एक लाख में पॉडकास्ट। सक्सेस स्टोरी और वॉकथ्रू

परिचय।

यह भूमिगत ड्रम और बास संगीत उपसंस्कृति के बारे में एक पॉडकास्ट के बारे में है।
कार्यक्रम को न्यूरोप्रंक कहा जाता है और, एक समय में, यह रूस के इलेक्ट्रॉनिक चरण पर एक अभूतपूर्व घटना बन गया। अब तक, लोकप्रिय मीडिया डीजे से पॉप पॉडकास्ट, शो और मिक्स ने भी उनकी रेटिंग को नहीं हराया है। मुख्य रूसी इलेक्ट्रॉनिक संगीत संसाधन promodj.com पर, न्यूरोपंक रिलीज हमेशा शीर्ष 100 में पहले स्थान पर काबिज होती है, इस तथ्य के बावजूद कि ड्रम और बास दर्शकों को व्यावसायिक रूप से प्रचारित शैलियों के लिए दर्शकों की तुलना में सैकड़ों गुना छोटा है। पॉडकास्ट दर्शकों की अनुमानित पहुंच लगभग दस लाख लोगों तक है। और यह वित्तीय निवेश के बिना है, विज्ञापन के बिना, मीडिया के समर्थन के बिना।



यह कैसे संभव है और इसे कैसे दोहराना है, आप पूछें? इस बारे में बताने के लिए, मैं यह पाठ लिखने के लिए बैठ गया।
मैं किसी भी डीजे, प्रमोटर, संगीतकार को एक अतिरिक्त चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका देना चाहता हूं कि कैसे एक गुणवत्ता वाला उत्पाद बनाया जाए, दर्शकों का असीमित विश्वास हासिल किया जाए, मेरा अधिकार बढ़ाया जाए और छलांग और सीमा के साथ एक निश्चित दृश्य विकसित करने का अवसर मिले।

इस लेख में मैं बात करूंगा कि न्यूरोपंक को शुरुआत से ही कैसे लागू किया गया था, सभी तकनीकी और मनोवैज्ञानिक पहलू। मुझे उम्मीद है कि यह वास्तविक उत्साही और उनके संगीतमय सब्ज़ान के प्रेमियों को एक पूर्ण गुलदस्ता में खुद को प्रकट करने में मदद करता है।
यदि आप पहले से ही महसूस करते हैं कि आपके पास लोगों के बारे में बताने के लिए कुछ है, और आप अपने संगीत विषय पर नई सामग्री की एक स्थिर धारा प्राप्त कर रहे हैं, तो यह नीचे वर्णित दर्जन चरणों को पूरा करने और अपने मंच पर एक नई आग को हल्का करने का समय है!
चेतावनी! पैसे बनाने के तरीके पर कोई सुझाव नहीं होगा! यद्यपि मेरे पॉडकास्ट के दर्शक विशाल हैं, भूमिगत के मानकों से, मैं इस पर पैसा नहीं लगाता। सबसे पहले, मैं एक व्यावसायिक नस के बिना एक व्यक्ति हूं और बस यह नहीं जानता कि यह कैसे करना है, और दूसरी बात, मेरे लिए प्राथमिक लक्ष्य हमेशा संगीत की मेरी पसंदीदा शैली और आत्म-साक्षात्कार का विकास रहा है।

समय आ गया



हर कोई उस समय को याद करता है, जब 90 के दशक के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ग्रह की सूचना प्रसारण में लगातार बढ़ती तकनीकी प्रगति के कारण फट गया। मुख्य रूप से बीपीएम की गति, लय अनुभाग का निर्माण और कुछ सिंथेसाइज़र और दंतकथाओं के अनुक्रमों की उपस्थिति द्वारा वर्गीकृत कई दिशाएं हैं।

