हाल ही में, संगीतकारों पर कॉपीराइट के प्रभाव के एक अमेरिकी अध्ययन पर
एक लघु लेख का अनुवाद हैबे पर प्रकाशित किया गया था। लेख को समीक्षकों से मुलाकात की गई थी, क्योंकि सर्वेक्षण के आंकड़ों और निष्कर्षों की विश्वसनीयता को आंकना मुश्किल था।
मूल की समीक्षा करने के बाद, मैंने पाया कि अध्ययन के लेखकों ने इस परिसर पर आंकड़े एकत्र करने और विश्लेषण करने के लिए बहुत प्रयास किए और सटीक विश्लेषण विषय के लिए उत्तरदायी नहीं हैं।
प्रस्तावना में, प्रतिभागियों में से एक लिखता है कि, दुर्भाग्य से, सभी स्तरों पर सक्रिय बहस के बावजूद, यह बहुत कम वास्तविक डेटा है कि लेखकों को कॉपीराइट और फ़ाइल साझाकरण कैसे प्रभावित करते हैं। इसलिए, 2011 में, उन्होंने और उनके सहयोगियों के एक समूह ने संगीतकारों की आय संरचना और इंटरनेट से उनके संबंधों पर विस्तार से अध्ययन करने का फैसला किया, विशेष रूप से फ़ाइल साझाकरण में।
मैंने अध्ययन की एक संक्षिप्त समीक्षा की, कट के तहत - एक सर्वेक्षण पद्धति, तालिकाओं और आंकड़े।
मूल यहाँ है । (pdf, 76 पृष्ठ)
मुख्य बात यह है कि लेखक यह पता लगाना चाहेगा कि संगीतकारों की आय कॉपीराइट पर और किस हद तक निर्भर करती है, ताकि कानून बनाने वाले कॉपीराइट और किस दिशा में बदल सकें, इस बारे में अधिक सूचित निर्णय ले सकें। इसलिए, जो मुख्य प्रश्न पूछा गया था, वह आठ मुख्य स्रोतों के अनुसार पिछले वर्ष की आय का वितरण था। उनमें से कुछ का कॉपीराइट से सीधा संबंध है, कुछ मिश्रित हैं, बाकी अप्रत्यक्ष हैं या जिनका कोई संबंध नहीं है। स्रोत द्वारा आय का वितरण अलग-अलग आय स्तर और शैली के साथ संगीतकारों के लिए भी अलग है।
वह नोट करते हैं कि संगीत से संबंधित अधिकांश लोग कई तरीकों से कमाते हैं (रचना, रिकॉर्डिंग, संगीत, सत्र कार्य, शिक्षण, आदि) - सर्वेक्षण में शामिल 89% ने संकेत दिया कि वे दो या अधिक गतिविधियों में लगे हुए थे, और 82 % - एक ही समय में उनसे आय प्राप्त करते हैं। नतीजतन, बदलते बाजार और कॉपीराइट कानूनों के साथ, वे स्थिति को अनुकूलित कर सकते हैं और एक या दूसरे व्यवसाय के लिए अधिक समय समर्पित कर सकते हैं।
इसके अलावा, हालांकि उन्होंने इस बात की जानकारी एकत्र की कि संगीतकारों की आय पिछले दिनों की तुलना में कैसे बदल गई है, लेखक इस बात पर जोर देता है कि सर्वेक्षण के आंकड़े स्पष्ट रूप से केवल वर्तमान स्थिति दिखाते हैं, और यह भविष्य में अध्ययन को दोहराने के लिए और अधिक बारीकी से परिवर्तनों को ट्रैक करने के लिए सलाह दी जाती है।
भाग 1. सिद्धांत
सैद्धांतिक भाग में, लेखक विश्लेषण करता है कि लेखकों, बिचौलियों और जनता के बीच संगीत उद्योग में राजस्व धाराओं का अध्ययन कॉपीराइट कानून को अनुकूलित करने में कैसे मदद कर सकता है ताकि यह रचनात्मकता को प्रेरित करे और संस्कृति की समृद्धि में योगदान दे। मैं इस हिस्से को छोड़ देता हूं क्योंकि कॉपीराइट ब्लॉग के पाठकों के लिए कुछ नया नहीं है।
भाग 2. तरीके
