डेजी - मौत फेल। कार्टून जिप्सी को रोकना (बनाना बंद)

यह हमारा चौथा काम है। हमने इसे लगभग छह महीने तक किया। यह एक सभ्य समय है, और इस समय के दौरान हमारे पास पर्याप्त सामग्री जमा हो गई है जिसे हम साझा करना चाहते हैं।

तो यह सब कहां से शुरू हुआ?

बेशक, एक विचार के साथ। सामान्य तौर पर, एक विचार बनाने की प्रक्रिया का वर्णन करना काफी मुश्किल है, इसलिए हम मान लेंगे कि यह अपने आप ही दिखाई दिया। और, प्रेरित होकर, हमने काम शुरू किया।

कार्टून पर काम के पूरे चरण को आधिकारिक तौर पर कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

1. पूर्व उत्पादन
2. उत्पादन
3. पोस्ट प्रोडक्शन

चलिए प्री-प्रोडक्शन से शुरुआत करते हैं

पूर्व उत्पादन

इस स्तर पर, आगे के काम को संरचित किया जाता है, एक पटकथा लिखी जाती है, पात्रों को विकसित किया जाता है, एक स्टोरीबोर्ड तैयार किया जाता है, एक एनीमेशन किया जाता है। उस क्रम में।

लिपि

एक स्क्रिप्ट बिखरे हुए कागज का एक गुच्छा है। ये तंबाकू के धुएं के कश हैं। ये ओवरवर्क से लाल आँखें हैं। यह एक टूटा हुआ कंप्यूटर है। और एक और। लगभग इस माहौल में, इस एपिसोड के लिए स्क्रिप्ट लिखी गई थी। आप इसे भी पढ़ सकते हैं, यह झूठ है, किसी से छिपा नहीं है, यहीं ।

अब फारसियों की बारी है। हमारे विचार के अनुसार, कार्टून में उनमें से तीन होना चाहिए:



जी कैसे बनाया गया था, हमने पहले ही अपने ब्लॉग में लिखा था, मैं अन्य दो पात्रों पर ध्यान देना चाहूंगा।





सामान्य तौर पर, चरित्र पर काम काले और सफेद रेखाचित्रों के ड्राइंग से शुरू होता है। कहने के लिए वे निर्देशक के लिए आवश्यक हैं: “यहाँ! मुझे यह पसंद है! ”डॉक्टर के मामले में, स्थिति समान थी। और शब्द "यह बात है! मुझे यह पसंद है!

पेंसिल डॉक

लेकिन निर्देशक को कितने विकल्प दिए गए।



न केवल आंकड़े, बल्कि पात्रों के चेहरों पर भी काम करना आवश्यक है। मुझे दो या तीन विकल्प नहीं खींचने हैं, लेकिन बहुत अधिक (निर्देशक फ़िक्सी है)। पर्दे के पीछे बहुत सारी सामग्री रहती है।
नतीजतन, जब सबसे उपयुक्त चरित्र का चयन किया जाता है, तो उसे सजाया जाता है। यदि यह पहले से ही मॉडलिंग नहीं है तो ऐसा क्यों करें? अंत में क्या चरित्र होगा यह समझने के लिए एक सजाया हुआ 2 डी चरित्र आवश्यक है। एक पेंसिल में, यह स्पष्ट नहीं है, और कोई मात्रा नहीं है।



चरित्र चुनने के लिए सबसे बुनियादी मानदंड इसके निष्पादन की तकनीक से दूर है, लेकिन भावनात्मकता है। यानी यह हमेशा महत्वपूर्ण नहीं है कि फारसी कैसे खींची जाती है, यह महत्वपूर्ण है कि यह निर्देशक की दृष्टि और विचार को व्यक्त करता है या नहीं।



हम आगे बढ़ते हैं। बॉब।
बॉब एक ​​ट्रक वाला, एक काम करने वाला है। उसने खुद को इतना थका दिया कि वह पहिए पर ही सो गया। परिणामस्वरूप, उनकी मुलाकात जी से हुई। यह किरदार डॉक से ज्यादा कठिन है। उसकी सारी जटिलता यह है कि वह कई में है, इसलिए बोलने के लिए, कहता है:

1. गाड़ी में जिंदा
2. पुनर्जीवन में आधा मृत
3. और अंत में, एक भूत।

वैसे, हमने कार्टून के उत्पादन के बहुत अंत में बॉब को कार में बनाया, परियोजना पूरी होने से कुछ दिन पहले, क्योंकि माना जाता है कि कार्टून की शुरुआत को मजबूत करना आवश्यक है।



