"इस पतली किताब ने सचमुच मेरे जीवन को उल्टा कर दिया"
दिमित्री रुडाकोव, फोटोग्राफर, लेखक, ओज़ोन .13 के संस्थापक"पीटर" न केवल कंप्यूटर साहित्य में संलग्न है, हम डिजाइन, फोटोग्राफी, दृश्य कला और यहां तक कि
प्रतीकों और
लोगो पर भी किताबें प्रकाशित करते हैं। और कभी-कभी किताबें हमारी प्रकाशन योजना में दिखाई देती हैं जो हमारे कैटलॉग के सही खंड में वर्गीकृत और परिभाषित करना मुश्किल है। हम ऐसे प्रकाशनों को सबसे अधिक पसंद करते हैं क्योंकि वे सिर्फ किताबें नहीं हैं, वे पूरी कहानियां हैं।
इन प्रकाशन कहानियों में से एक - पुस्तक
आर्ट एंड फियर - पर अब चर्चा की जाएगी।
यह एक नई पुस्तक नहीं है - यह 2011 की शुरुआत में पीटर में प्रकाशित हुई थी, और पहला अमेरिकी प्रकाशन 1993 से शुरू हुआ। इसे दो प्रसिद्ध अमेरिकी फोटोग्राफरों -
डेविड बेल्स और
टेड ऑरलैंड ने लिखा था। इसके विमोचन के बाद से, पुस्तक को लगातार पुन: प्रकाशित किया गया है, दुनिया में इसके पाठकों की कुल संख्या पहले से ही लाखों में गिना जा सकती है, बल्कि संकीर्ण बारीकियों के बावजूद, और पश्चिम के रचनात्मक हलकों में इसने लंबे समय तक एक पंथ का दर्जा हासिल किया है।
यह किताब किस बारे में है?
रचनात्मकता, साधारण रचनात्मकता के बारे में। यह इस बात पर चर्चा करता है कि एक रचनात्मक व्यक्ति होने का क्या मतलब है, हम कभी-कभी क्यों हार मान लेते हैं, हम क्या महसूस करते हैं और हमारे कार्यों में क्या प्राप्त होता है, और यह विश्वास क्यों कि प्रतिभा आवश्यक है, के बीच अंतर है, इसलिए भ्रूण हमारे सभी प्रयास। पुस्तक में जिन मुद्दों पर चर्चा की गई है, वे उन लोगों से संबंधित हैं, जिन्होंने कभी कला नामक कोई चीज़ बनाने की कोशिश की है। लेखक खुद कहते हैं कि उनकी किताब एक स्टूडियो में या एक दर्शक में, एक कुम्हार के पहिए के पीछे या एक कीबोर्ड के पीछे, एक चित्रफलक के सामने या हाथ में एक कैमरे के साथ होने के बारे में है, जो आपको बनाने की कोशिश कर रहा है।
यह पुस्तक 18 वर्षों के लिए रूसी किताबों की दुकानों को मिल गई, और हमारे लेखक और प्रसिद्ध फोटोग्राफर
दिमित्री रुदाकोव ने इस तथ्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कि रूस में "आर्ट एंड फियर" प्रकाशित किया गया था (वैसे, यह दिमित्री था जिसने 90 के दशक में इंटरनेट की स्थापना की थी। शॉप ओज़ोन १२)। दिमित्री ने इस पुस्तक की हमें प्रकाशकों के रूप में दृढ़ता से अनुशंसा की, और यहां तक कि अपनी किताबों में इस पर एक समीक्षा भी की:
“अगर मेरे पास सिर्फ एक किताब से एक विकल्प था जो मैं आपको सुझा सकता था, तो मुझे अपनी पसंद पर संदेह नहीं होगा। इस पतली किताब ने सचमुच मेरे जीवन को उलटा कर दिया। वहाँ फ़ोटोशॉप के बारे में एक शब्द भी नहीं है, लेकिन, मेरी राय में, इसमें उन सभी बहु-पृष्ठ टैल्मड्स की लागत है, जिनके साथ बुकस्टोर्स की अलमारियों को भरा हुआ है। "
आप रूसी संस्करण की तैयारी पर एक अलग किताब लिख सकते हैं - अपने उद्देश्य को सही ठहराते हुए, इस प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों को ड्रॉप करने के लिए आर्ट एंड फियर निचोड़ा गया, जिससे आपको रचनात्मकता के सभी वेदनाएं महसूस होती हैं, जो सम्मानित लेखकों द्वारा पाठ में चर्चा की जाती हैं। फिर भी, हर कोई परिणाम से संतुष्ट था, और टेड ऑरलैंड ने भी प्रकाशक को "चीयर्स!" विषय के साथ एक विशेष पत्र भेजा था, जिसमें उन्होंने रूसी संस्करण के डिजाइन के लिए अपना उत्साह व्यक्त किया था, शिकायत करते हुए कि रूस अब तक था, अन्यथा वह आ जाता। जैसा कि उन्होंने इसे रखा, एक पुस्तक-हस्ताक्षर करने वाली पार्टी।