मैं ड्रम और बास के बारे में ज्यादा बात नहीं करता, सब कुछ विकि पर है । मैं केवल यह कह सकता हूं कि रूस में शैली दिखाई दी और 90 के दशक के मध्य से विकसित होना शुरू हुआ। मैंने उन वर्षों में अपना डीजे कैरियर शुरू किया। सबसे पहले, हम डीजे की तरह ही चले गए - हमने इंग्लैंड में विनाइल रिकॉर्ड खरीदा और क्लबों में पार्टियां कीं, लोगों को नई ध्वनियों से परिचित कराया।
हमारे देश में, जिन संगीतकारों के पास लोहे के सिंथेसाइज़र थे और dnb लिखने की कोशिश करते थे, उन्हें एक हाथ की उंगलियों पर गिना जा सकता है। आईबीएम 386 के एलीट मालिकों ने ट्रैकर्स को महारत हासिल की। लेकिन 2000 के दशक की शुरुआत में, कंप्यूटर जनता के लिए अधिक सुलभ हो गए, और सॉफ्टवेयर दिखाई देने लगे, जिससे आप बिना लोहे और स्टूडियो के उच्च गुणवत्ता वाली रचनाएं बना सकते हैं। Dnb में, संगीतकारों की संख्या धीरे-धीरे बढ़ने लगी।

उस समय, यह सब बेतहाशा भयावह था, क्योंकि देश में भूमिगत संगीत उद्योग नहीं था। जानकारी का वैश्विक अभाव था। लेकिन फिर इंटरनेट दिखाई दिया, और उत्पादन दृश्य रिकॉर्ड गति से आगे बढ़ा। 2005 तक, मेरे पास पहले से ही पांच वर्षों के अनुभव के साथ अपना खुद का लेबल था, जिसने रूसी संगीतकारों के साथ तीस सीडी रिलीज़ किए और सौ घटनाओं के तहत आयोजित किया। यानी मंच के साथ काम करना, उसे जन-जन तक पहुँचाना और बढ़ावा देना एक सफल अनुभव था। लेकिन यह सब आंदोलन स्थानीय स्तर पर था और देश के करोड़पतियों द्वारा केवल शहरों तक सीमित था, जहाँ छोटे-छोटे शैली के प्रशंसक थे और कभी-कभार पार्टियाँ होती थीं। लगभग उसी समय, पश्चिमी शीर्ष डीजे से एक नई तरह की सामग्री नेट पर दिखाई दी - पॉडकास्ट। रेडियो शो जैसा कुछ, लेकिन नेटवर्क के लिए। मिक्स, प्लस संगीतकारों और दृश्य के बारे में एक प्रस्तुतकर्ता की कहानी।

सबसे पहले मेरे लिए यह मुश्किल था कि मैं रूसी पटरियों का भी मिश्रण कर सकूं। सामान्य तौर पर, सामग्री पहले से ही प्रचुर मात्रा में थी, लेकिन इसका उत्पादन स्तर प्लिंथ से नीचे था। और मैं प्रतीक्षा कर रहा था, मैं हर किसी की मदद कर सकता था, जिन्होंने dnb लिखने की कोशिश की और आशा दी। युवाओं ने उत्साह से मैनुअल को परेशान किया, मॉनिटर पर बचाया और लिखा, लिखा, लिखा।

और अब, समय आ गया है। जनवरी 2007 तक, मैं सोवियत-बाद के अंतरिक्ष के उत्पादन के लिए 18 स्वीकार्य पटरियों को इकट्ठा करने में सक्षम था। मैंने उन्हें आधुनिक मानकों द्वारा घटिया मिश्रण में डाल दिया और उन्हें नेट पर डाल दिया ।

Neuropunk



मैंने अपना काम Neuropunk.ru कहा, गैर-पारदर्शी रूप से संकेत दिया कि उत्पाद रूसी-बोलने वाले संगीतकारों के काम के लिए पूरी तरह से और पूरी तरह से समर्पित है।
मैं खुद एक देशभक्त हूं, और यह मुख्य शक्तियों में से एक है जो मुझे ले जाती है। लेकिन, जैसा कि ऊपर वर्णित है, वाणिज्यिक नस के बिना एक व्यक्ति होने के नाते, मैंने इस डोमेन को खरीदने के बारे में तुरंत सोचा भी नहीं था, क्योंकि पॉडकास्ट के भविष्य पर बिल्कुल कोई दांव नहीं लगाया। इसके बाद, मुझे उपसर्ग का त्याग करना पड़ा। क्योंकि, डोमेन को पहले सफल रिलीज़ के तुरंत बाद अज्ञात लोगों द्वारा खरीदा गया था।
नैतिकता - सफलता के लिए तैयार हो जाओ, बस के मामले में।