लेकिन जब वे हमारे सामने आते हैं, तो वे किस रूप में हमारे सामने आते हैं, वह है उन पात्रों को जिन्हें निर्देशक ने सभी विकल्पों में से चुना है।

ये वे हैं जो हमारे ट्रक चालक बन सकते हैं।




सामान्य तौर पर, इन सभी को आविष्कार, तैयार और कार्यान्वित करने की आवश्यकता होती है, और चरित्र की भावनाओं को आकर्षित करना भी आवश्यक है



और यहाँ हमारे काम का परिणाम है



लेकिन अगर बॉब के सामान्य राज्यों के साथ सब कुछ समझ में आता है, तो एक भूत के साथ वह अंत में एक पूर्ण घात है। उस समय, यह हमारे लिए स्पष्ट नहीं था कि यह कैसे दिखना चाहिए।



हमने कागज पर आकर्षित करने की कोशिश की। यह निकला, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, अजीब। शायद 2 डी कार्टून के लिए, यह गलत हो गया होगा, लेकिन 3 डी कार्टून के लिए - बिल्कुल कुछ भी नहीं। वे सोचने लगे कि आगे क्या करना है, और, ईमानदार होने के लिए, उन्होंने इसे करने का फैसला किया। प्रयोगों के एक समूह के बाद, हम एक स्वीकार्य परिणाम पर आए।



कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन पूरा भूत 2 पैकेजों में जा रहा था। शरीर और वाइब्स - माया। चरित्र अपवर्तन और रंग - Nuke।
एक रोचक परिणाम प्राप्त हुआ।
वह सब है! पात्रों के साथ समाप्त हो गया। अगला आपको एक स्टोरीबोर्ड की आवश्यकता है - पूर्व-उत्पादन का अगला चरण।




प्रारंभ में, स्टोरीबोर्ड काले और सफेद रंग में किया जाता है, और फिर रंग से भर जाता है। इस स्तर पर, हम समझ सकते हैं कि पूरे कार्टून को किस सरगम ​​में प्रदर्शित किया जाएगा, फ्रेम में वातावरण कैसा होगा और मोटे तौर पर किस तरह का प्रकाश होना चाहिए।
बेशक, आदर्श रूप से, एक बार ऐसा स्टोरीबोर्ड बना लेने के बाद, आपको दृश्य पर आगे रचनात्मक के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन यह हमारा तरीका नहीं है। किसी भी मामले में, हम कुछ बदल रहे हैं, बदल रहे हैं, सुधार कर रहे हैं। परिणामस्वरूप, परिणाम वह नहीं हो सकता है जो मूल रूप से अपेक्षित था।
प्रारंभिक विचार "प्रारंभिक विचार" रह सकते हैं, लेकिन कुछ और बदला हुआ कार्टून में दिखाई देगा। इस कार्टून के साथ ठीक यही हुआ है, और जो रंगीन स्टोरीबोर्ड आपको दिखाई देता है वह अंतिम परिणाम के अनुरूप नहीं है।

चरित्र सेटअप

कंप्यूटर ग्राफिक्स रचनात्मकता और प्रौद्योगिकी का एक संयोजन है।



इससे पहले कि आप एक चरित्र को एनिमेट करना शुरू करें, आपको एक सेटअप बनाने की आवश्यकता है: सभी नियंत्रण स्थापित करें और सुनिश्चित करें कि चरित्र वह सब कुछ कर सकता है जो हमारे सम्मानित निदेशक को चाहिए। हम किसी भी तैयार किए गए समाधान का उपयोग नहीं करते हैं और सभी रिसाव खुद करते हैं।

पर्यावरण

एनीमेशन से पहले चरित्र के लिए सभी आवश्यक तैयारी करने के बाद, यह सोचने का समय है कि सभी कार्रवाई कहाँ होगी। यानी एक वातावरण बनाने की जरूरत है।
हमारे पिछले कार्टूनों में, हमने समय बचाने की कोशिश की और सभी पृष्ठभूमि तैयार की। यानी कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया और उसके ऊपर 3 डी अक्षर, सभी प्रकार के प्रभाव और अन्य चीजें रखीं। परिणाम 2 डी और 3 डी ग्राफिक्स के बीच एक बहुत ही दिलचस्प सहजीवन था। सब कुछ अद्भुत है, लेकिन यह तकनीक कुछ सीमाओं का मतलब है: इस तथ्य के अलावा कि एक 3D चरित्र के लिए खींची गई 2 डी वस्तुओं के साथ बातचीत करना मुश्किल है, हम कैमरे को दृढ़ता से स्थानांतरित करने में सक्षम नहीं हैं, इसलिए आप कैमरा स्पैन और घुमाव के बारे में भूल सकते हैं।