घरेलू पाठक के लिए पुस्तक का मार्ग उतना ही जटिल और कांटेदार था जितना कि एक वास्तविक कलाकार का मार्ग। एक ओर, हमें पुस्तक की कई उत्कृष्ट समीक्षाएं मिलीं और यहां तक कि पाठक समीक्षाएँ भी एकत्र करने लगे, और दूसरी ओर, हम हमेशा बड़े बुकस्टोर में भी पुस्तक नहीं पा सके। पुस्तक विक्रेता, जिनके लिए वर्गीकरण सर्वोपरि है, अक्सर उन्हें ड्राइंग एल्बम और कला पुस्तकों के साथ अलमारियों में भेजते थे, और एक दुकान में हमने उन्हें एक हूडि में भी पाया था, "लास वेगास में डर और लोथिंग" के बगल में (जाहिर तौर पर कुछ व्यापारियों ने माना कि इस हंटर थॉम्पसन पुस्तक की अगली कड़ी प्रकाशित हुई थी)।
नतीजतन, रूसी संस्करण ने अभी तक अमेरिकी प्रोटोटाइप द्वारा निर्धारित 25 परिचलन के उच्च बार से संपर्क नहीं किया है, लेकिन हमें पूरी उम्मीद है कि रूस में आर्ट एंड फियर को इसके पाठक मिलेंगे, साथ ही इसे किसी भी रचनात्मक व्यक्ति (
कलाकार , जैसा कि मूल में इस्तेमाल किया गया है) से संबोधित किया गया है। ।
हम पुस्तक से एक प्रदर्शनकारी अंश प्रस्तुत करते हैं, जिसमें बताया गया है कि रचनात्मकता सबसे पहले एक शिल्प है।
पहले ही पाठ में एक पॉटरी शिक्षक ने कक्षा को घोषणा की कि वह इसे दो समूहों में विभाजित करना चाहता है। उन्होंने कहा कि स्टूडियो के बाईं ओर स्थित छात्रों का मूल्यांकन केवल काम की मात्रा के आधार पर किया जाएगा, और दाईं ओर के छात्रों का मूल्यांकन गुणवत्ता के आधार पर किया जाएगा। प्रक्रिया सरल थी। कक्षाओं के अंतिम दिन, शिक्षक तराजू लेकर आए और "मात्रात्मक" समूह के काम का वजन किया: पचास पाउंड के बर्तन को "उत्कृष्ट", चालीस पाउंड - "चार" और इतने पर रेट किया गया। "गुणवत्ता" समूह को केवल एक पॉट को पूरा करने की आवश्यकता है - लेकिन त्रुटिहीन - "पांच" प्राप्त करने के लिए। प्रमाणीकरण के अंत में, एक जिज्ञासु तथ्य सामने आया: सर्वोत्तम गुणवत्ता के सभी कार्य "मात्रात्मक" समूह के छात्रों के काम थे। ऐसा लगता है कि जबकि "मात्रात्मक" समूह ने उत्साह से बर्तनों पर मुहर लगाई - और अपनी गलतियों से सीखा - "गुणात्मक" समूह को त्रुटिहीनता के विषय पर प्रतिबिंब में लिप्त किया गया है और, परिणामस्वरूप, ग्रैंडिज़ थ्योरी और मृत मिट्टी के ढेर से थोड़ा अधिक प्राप्त किया।
अगर आपको लगता है कि एक अच्छी नौकरी सही काम का पर्याय है, तो गंभीर समस्याओं के लिए तैयार हो जाइए। कला एक आदमी है, त्रुटि एक आदमी है; इसलिए, कला एक भ्रम है। आपके काम (जैसे, उह, पिछले syllogism) में हमेशा किसी प्रकार का दोष होगा। क्यों? क्योंकि आप एक व्यक्ति हैं, और केवल लोग हैं, भले ही वे कैसे बदसूरत हों, कला बनाएँ। यह अभी भी अज्ञात है कि आप अपनी खामियों के बिना कौन होंगे, लेकिन स्पष्ट रूप से हम में से कोई भी नहीं।
फिर भी, कुछ कलाकारों (कई पूर्व कलाकारों सहित) का मानना है कि कला के निर्माण में त्रुटिहीन कार्यों का निर्माण शामिल है; तथ्य यह है कि इस मामले में कला के अधिकांश मौजूदा कार्यों की स्थिति को प्रश्न में कहा जाता है, वे ध्यान में नहीं लेते हैं। वास्तव में, विपरीत सिद्धांत सत्य के समान लगता है: अपूर्णता न केवल कला का एक सामान्य घटक है, बल्कि, सबसे अधिक संभावना है, इसका एक अभिन्न अंग भी है। एंसल एडम्स ने कभी भी पूर्णता के साथ सटीकता की बराबरी नहीं की, अक्सर पुराने कामोन्माद को याद करते हुए "सबसे अच्छा दुश्मन है", और वह यह भी आश्वस्त था कि अगर वह परिदृश्य में सब कुछ पूरी तरह से सही होने तक इंतजार करता था, तो उसने शायद एक भी तस्वीर नहीं ली होगी।
पुस्तक का एक और छोटा अंश प्रकाशक की वेबसाइट (
पीडीएफ फाइल ) पर है
और नीचे कला और भय से संबंधित लिंक का चयन है: