सफल मोबाइल कला: छोटे विवरणों की पहेली

मोबाइल गेम को हिट बनाने के बारे में चर्चा करना बंद नहीं किया जाता है। इस लेख में हम इस मामले में कला की भूमिका पर अपने विचार साझा करना चाहते हैं। हमारी राय में, खेल की सफलता के लिए नीचे सूचीबद्ध सभी कारकों का संयोजन महत्वपूर्ण है।



1. उत्पाद सुविधा।
महान कला कभी भी एक असफल गेमप्ले की मदद नहीं करेगी, लेकिन एक ही समय में, कोई भी सुंदर चीज एक असुविधाजनक इंटरफ़ेस और एक समझ से बाहर ट्यूटोरियल के लिए क्षतिपूर्ति नहीं करेगी। इसके लिए डिजाइन भी जिम्मेदार है - यह न केवल अच्छा दिखना चाहिए, बल्कि अच्छी तरह से काम करना चाहिए। हम इसे शीर्ष ग्रॉसिंग गेम्स से सीखते हैं, जिनमें से अधिकांश में खिलाड़ी के पास केवल ठोकर खाने के लिए कुछ नहीं है।

एक उदाहरण के लिए हम अपनी एक पुरानी गलती के बारे में बताएंगे।



हमारे ताइकुन के पहले संस्करण में, तकनीकी कारणों से, स्थान में स्थापित की जा रही वस्तु के लिए रोटेशन बटन स्क्रीन के ऊपरी दाएं कोने में था, और कुछ खिलाड़ियों ने इसे नोटिस नहीं किया था। नतीजतन, हमें मंच पर नकारात्मक समीक्षा और आंसू भरे संदेश मिले: खिलाड़ी परेशान थे और नाराज थे कि उन्होंने वस्तु पर पैसा खर्च किया था और वे खेल में इसे व्यवस्थित नहीं कर सकते थे, जैसा कि वे चाहते थे। हम स्क्रीन के कोने से उसके केंद्र तक रोटेशन बटन को स्थानांतरित करने के बाद समस्या पूरी तरह से गायब हो गई।



2. प्रदर्शन की गुणवत्ता।
व्यावसायिक रूप से और "स्वादिष्ट" चित्रित कला, एक नियम के रूप में, अधिक ध्यान और सहानुभूति का कारण बनता है।



दूसरी ओर, निम्नलिखित घटना घटती है: औसत खिलाड़ी एक अच्छी तरह से और पूरी तरह से तैयार की गई कला के बीच अंतर को नोटिस नहीं करता है। यह साबित करने के लिए, हमने एक छोटा परीक्षण किया: हमने पहले लोगों को एक लड़की के साथ बाईं तस्वीर दिखाई, और 20 मिनट के बाद - सही।



जब चित्र एक-दूसरे के बगल में होते हैं, तो कुछ लड़कियों में से एक की गलत तरीके से खींची गई उंगली पर भी ध्यान दे सकते हैं, लेकिन हमारे परीक्षण में 70% सामान्य खिलाड़ियों को यकीन था कि दोनों बार हमने उन्हें एक ही तस्वीर दिखाई थी। यह खिलाड़ियों के लिए पर्याप्त है कि सामान्य शब्दों में चरित्र का निर्माण और स्टाइलिश तरीके से किया गया था। यही बात खेल के ग्राफिक्स पर भी लागू होती है।

इस खोज ने एक बार हमारे कला निर्देशक को परेशान कर दिया। लेकिन एक चांदी का अस्तर है: आदर्शता की अस्वीकृति, जैसा कि कलाकार इसे देखता है, विकास पर समय और प्रयास बचाता है। बार को सेट करना आवश्यक है: पूर्णता की कोई सीमा नहीं है, आपको माइक्रोटुनिंग के अनन्तता में फिसलने के बिना समय पर रोकने की आवश्यकता है। स्वाभाविक रूप से, हमें सुधार के लिए प्रयास करने की आवश्यकता है, लेकिन केवल परियोजना के गतिशील विकास के ढांचे के भीतर।

3. करिश्मा।
लाइनों की शुद्धता, अनुपात, रंग योजना - यह सब, ज़ाहिर है, महत्वपूर्ण है। सबसे महत्वपूर्ण बात एक ड्राइंग है जो आपके द्वारा नियोजित भावनाओं को स्पष्ट करती है और निश्चित रूप से यादगार है। वास्तव में, काफी खूबसूरत तस्वीरें आपकी आंखों के सामने से गुजरती हैं, बिल्कुल नहीं। ऐसा होता है यदि वे व्यक्तित्व से रहित होते हैं, करिश्मा।

विन-विन "एंकर" ध्यान आकर्षित करना: हास्य, सुंदर महिलाएं, परिष्कृत हथियार, सुपरकार, प्यारे जानवर और बच्चे।

यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका अस्मिता और / या निजीकरण के कारक द्वारा भी निभाई जा सकती है। अक्षर वे होने चाहिए, जो उपयोगकर्ता स्वयं बनना चाहते हैं, या वे जिनके साथ वह बातचीत करना चाहते हैं। इसके लिए धन्यवाद, सुपरहीरो और पर्यवेक्षकों की एक दुनिया है: पात्रों की विशेषताओं को अतिरंजित करने से डरने की कोई जरूरत नहीं है - मर्दानगी, स्त्रीत्व, दुर्भावना, और इसी तरह।



लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए कि चरित्र को उचित ठहराया जाना चाहिए - उसे कहानी या सेटिंग के साथ खेल में व्यवस्थित रूप से फिट होना चाहिए, और "केवल इसलिए क्योंकि" नहीं खींचा जाना चाहिए।

4. एनीमेशन की गुणवत्ता।
हम एनिमेशन को "ग्राफिक्स" के अभिन्न सरणी से अलग करते हैं क्योंकि यह एक बड़ी हद तक मनोविज्ञान, पात्रों के चरित्र, साथ ही वस्तुओं की भौतिक विशेषताओं को निर्धारित करता है।



यह उच्च गुणवत्ता वाला एनीमेशन है जो खेल की दुनिया की सही धारणा की कुंजी है। तो, चरित्र के आराम की सूक्ष्मता उसे "पुनर्जीवित" करने और खिलाड़ी को सहानुभूतिपूर्ण बनाने और उसके साथ सहानुभूति रखने में मदद करेगी। और यह वही है जो डेवलपर आमतौर पर हासिल करना चाहता है।

5. विशेष प्रभाव।
"ब्रेड और सर्कस" का सिद्धांत हमेशा प्रासंगिक रहेगा: आप जो भी खेल बनाते हैं, वह यथासंभव सुंदर "बड़ी महिलाओं" को सम्मिलित करने के लिए जगह से बाहर नहीं है, एक इंटरैक्टिव और / या एनिमेटेड मुख्य मेनू, आदि। खिलाड़ियों को हमेशा आभारी सुखद प्रभाव का अनुभव होता है।

6. वायुमंडल।
खेल में एकत्र किए गए सभी ग्राफिक्स "विषय में" होने चाहिए। एक निश्चित शैली, एक निश्चित रंग योजना। एक पूरे के रूप में सब कुछ एक विशिष्ट वातावरण और उपयोगकर्ता के मूड को बनाना चाहिए, भावनात्मक रूप से उसे खेल में शामिल करना चाहिए। ऐसा लगता है कि यह स्पष्ट है, लेकिन जैसा कि अक्सर होता है: पहले ग्राफिक्स बनाए जाते हैं, और फिर यह डेवलपर्स पर अचानक हावी हो जाता है कि खेल में जल्दी से एक फैशनेबल चिप जोड़ना या किसी घटना के लिए इसकी रिलीज को संयोग करना अच्छा होगा।

हम भी पाप के बिना नहीं हैं। नीचे हमारे गेम में से एक "तत्काल" नए साल के संस्करण की एक स्क्रीन है। बेशक, जिंजरब्रेड घरों और एक स्पोर्ट्स स्टेडियम में सुरुचिपूर्ण रिबन, हरी घास के साथ मिलकर, खिलाड़ियों के लिए नए साल का मूड बनाने के लिए सबसे अच्छा संयोजन नहीं है।



7. विशिष्ट स्क्रीन के संकल्प के साथ अनुपालन।
अव्यवसायिक, अगर ग्राफिक्स का हिस्सा स्क्रीन से बाहर रेंगता है या, इसके विपरीत, एक छोटे से अपने आकार तक फैला है। तस्वीर धुंधली लगती है, या यह इतनी छोटी लगती है कि आपको अपनी आँखों पर दबाव डालना पड़ता है, और बटन मिलना मुश्किल होता है। स्क्रीन के आकार के बड़े विखंडन के बावजूद, ग्राफिक्स को सभी घोषित उपकरणों के अनुरूप होना चाहिए।

खैर, और अंत में थोड़ा दर्शन।
हर कोई न केवल विकास के लिए भुगतान करना चाहता है, बल्कि उससे अधिक कमाई भी करना चाहता है। शीर्ष पर पहुंचना आसान नहीं है, और मैं वास्तव में ध्यान देने योग्य कुछ करना चाहता हूं, और यह जल्दी और सरल होना बेहतर होगा। चौंकना, प्रचार करना, "अधिक पागल होना आवश्यक है" - सीमा कहां है? हर कोई खुद के लिए निर्णय लेता है, लेकिन जो भी समाधान होता है, कला का कार्य खिलाड़ी को डराने या चौंकाने के बिना अच्छी गेमप्ले को बनाए रखना है।

यहां एक पहेली है जिसे सभी कलाकारों और डिजाइनरों को हल करना है। मामला जटिल है, लेकिन बहुत दिलचस्प है, क्योंकि पहेली गतिशील है, और इसमें लगातार सही समाधान नहीं हैं।