो थोड़ा देखने के लिए आते हैं। प्रत्येक निंग साइट एक बड़ा सुपरमार्केट है, जहां सब कुछ मुख्य खिड़की पर रखा गया है, जिसके आगे सब कुछ काफी दुर्लभ है। हब्रहब पहले था (और अब कुछ हद तक बना हुआ है) एक बड़ा व्यापारिक क्षेत्र जहां हर कोई जल्दी से उड़ान भरने के लिए उड़ान भरता है। (हाल के बदलावों ने मेरे लिए हब्रैब को एक ऐसे पत्थर में बदल दिया है, जिसे हर कोई अपने लिए घुमाता है और अपने स्वयं के पहलुओं को मानता है)।

उस समय, मुझे एक प्रकार की नीति के लिए एक तंत्र की आवश्यकता थी - एक छोटा शहर, जिसके जीवन के लिए यह महत्वपूर्ण है कि सभी नागरिक समुदाय को समझते हैं, लेकिन जहां, एक ही समय में, समूह / समुदाय को उत्तेजित किया जाता है; व्यक्तिगत स्थान पर छोड़ने को प्रोत्साहित नहीं किया जाता है। परिणाम एक तरह का बड़ा केंद्रीय वर्ग था, जहां सामान्य मुद्दों पर चर्चा की जाती है, और "हितों पर" सभा के स्थान। और यद्यपि कार्यक्षमता समान है - टेप, नोट्स, फोटो, टिप्पणियां, "समुदाय में शामिल हों" बटन, मुझे इस "कार्यक्षमता" के अपने अवतार को विचार "प्ले" बनाने के लिए तैयार करना और डिजाइन करना था।

इस भावना का संचरण - एक आरामदायक कमरा, एक बाजार वर्ग या एक आधिकारिक कार्यालय बहुत उपयोगकर्ता अनुभव है। और इस अर्थ में, यह कला है, क्योंकि यहां डिजाइनर अपनी भावनाओं को दर्शकों तक पहुंचाता है।

इसलिए, हमने तय किया कि कला क्या है। और अच्छी कला क्या है?

लेव निकोलाइविच के अनुसार, वास्तविक कला में निम्नलिखित विशेषताएं होनी चाहिए।

1) काम समाज के लिए नया और महत्वपूर्ण होना चाहिए।
2) यह रूप की सुंदरता में उत्कृष्ट होना चाहिए।
3) इसे कलाकार की आत्मा की सच्ची आवश्यकता को व्यक्त करना चाहिए और इस अर्थ में ईमानदारी (यानी ईमानदार) और सच्चा होना चाहिए।

पहले नियम के बारे में, मैं उद्धृत करूंगा: "कलाकार जो पूरी तरह से नया और महत्वपूर्ण होने के लिए कहता है, उसके लिए यह आवश्यक है कि कलाकार एक नैतिक रूप से प्रबुद्ध व्यक्ति हो, और इसलिए विशेष रूप से स्वार्थी जीवन नहीं जीएगा, लेकिन मानव जाति के सामान्य जीवन में एक भागीदार बनें । " शायद यहाँ, आईटी की बात करते हुए, हम मिशन और व्यावसायिक लक्ष्यों के क्षेत्र में जाएंगे। और, शायद, हमें यह समझना चाहिए कि इस मामले में कला का उद्देश्य एक शुद्ध उपयोगकर्ता अनुभव से बढ़ता है, पूरी परियोजना को शुरू से ही कैप्चर करना (जब हम इस सवाल का जवाब देते हैं कि इस परियोजना की आवश्यकता क्यों है) और कार्यान्वयन तक।

दूसरे नियम के बारे में, टॉल्स्टॉय निम्नलिखित लिखते हैं: "कलाकार ने जो कहा है, उसे अच्छी तरह से व्यक्त करने के लिए, कलाकार को अपने कौशल में महारत हासिल करना आवश्यक है ताकि काम करते समय, वह इस कौशल के नियमों के बारे में कम ही सोचता है क्योंकि एक व्यक्ति नियमों के बारे में कम जानता है चलने पर यांत्रिकी । ”

यदि हमने सीखा कि पहले और दूसरे नियम को कम से कम कैसे पूरा किया जाए, तो तीसरे सबसे अधिक बार समस्याएं होती हैं। "आत्मा की आंतरिक आवश्यकता को व्यक्त करने के लिए कलाकार के लिए और इसलिए वह जो कुछ भी कह रहा है, उसे पूरे दिल से कहेगा, उसे सबसे पहले, कई ट्रिफ़ल्स से निपटना नहीं चाहिए जो वास्तव में प्यार करने में बाधा डालते हैं जो प्यार करने के लिए अजीब है, लेकिन दूसरी बात, अपने आप से, अपने दिल से, और किसी अजनबी से प्यार करने के लिए, इस बात का ढोंग न करें कि आप उससे प्यार करते हैं जो दूसरे प्यार की पहचान करते हैं । संभवतः, आईटी के अभ्यास के बारे में, और अधिक सटीक रूप से, सभी वेब 2.0 समुदायों के बारे में बोलते हुए, इस नियम को निम्नलिखित के साथ बराबर किया जा सकता है: "कंपनी" नामक एक अमूर्त मशीन एक उत्पाद लॉन्च नहीं करेगी और कला कहलाने के योग्य समुदाय का निर्माण नहीं करेगी। संस्थापक का व्यक्तिगत योगदान हमेशा महान होता है और मुझे पता है कि सभी वास्तव में अच्छे समुदायों में हमेशा (कम से कम पहले) एक नेता थे, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत आकर्षण के माध्यम से, एक माहौल बनाने के लिए काम किया - या, दूसरे शब्दों में, समुदाय के सदस्यों को अपनी भावनाओं से अवगत कराया।

(हालांकि, इस विचार का निर्माण समुदायों के क्षेत्र में किसी भी तरह से नया नहीं है - मैं उदाहरण के लिए, वीडियो व्याख्यान " क्या करना है अगर आप एक शैम्पू हैं ", जहां बिल्कुल समान विचार सीधे परिचय में कहा गया है।

* * *

इस तरह से लेव टॉल्स्टॉय ने पिछली शताब्दी में "कला" की अवधारणा को परिभाषित किया। मुझे ऐसा लगता है कि उनके कई निष्कर्ष आज भी लागू हैं। कम से कम, आप सोच सकते हैं: क्या यह सच है कि हम कला करते हैं जहां हम इसे करना चाहते हैं?

इस लेख की निरंतरता में , जिसे मैं थोड़ी देर बाद प्रकाशित करूंगा, हम इस बात पर विचार करेंगे कि आधुनिक "रचनाकार" अपने दिमाग की उपज को कला के काम का रूप देने के लिए किन तरीकों का उपयोग करते हैं जब यह नहीं है।

जो लोग खुद को मूल पांडुलिपियों के साथ परिचित कर सकते हैं - बेशक, इस लेख में कवर किया जा सकता है की तुलना में बहुत व्यापक: " कला पर ", " कला क्या है "।

मैं पाठकों को वास्तविक प्रेरणा और सच्ची कला की कामना करता हूं!