शब्द न्यूरोपंक स्वयं सब्ज़न्रा न्यूरोफ़ंक के नाम का एक संशोधन है। मैं हमेशा से इस विशेष शैली का पालन करता रहा हूं और मैंने मुख्य रूप से इससे निपटा है।
न्यूरोपैंक के पहले तीन भाग साधारण मिक्स थे। वे विषयगत संसाधनों पर तैनात थे। उनका प्रदर्शन उच्च नहीं था: 500-700 डाउनलोड, लेकिन, उन दिनों में, एक छोटे से भूमिगत आला के लिए, ऐसी संख्याओं को अच्छा माना जाता था। इस "सफलता" से प्रेरित होकर, मैंने प्रसारण के दौरान अपने पश्चिमी सहयोगियों के उदाहरण का पालन करने और बात करने का फैसला किया।

शरद ऋतु 2008 में, मैंने पॉडकास्ट के चौथे भाग को इकट्ठा किया और एक साथ लाया, जिसके दौरान मैंने प्रत्येक ट्रैक और लेखक के बारे में बात करने की कोशिश की, किसी तरह का डीजे स्लैंग डाला, मजाक करने की कोशिश की। वक्तृत्व में बहुत कम अनुभव था। उन्होंने खुद को उच्च शिक्षा के उच्च विद्यालय में 5 साल के अधिकारी प्रशिक्षण और रिकॉर्ड पर कम संख्या में रेडियो प्रसारण तक सीमित कर दिया। एक दोस्त की मदद से, एक प्रतिभाशाली, फिर भी शुरुआत के बाद साउंड इंजीनियर साशा एक्सर `ए ( हब पर इस्तिसप्रिंग), मैंने उत्पाद को यथासंभव उच्च-ध्वनि बनाने की कोशिश की ताकि मुझे पश्चिम में शर्मिंदा न होना पड़े।
istinspring ने आवाज ट्रैक को संसाधित किया और पहले पॉडकास्ट मास्टर रैक को एक साथ रखा। मैंने एमपी 3 गाया, कुछ आंतरिक प्रेरणा के लिए मैंने विपणन प्रभाव को बढ़ाने के लिए नंगे महिला स्तनों के साथ एक आवरण बनाया, और पॉडकास्ट को नेटवर्क पर अपलोड किया।

अगले दिन दोपहर के भोजन के लिए जागते हुए, मुझे अपनी आँखों पर विश्वास नहीं हो रहा था - पॉडकास्ट डाउनलोड संख्या 5000 अद्वितीय के निशान के पास आ रही थी।

सफलता



तब से 5 साल बीत चुके हैं। खुद को व्यक्त करने के लिए दुखी प्रयासों से पॉडकास्ट और राष्ट्रीय दृश्य बड़े दर्शकों के साथ एक शक्तिशाली उत्पाद में बदल गया है और पश्चिम में बहुत सम्मानित हो गया है।
केवल हमारे द्वारा नियंत्रित संसाधनों पर डाउनलोड की संख्या प्रत्येक रिलीज के लिए 70-100 हजार अद्वितीय प्रविष्टियों से होती है। विशाल अनुपातों की क्रॉस-होस्टिंग है, जो कि ट्रैक करने के लिए अवास्तविक है, साथ ही डिस्क और एमपी 3 मीडिया पर मुंह और डबिंग पॉडकास्ट के शब्द ऑफ़लाइन हैं। पॉडकास्ट के सभी हिस्सों, विशेष मुद्दों और ध्वनि रहित संस्करणों के लिए डाउनलोड की गई फ़ाइलों की कुल संख्या 10 मिलियन से अधिक थी। YouTube पर लोकप्रिय वीडियो देखने के मानकों के अनुसार, यह एक तिपहिया है, लेकिन एक छोटे से भूमिगत dnb आला के मानकों से, और वास्तव में, देश में डीजे मिक्स की लोकप्रियता के मानकों के अनुसार, परिणाम शीर्ष पर है।