सर्वेक्षण तैयार करने से पहले, शोधकर्ताओं ने कई दर्जन संगीतकारों का साक्षात्कार लिया, जिनमें से कुछ ने हाल के वर्षों में अपने वित्तीय रिकॉर्ड तक पूरी पहुंच प्रदान की।
कुल मिलाकर, 6700 से अधिक लोगों ने सर्वेक्षण पारित किया, लेकिन उनमें से केवल 5371 श्रेणियों द्वारा आय के वितरण पर सटीक डेटा प्रदान करने में सक्षम थे। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उत्तरदाताओं का नमूना भौगोलिक और संगीत शैली दोनों में काफी विविधतापूर्ण था।
सर्वेक्षण डिजाइन करते समय, कई कारकों को ध्यान में रखा गया था। विशेष रूप से, शास्त्रीय संगीत को एक अलग समूह के रूप में गाया जाता था, क्योंकि इस क्षेत्र में कमाई में शानदार विशेषताएं हैं। साथ ही, कवियों और संगीतकारों पर विशेष ध्यान दिया गया था।
प्रारंभिक साक्षात्कार से पता चला है कि, सबसे अधिक संभावना है, संगीतकारों के सबसे बड़े समूह का इंटरनेट के प्रति उदासीन या उदासीन रवैया होगा और विशेष रूप से, अवैध रूप से फ़ाइल साझा करने के लिए। बाकी या तो लेबल, प्रकाशकों और कॉपीराइट समाजों की स्थिति का समर्थन करते हैं कि इंटरनेट ने उन्हें विनाश और दुर्भाग्य के साथ लाया है, या इसके विपरीत, उनके पास इसके प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण है, क्योंकि उनके पास अधिक श्रोता हैं।
जनवरी से अगस्त 2011 तक, शोधकर्ताओं की एक टीम ने उत्तरदाताओं के लिए प्रश्न विकसित किए। विशेष रूप से भाषा और शर्तों पर ध्यान दिया गया था, ताकि उन्हें संगीतकारों और संगीतकारों, किसी भी शैली और समूह के प्रतिनिधियों द्वारा समझा जा सके। प्रश्नों की समझ और सर्वेक्षण की संरचना का विश्लेषण करने के लिए बीटा परीक्षण के 4 चरण थे।
यह सर्वेक्षण 6 सितंबर से 28 अक्टूबर, 2011 तक इंटरनेट पर हुआ और संयुक्त राज्य अमेरिका के नागरिक और निवासी जो कम से कम 18 वर्ष के थे, वे इसमें भाग ले सकते थे। प्रतिभागी सर्वेक्षण के 3 संस्करणों में से एक का चयन कर सकते हैं: लघु, मध्यम या पूर्ण, जिनके उत्तर क्रमशः 20, 30 और 40 मिनट लेने चाहिए।
लेखकों ने सर्वेक्षण प्रतिभागियों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने के लिए एक रणनीति विकसित की। उन्होंने विभिन्न संगीत संगठनों से अपील की, और सार्वजनिक रूप से अपने प्रोजेक्ट का विज्ञापन भी किया। उन्होंने साउंडएक्सचेंज के निदेशक, जॉन सिमसन, एक सलाहकार को काम पर रखा, जिन्होंने संगीत प्रबंधक के रूप में काम किया और नेशनल एकेडमी ऑफ रिकॉर्डिंग आर्ट्स एंड साइंसेज के बोर्ड में काम किया। उन्होंने एक जनसंपर्क विशेषज्ञ को भी नियुक्त किया, जिसने पारंपरिक मीडिया में, इंटरनेट पर और संगीत कार्यक्रमों में सर्वेक्षण को कवर करने के लिए एक मार्केटिंग योजना विकसित की। कुल मिलाकर, उन्होंने सर्वेक्षण में भाग लेने के लिए संगीतकारों को आकर्षित करने के लिए 100 से अधिक संगठनों के साथ सहयोग किया।
पुरस्कार भी दिए गए। सर्वेक्षण के पूर्ण संस्करण में भाग लेने वालों में, चार iPad2 बंद कर दिए गए थे। मध्य संस्करण को चुनने वालों में से, 100 लोगों को अमेज़ॅन, या गिटार केंद्र के लिए एक उपहार प्रमाण पत्र मिला। फ्यूचर ऑफ म्यूजिक कॉन्फ्रेंस से पहले सर्वेक्षण के लघु संस्करण पर प्रतिक्रिया देने वाले पहले 100 लोगों को इस सम्मेलन में रियायती मूल्य पर आमंत्रित किया गया था।
सर्वेक्षण में कुल 7395 लोगों ने भाग लिया, लेकिन उनमें से कई ने एक चरण में या किसी अन्य ने जवाब देना बंद कर दिया। जो लोग बाहर हो गए उनमें से अधिकांश सबसे कठिन, लेकिन महत्वपूर्ण, मुद्दे पर थे: श्रेणी के अनुसार आय का वितरण। जाहिर है, जो लोग इस डेटा को प्रदान नहीं कर सकते थे उनमें से अधिकांश युवा और नौसिखिया संगीतकार थे।
लेखक ने कुछ मज़ेदार तथ्य भी बताए, उदाहरण के लिए, 49 उत्तरदाताओं को अभी तक जन्म की तारीख से 18 साल का नहीं माना गया था, जो उन्होंने दर्ज किया था। कई दर्जन डमी प्रश्नावली का निराकरण किया गया था, जिसमें स्पष्ट रूप से चीनी आईपी पते से रोबोट द्वारा भरे गए उत्तर, साथ ही समान आईपी पते से बिल्कुल समान उत्तर थे। 332 लोग अमेरिकी नागरिक नहीं थे।
शोधकर्ताओं ने "संगीतकारों और गायकों" श्रेणी में श्रम बाजार के अन्य अध्ययनों और सरकारी सांख्यिकीय सर्वेक्षणों के आंकड़ों की तुलना में उत्तरदाताओं (जैसे उम्र, वार्षिक आय, संगठनों में सदस्यता, आदि) से प्राप्त सामान्य डेटा के आधार पर नमूने की प्रतिनिधित्व क्षमता का विश्लेषण किया। विश्लेषण से पता चला कि नमूना काफी विश्वसनीय है।
भाग 3. परिणाम
प्राप्त किए गए सभी डेटा मूल दस्तावेज़ में पाए जा सकते हैं, मैं उनमें से केवल एक हिस्सा दूंगा।
1. जनसांख्यिकीआयु वितरण लगभग एक जैसा हो गया, हालांकि अधिकांश संगीतकार 50-59 वर्ष के समूह में गिर गए:
| आयु समूह | उत्तरदाताओं की संख्या | का प्रतिशत |
|---|
| 18 से 29 तक | 955 | 17,8% |
| 30 से 39 तक | 1148 | 21,4% |
| 40 से 49 तक | 974 | 18,1% |
| 50 से 59 तक | 1360 | 25,3% |
| 60 से 69 तक | 723 | 13,5% |
| 70 और अधिक से | 211 | 3.9% |
उत्तरदाताओं को 32 संगीत शैलियों की सूची में से चुनने के लिए कहा गया था जिसमें वे काम करते हैं, और दो अतिरिक्त। नतीजतन, बहुमत (35%) ने क्लासिक्स को इंगित किया, 16% - जैज, 7% - रॉक, सभी शेष 1-3% प्रति शैली के क्षेत्र में वितरित किए गए, या उससे कम। इसलिए, शैली सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, लेखक ने विश्लेषण के लिए पूरे नमूने को 4 समूहों में विभाजित करने का निर्णय लिया: शास्त्रीय, जैज़, संगीतकार और अन्य सभी शैलियों। हालांकि संगीतकार एक संगीत शैली नहीं है, लेकिन उन्हें एक अलग समूह में बदलने का निर्णय लिया गया। हालांकि, उन्होंने कवियों और गायकों को एकल करना शुरू नहीं किया, क्योंकि उनकी गतिविधि को आमतौर पर एक निश्चित शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और इस आइटम को चुनने वाले लोगों की कुल संख्या केवल 3% थी।