इस कार्टून में, हमने खुद को सीमित नहीं करने और सब कुछ पूरी तरह से 3 डी में करने का फैसला किया। इसका बिल्कुल मतलब यह नहीं है कि आपको पृष्ठभूमि के लिए 2 डी चित्रों को खींचने की आवश्यकता नहीं है। चित्रों का उपयोग वस्तुओं के प्रकाश, स्थान और रंग के नमूने के रूप में किया जाता है। इन संदर्भों के आधार पर, हम पीठ को बनावट देना शुरू कर सकते हैं।
जब पात्र तैयार हो जाते हैं, तो उनके और पर्यावरण के लिए सेटअप, आप एनीमेशन शुरू कर सकते हैं।

एनीमेशन

4 और डेढ़ एनिमेटरों ने इस कार्टून पर काम किया।
अच्छा एनीमेशन तब प्राप्त होता है जब एनीमेटर को उसके चरित्र की भूमिका के लिए उपयोग किया जाता है, अर्थात्। हम मान सकते हैं कि एनिमेटर थिएटर या सिनेमा में एक अभिनेता है।



संक्षेप में, मजाक यह है कि प्रत्येक एनिमेटर अपने तरीके से चरित्र की गतिविधियों को समझता है। यह पता चला कि उनमें एक ही चरित्र अलग-अलग चलता है। इस तरह के घात को रोकने के लिए, हम वीडियो संदर्भ शूट करते हैं। यह क्या है हम कैमरा लेते हैं, कई स्वयंसेवकों को लेते हैं और उन्हें हमारे चरित्र बनाते हैं: उनकी तरह सोचें, उनकी तरह आगे बढ़ें, और इसी तरह से उन्हें पसंद करें।
ऐसी जरूरत क्यों है? ताकि हर किसी को हमारे पात्रों के आंदोलनों का एक ही विचार हो। वैसे, हमारे स्टूडियो में एक निर्देशक या एनीमेशन पर्यवेक्षक है। और यह व्यर्थ नहीं है कि वह अपना वेतन प्राप्त करता है, यह वह है जो यह सुनिश्चित करता है कि सब कुछ स्पष्ट रूप से किया जाता है।
कार्टून के उत्पादन के बीच में एनीमेशन लगभग स्थित है। जो कुछ भी है वह कल्पना करना है।

दृश्य

क्योंकि लेख के लेखक, अर्थात्। मैं विज़ुअलाइज़ेशन में लगा हुआ हूं, मैं कह सकता हूं कि यह उत्पादन का सबसे अच्छा क्षण है। इस बिंदु पर, सब कुछ रंग लेता है। यह दुनिया में कैसे किया जाता है:
1. कलाकार एक 3D चित्र पेंट करता है।
2. विज़ुअलाइज़र प्रकाश योजना और वातावरण को चित्र में दोहराता है।



यह हमारे साथ कैसे किया जाता है:
1. कलाकार एक 3D चित्र पेंट करता है।
2. विज़ुअलाइज़र प्रकाश योजना और वातावरण को चित्र में दोहराता है ... और यह काम नहीं करता है। यानी यह पता चला है, लेकिन एनीमेशन में सब कुछ एक फ्रेम के रूप में शांत नहीं दिखता है: या तो अतिरिक्त प्रकाश स्रोतों के साथ एक जंब बाहर आएगा, या कलाकार ने सही प्रकाश योजना की गणना नहीं की, इसलिए अगले फ्रेम में, जब कैमरा घूमता है, तो पूरी तस्वीर अप्रत्याशित रूप से व्यवहार करती है।
कुछ इस तरह।
लेकिन वास्तव में, यह बिल्कुल समस्या नहीं है। क्योंकि परिणामस्वरूप, कलाकार और विज़ुअलाइज़र दोनों एक साथ बैठते हैं और ऐसा उत्पाद बनाते हैं जो सभी के लिए उपयुक्त हो।