उत्तरदाताओं के 35% में किसी प्रकार की उच्च शिक्षा होती है, 45% में एक अधूरी उच्च शिक्षा या कॉलेज होता है। शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों और कलाकारों के बीच संगीत शिक्षा का हिस्सा बाकी के 50% के बीच लगभग 80% है।
2. आय और श्रमउत्तरदाताओं को अपनी वार्षिक आय के दायरे (न केवल संगीत से, बल्कि सामान्य रूप से) को 0 से 20 हजार डॉलर तक की सीमा के रूप में इंगित करने के लिए कहा गया था। और 20 हजार की वृद्धि के साथ।
| वार्षिक आय, $ | उत्तरदाताओं की संख्या | का प्रतिशत |
|---|
| 200,000 से अधिक | 99 | 1.8% |
| 140,000 से 199,999 तक | 138 | 2.6% |
| 100,000 से 139,999 तक | 347 | 6.5% |
| 60,000 से 99,999 तक | 1049 | 19,5% |
| 40,000 से 59,999 तक | 1053 | 19,6% |
| 20,000 से 39,999 तक | 1350 | 25,1% |
| 20,000 से कम है | 1006 | 18,7% |
| नहीं, मैं बिना उत्तर के नहीं जानता | 329 | 6.1% |
औसत मूल्य 55 हजार डॉलर था, एक अमेरिकी की औसत आय की तुलना में एक उच्च आय, लेकिन यह इस तथ्य के कारण है कि नौसिखिया संगीतकार जो सर्वेक्षण के शुरुआत में वित्तीय डेटा को सही ढंग से इंगित नहीं कर सके थे।
उस समय के लिए जब प्रत्येक साक्षात्कारकर्ता संगीत से संबंधित किसी भी गतिविधि पर खर्च करता है, चाहे वह प्रदर्शन, रचना, शिक्षण, या अपने संगीत कैरियर पर काम कर रहा हो, मान बहुत व्यापक थे और लगभग समान रूप से वितरित किए गए थे:
| संगीत का समय | उत्तरदाताओं की संख्या | का प्रतिशत |
|---|
| सप्ताह में 45 घंटे से अधिक | 1119 | 20,8% |
| सप्ताह में 31 से 45 घंटे | 1303 | 24,3% |
| सप्ताह में 16 से 30 घंटे तक | 1466 | 27,3% |
| सप्ताह में 0 से 15 घंटे तक | 1483 | 27,6% |
यह मान लेना उचित था कि उत्तरदाताओं द्वारा विशेष रूप से संगीत से प्राप्त आय का प्रतिशत बहुत भिन्न होगा, अर्थात्:
| संगीत राजस्व का हिस्सा | उत्तरदाताओं की संख्या | का प्रतिशत |
|---|
| 100% | 2262 | 42,1% |
| 75% से 95% तक | 570 | 10,6% |
| 50% से 70% तक | 346 | 6,4% |
| 25% से 40% तक | 328 | 6.1% |
| 5% से 20% तक | 1293 | 24,1% |
| नहीं (0%), या कोई प्रतिक्रिया नहीं | 572 | 10,7% |
हालांकि यह सर्वेक्षण में शामिल नहीं था, यह स्पष्ट है कि उत्तरदाताओं में से आधे से अधिक के पास दूसरी नौकरी है, संगीत से संबंधित नहीं है।
3. विश्लेषण के लिए समूहीकरणवार्षिक आय के आंकड़े और संगीत से आय के हिस्से के आधार पर, लेखक ने संगीत से वार्षिक आय की गणना की और सभी उत्तरदाताओं को 8 असमान समूहों में विभाजित किया: उन्होंने पहली पंक्ति में सबसे अधिक भुगतान किए गए संगीतकारों का 1%, अगले, कम लाभदायक समूह (संख्या में 4%) को आवंटित किया - 2 पंक्ति, और इसी तरह। फिर उन्होंने इसे एक दूसरे पैरामीटर - शैली द्वारा 4 समूहों में जोड़ा। परिणाम निम्न वितरण है:
आगे के विश्लेषण के लिए, वह इस दो-आयामी विभाजन को समूहों में उपयोग करता है। तालिका प्रत्येक समूह में उत्तरदाताओं की संख्या दिखाती है। अंतिम, आठवीं, आय की रेखा उन लोगों (कुल का 6%) है जिन्होंने पिछले वर्ष में संगीत पर कुछ भी नहीं कमाया है, इसलिए वे आय से संबंधित निम्नलिखित मदों में भाग नहीं लेते हैं।
4. आय के स्रोतसर्वेक्षण में केंद्रीय बिंदु 8 मुख्य समूहों में आय का वितरण था:
- संगीत और गीतों की रचना : प्रकाशकों की ओर से अग्रिम, रिकॉर्डिंग की बिक्री पर रॉयल्टी, ASCAP / BMI / SESAC से रॉयल्टी, ऑर्डर पर रचना, रेडियो या संगीत पर प्रदर्शन करने से कटौती, फिल्मों और टीवी के लिए लाइसेंस समाप्त काम, फिल्मों या टीवी के लिए विशेष आदेश। रिंगटोन और नोट्स की बिक्री।
- एक पहनावा, ऑर्केस्ट्रा या बैंड के सदस्य के रूप में वेतन ।
- संगीत कार्यक्रम, शो, पर्यटन से बदला: एकल प्रदर्शन और समूह / पहनावा के हिस्से के रूप में दोनों प्राप्त किया।
- अभिलेखों की बिक्री : भौतिक मीडिया पर, डिजिटल रूप में, लेबल समर्थन, संगीत कार्यक्रमों में डिस्क की बिक्री, अनुरोध पर ऑनलाइन सुनने की सेवाओं से शुल्क, टीवी पर गाने के उपयोग के लिए लाइसेंस, फिल्मों और रिंगटोन में।
- सत्र का काम : संगीत, फ्रीलांस में स्टूडियो में काम के लिए भुगतान करते हैं।
- व्यापारियों : संबंधित उत्पादों की बिक्री - टी-शर्ट, पोस्टर, आदि।
- शिक्षण
- अन्य
लेखक का निष्कर्ष है कि, इस चित्र के आधार पर, अधिकांश संगीतकारों को प्रदर्शन, शिक्षण और वेतन से आय प्राप्त होती है। और काम से, रिकॉर्ड और संबंधित उत्पादों की बिक्री (माल) - एक छोटा सा अंश। उन्होंने आगे कहा कि यह केवल सामान्य तस्वीर है, और अब हमें संगीतकारों के व्यक्तिगत उपसमूहों में आय के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ना होगा।
विशेष रूप से, वह बताते हैं कि इस आरेख में "वेतन" कॉलम में आय का एक बड़ा हिस्सा उत्तरदाताओं के बीच शास्त्रीय संगीत कलाकारों के एक बड़े हिस्से से आता है। दूसरी ओर, माल केवल 2% के लिए औसत खातों पर है, लेकिन उन संगीतकारों के लिए जो इसे (और उनके कुल 12%) से आय प्राप्त करते हैं, यह 14% जितना है।
नोट। कई पाठक हैरान थे कि ऐसा कैसे हुआ कि अभिलेखों की बिक्री केवल 6% हो गई, क्योंकि इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यदि रिकॉर्ड खरीदना बंद हो जाता है, तो कोई भी दिवालिया नहीं होगा। इसलिए, मैं यहां एक और, अधिक विस्तृत कार्यक्रम दे रहा हूं, जिसे बाद में परियोजना की वेबसाइट पर प्रकाशित किया गया था, जो बताता है कि संगीतकारों की रिकॉर्ड बिक्री से प्राप्त आय का अनुपात क्या है:
जैसा कि आप देख सकते हैं, 66% उत्तरदाताओं को रिकॉर्डिंग से आय प्राप्त नहीं होती है, और दूसरा 22% उनकी कुल संगीत आय का 10% से कम प्राप्त होता है। बेशक, ऐसे कलाकार हैं जो रिकॉर्डिंग से बहुत अधिक प्राप्त करते हैं, और यहां तक कि 100%, लेकिन ऐसे संगीतकारों की संख्या कम है।
5. कॉपीराइट के साथ आय के स्रोतों का कनेक्शनप्रत्येक स्रोत का कॉपीराइट से अलग संबंध है। रचनाओं (संगीत या गीत) से आय और रिकॉर्ड की बिक्री स्पष्ट रूप से सीधे इस पर निर्भर करती है।