विज़ुअलाइज़ेशन उत्पादन के सबसे संसाधन-गहन चरणों में से एक है। और जब हमने शॉट्स गिनना शुरू किया, तो हमने महसूस किया कि हम बिना रेंडर फार्म के नहीं कर सकते। इस प्रकार, हमने Kaspersky Lab की मदद से एक रेंडर फार्म खरीदा। छोटे, केवल 10 कंप्यूटर, लेकिन, इसके बावजूद, उसने हमारी बहुत मदद की। इसके बिना, हम शायद अभी भी कार्टून प्रस्तुत करेंगे।)))
लोहे के अलावा, सॉफ्टवेयर जो रेंडर करता है वह भी महत्वपूर्ण है। कुछ समय के लिए हमने सोचा कि इसके लिए क्या उपयोग किया जाए, और वी-रे के साथ सब कुछ प्रस्तुत करने के लिए, बिना किसी हलचल के फैसला किया। उन्होंने चमत्कारिक ढंग से हमारी पाइपलाइन में फिट किया और बहुत समय बचाने में मदद की।

संयोजन

विज़ुअलाइज़ेशन उत्पादन में अंतिम चरण से बहुत दूर है। वह समग्र के साथ हाथ से जाता है। कंपोजिंग स्टेज पर, सब कुछ ढेर हो जाता है। यह देखते हुए कि उत्पादन के बहुत अंत में प्रतिपादन किया जाता है, निम्नलिखित बात होती है। किसी प्रोजेक्ट पर काम करने वाले पहले 70% कम या ज्यादा आराम से होते हैं। वे देखते हैं कि अभी भी बहुत समय है, आप रचनात्मक खोज कर सकते हैं, आप एक ही एनीमेशन के कई संस्करण कर सकते हैं और इसी तरह। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि विज़ुअलाइज़ेशन का अंतिम चरण नियोजित की तुलना में कम समय है, और कोई गलती करने का कोई तरीका नहीं है।



संगीतकार, और विशेष रूप से विज़ुअलाइज़र, बहुत कठिन मोड में काम करते हैं। इस तरह की बात अक्सर होती है, हम सिर्फ प्रकाश व्यवस्था, चित्र के वातावरण और इतने पर कोई बदलाव नहीं कर सकते हैं। हमें मौजूदा सामग्री को संशोधित करना होगा। इसलिए, रचना के चरण में हम ऐसा करते हैं - रेंडरिंग के चरण में हमारे पास जो आया, वह है (डॉक्टर के स्वेटर के कपड़े का रंग, यह गहरे हरे रंग का निकला, लेकिन निर्देशक के विचार के अनुसार, यह एक अलग शेड होना चाहिए था, मुझे याद नहीं है जो 3 डी पैकेज से एक डॉक्टर के साथ सभी शॉट्स को फिर से प्रस्तुत करने के बजाय, हमने बस सभी शॉट्स में रंग बदल दिया)।

बिंदु दस - स्थापना

वास्तव में, कार्टून को संपादित करना एक अलग प्रक्रिया नहीं है। यह पूरी उत्पादन प्रक्रिया तक फैला है। केवल अंत में कुछ खुरदरेपन को ठीक किया जा सकता है।

वह सब है।
बधाई, आपने पढ़ा है।

और अब थोड़ा बोनस। पोस्ट में ही नहीं कहा जा सकता है - छोटे चिप्स।
चरित्र विकास की प्रक्रिया में, हमने अधिकतम समय निम्नलिखित वस्तुओं के विकास और ड्राइंग में बिताया:
1. क्लॉक जी - बहुत विस्तार से काम किया है, क्योंकि यह वह गैजेट है जो हमारे हीरो की अगली श्रृंखला में होगा।





2. ब्रैड - यदि आप नोटिस करते हैं, तो ब्रैड का ब्लेड शाफ्ट से जुड़ा हुआ है, एक साधारण "एड़ी" नहीं है। हमारे पास एक बोनी हाथ है जो खुद जी का हाथ दोहराता है।



विस्तार का एक ही ध्यान शॉट में मौजूद है, जहां डॉक्टर कार्यालय में हैं। उनके पास दुर्लभ पुस्तकें हैं। वे छोटे प्रिंट में जारी किए जाते हैं - सिर्फ एक प्रति में। इसलिए, वह उनकी रक्षा करता है और उन्हें किसी भी चीज के लिए नहीं बेचेगा। इनमें से एक किताब फॉरगॉटन सैंडविच रेसिपी है ।



इसके अलावा कार्टून में सेकंड कार्ट का एक अंक है। खैर, एक संकेत के रूप में? पहली कड़ी में दूसरी श्रृंखला का एक मुख्य पात्र दिखाई देता है। लेकिन वह कहां है - हम नहीं कहेंगे

और अब आप देख सकते हैं कि हमें क्या मिला ...



पुनश्च: कार्टून के लिए RenderFarm प्राप्त करने में हमारी मदद करने के लिए Kaspersky Lab का धन्यवाद।

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