लेखक ने मिश्रित निर्भरता के साथ आय में काम के लिए जिम्मेदार ठहराया, क्योंकि इसमें बिक्री के लिए रिकॉर्डिंग के लिए काम और संगीत समारोहों में दोनों काम शामिल हैं। जाहिर है, अधिकांश सत्र संगीतकार दोनों गतिविधियों का संचालन करते हैं। इसके अलावा, यहां तक कि जब रिकॉर्डिंग के लिए काम किया जाता है (जिस पर कॉपीराइट का अधिक प्रभाव होता है), तो संगीतकारों को खुद संगीत के अधिकार नहीं होते हैं। इसलिए, लेखक ने सत्र के काम को एक अलग श्रेणी के रूप में वर्गीकृत करने का निर्णय लिया।
शेष पांच श्रेणियां या तो सीधे या पूरी तरह से कॉपीराइट से स्वतंत्र नहीं हैं। संभव निर्भरता का विश्लेषण किया गया था, जो मैं नहीं दूंगा। उदाहरण के लिए, बिचौलियों (प्रकाशकों, लेबल, यूनियनों और अन्य संगठनों) और उपभोक्ता व्यवहार (संगीत की बढ़ती मांग के अर्थ में) के बीच संबंध, जो इस अध्ययन के दायरे से परे है, इसलिए, लेखक "अप्रत्यक्ष निर्भरता" की श्रेणी के द्वारा इस तरह के प्रभाव की संभावना को इंगित करता है।
इस वर्गीकरण में, यह पता चला है कि सभी उत्तरदाताओं के लिए औसतन, 12% आय सीधे कॉपीराइट पर निर्भर करती है, 10% मिश्रित होती है, और 78% अप्रत्यक्ष या पूरी तरह से स्वतंत्र होती है।
और यद्यपि शोधकर्ता फिर से नोट करता है कि ये केवल औसत संकेतक हैं, वह निष्कर्ष निकालता है कि कॉपीराइट को कसने, अगर इसका संगीतकारों की आय पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, केवल एक छोटा सा हिस्सा है। उन्होंने माना कि उच्चतम भुगतान वाले संगीतकारों की आय बढ़ने की संभावना है, जैसा कि बाद में एक विस्तृत विश्लेषण के साथ देखा जाएगा।
6. आय और शैली द्वारा आय के स्रोतफिर लेखक ने खुद से पूछा: यदि औसतन कॉपीराइट से संबंधित आय का हिस्सा इतना छोटा है, तो शायद संगीतकारों के अलग-अलग समूह हैं जिनके लिए यह एक महत्वपूर्ण हिस्सा है? वह वार्षिक आय और शैली द्वारा क्रमशः एक टूटने के साथ डेटा देता है, विस्तार से वर्णन करते हुए कि समूहों में ध्यान देने योग्य अंतर हैं कि मैं सूची नहीं दूंगा, यह सब आंकड़ों में देखा जा सकता है:
हालांकि, किसी समूह के लिए, 10% से अधिक के लिए रिकॉर्ड बिक्री खाता: न तो गरीबों के लिए, न ही अमीरों के लिए, न ही किसी संगीत समूह के संगीतकारों या प्रतिनिधियों के लिए।
लेखक ने व्यक्तिगत संगीत शैलियों का भी विश्लेषण किया (उनमें से 32 थे, मुझे याद है), और यह पता चला कि, उदाहरण के लिए, हिप-हॉप, इलेक्ट्रॉनिक, प्रायोगिक, अवांट-गार्डे के प्रतिनिधियों के लिए, बिक्री बहुमत के लिए जिम्मेदार है (हालांकि वह वास्तव में कितना नहीं है), जाहिरा तौर पर लाइव प्रदर्शन में ये शैली लोकप्रिय नहीं हैं।
तब वह दो आयामों में समान डेटा प्रस्तुत करता है, कॉपीराइट निर्भरता के संबंध में:
यहां, लाल आय दिखाता है जिसका कॉपीराइट के साथ सीधा संबंध है, पीला - मिश्रित, हरा - अप्रत्यक्ष या कोई कनेक्शन नहीं है। यह स्पष्ट रूप से देखा गया है कि सबसे अमीर संगीतकारों की कॉपीराइट से आय पर सबसे बड़ी निर्भरता है। संगीतकार सभी आय समूहों में उस पर निर्भर हैं।
7. समय के साथ राजस्व धाराओं में बदलावयह महसूस करते हुए कि ज्यादातर संगीतकार पिछले वर्षों के लिए आय के वितरण पर सटीक डेटा प्रदान करने में सक्षम नहीं होंगे, लेखक ने उत्तरदाताओं से केवल यह बताने के लिए कहा कि पिछले 5 वर्षों में विभिन्न स्रोतों से उनकी आय किस दिशा में बदल गई है:
| आय समूह | वृद्धि हुई | नहीं बदले हैं | की कमी हुई | पता नहीं | लागू नहीं है |
|---|
| शिक्षण | 30,4% | 18,8% | 16,7% | 0.8% | 33,3% |
| कन्सर्ट्स, शो | 27,2% | 20,2% | 27,9% | 1.2% | 23,5% |
| सत्र का काम | 17,2% | 20,0% | 25,2% | 1,6% | 36,0% |
| रिकॉर्ड बेच रहा है | 15,7% | 18,4% | 21,8% | 2.6% | 41,5% |
| वेतन | 15,6% | 16,7% | 20,2% | 1.2% | 46,3% |
| संगीत, गीतों की रचना | 14,7% | 16,5% | 10,8% | 1.8% | 56,2% |
| व्यापार | 7.0% | 11,3% | 7.5% | 1.5% | 72.7% |
अंतिम कॉलम "लागू नहीं" का अर्थ है कि संगीतकार पिछले वर्ष में इस तरह की गतिविधि में संलग्न नहीं था।
फिर उन्होंने उन राजस्व धाराओं में बदलावों की अधिक विस्तार से जांच की जो कॉपीराइट पर निर्भर करती हैं: रिकॉर्ड लिखना और बेचना। इन तालिकाओं में, हरे रंग के हाइलाइट किए गए समूह जिसमें अधिकांश उत्तरदाताओं ने आय में वृद्धि की सूचना दी, नारंगी - कमी के बारे में अधिक, पीले - समान रूप से।
जैसा कि आप देख सकते हैं, रिकॉर्डिंग की बिक्री से आय मुख्य रूप से गिर गई है, रचना से - मुख्य रूप से बढ़ी है, और यह कॉपीराइट पर निर्भर सबसे अधिक समूह हैं (तालिका 7 देखें) जो पिछले 5 वर्षों में आय में वृद्धि की सूचना देते हैं। यह सभी समूहों के लिए रचनाओं से आय, और सबसे अमीर पॉप / रॉक संगीतकारों के साथ रिकॉर्डिंग से आय है। जबकि बाकी सभी - मूल रूप से गिरावट की रिपोर्ट करते हैं।
यह उस कॉपीराइट का पता लगाता है, और इसके आगे मजबूत होने से केवल एक छोटे से हिस्से को बढ़ावा मिलता है - सबसे अमीर संगीतकार, और सभी संगीतकारों को नहीं, क्योंकि यह वांछनीय होगा। और यह स्थिति समझ में आती है: लेबल, कॉपीराइट यूनियनों और इसी तरह के अन्य संगठनों ने सबसे सफल कलाकारों के प्रति राजस्व को पुनर्वितरित करने की कोशिश की। यह डिस्क बिक्री के साथ हुआ, और अब ऑनलाइन सेवाओं के साथ जारी है। लेखक लेख के एक उदाहरण का हवाला देता है जो
गलत तरीके से राजस्व का प्रदर्शन करता है, जो कलाकारों के लिए
राजस्व का वितरण करता है , जिनके पास प्रमुख लेबल के साथ अनुबंध होता है, जो स्वतंत्र लेबल के साथ काम करने वाले लेखकों को वंचित करता है।
8. सर्वेक्षण में शामिल अन्य डेटासर्वेक्षण के मध्यम और पूर्ण संस्करण में भाग लेने का फैसला करने वाले संगीतकारों ने संकेत दिया कि कैसे पिछले 5 वर्षों में उनकी आय में विस्तार से बदलाव हुए हैं। मैं ये विवरण यहाँ नहीं दूंगा। कुल मिलाकर, शोधकर्ताओं ने आय के 42 स्रोतों की पहचान की।, . , , . 40% , , 26% . , , . , : , , . facebook, youtube, twitter, , .
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