लेकिन मुख्य बात यह भी नहीं है कि यह स्टेटोडोटस्टोवो है। मुख्य बात यह है कि हम एक अलग विषय का शक्तिशाली, एकीकृत दृश्य बनाने में कामयाब रहे, ताकत और उत्पादन की गुणवत्ता के मामले में ब्रिटिश और पश्चिमी यूरोपीय के अनुरूपों से नीच नहीं। हमने दर्जनों महान संगीतकारों को पाया और उठाया जो अब पूरी दुनिया में सफल हैं, और जिनके ट्रैक ग्रह के चारों ओर शीर्ष रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते हैं। हमने एक वफादार और मजबूत दर्शकों का निर्माण किया है जो वास्तव में आपके पसंदीदा दृश्य का समर्थन करता है, और उन फैशन ट्रेंड्स का पालन नहीं करता है जो बाज़ारिया लगा रहे हैं।
और यह सब - डेढ़ घंटे के प्रसारण के लिए धन्यवाद, एक बार छोड़कर, दो से तीन महीने में!

अब पर्याप्त पानी और पृष्ठभूमि। चलिए मुद्दे पर आते हैं।

1. एक पॉडकास्ट बनाएँ

1.1। ट्रैक चयन

प्राथमिक चयन

उत्पादकों से सामग्री प्राप्त करने के लिए, आपके पास विश्वसनीयता और मंच का वजन या किसी प्रकार का भरोसेमंद मजबूत विचार होना चाहिए। रिलीज से पहले नेटवर्क लीक से बचने के लिए निर्माता हमेशा अजनबियों को डब (अप्रकाशित सामग्री) भेजने से डरते हैं।

डेमो सामग्री प्राप्त करने का संगठन आपके स्वाद के लिए कोई भी हो सकता है। व्यक्तिगत रूप से, मैंने जीमेल पर डेमो प्राप्त करने के लिए एक विशेष बॉक्स बनाया, साउंडक्लाउड पर एक ड्रॉपबॉक्स खोला और लगातार वे सब कुछ जांचते हैं जो वे सोशल नेटवर्क पर भेजते हैं। काम नियमित है और इसके लिए बहुत समय चाहिए। यह समझना चाहिए कि काम के बिना 24/7, इस दिनचर्या के बिना, कुछ भी काम नहीं करेगा।

समय के साथ, अनुभव प्राप्त करना और अपने कानों को ट्यून करना, आप आसानी से डेमो सुनने के साथ सामना करेंगे। यह मेरे साथ ऐसा होता है: मैंने इंट्रो में प्रहार किया, फिर पहले ड्रम में। ड्रमों पर, यह मेरे लिए पहले से ही स्पष्ट है कि ट्रैक का उत्पादन क्या होगा। अगला, मैं पहला स्नन (छेद, विफलता) और पहली बूंद (ट्रैक के मुख्य भाग के छेद से संक्रमण) को सुनता हूं। ये तीन चुटकुले आमतौर पर समझने के लिए पर्याप्त हैं कि क्या यह पूरे ट्रैक को सुनने के लिए समझ में आता है।

मेरे मापदंड से स्वीकार्य ट्रैक, मैंने एक अलग फ़ोल्डर में रखा। जब फ़ोल्डर में 80-100 ट्रैक जमा हो जाते हैं, तो मैं माध्यमिक चयन के लिए आगे बढ़ता हूं।

माध्यमिक चयन

मिश्रण में पटरियों का चयन करते समय, केवल दो मुख्य मापदंड हैं:
a) उत्पादन ट्रैक की गुणवत्ता।
बी) ट्रैक की हिट या स्पष्ट विचार की उपस्थिति, जिसमें एक झूलते खांचे, व्यवस्था का एक दिलचस्प इतिहास, मूल संगीत नोट्स आदि हो सकते हैं।

दोनों मानदंड प्राथमिकता में लगभग बराबर हैं। लेकिन ऐसा होता है कि एक संगीतकार खराब प्रदर्शन में एक ताजा, मूल विचार भेजता है। यह एक अपवाद है। यहां आपको व्यक्तिगत रूप से संगीतकार को उत्पादन में सुधार करने या उसे क्यूरेटर नियुक्त करने में मदद करने की आवश्यकता है। एक सहयोग (सहयोग) रिकॉर्ड करना भी संभव है।

संचित पटरियों की कुल संख्या से, मैं 30-40 सबसे प्रतिभाशाली का चयन करता हूं। मेरे पॉडकास्ट के लिए औसत समय एक घंटे और एक आधा है। बस सुबह काम करने और भावनात्मक रूप से रिचार्ज करने के लिए पर्याप्त है।

1.2। मिश्रण संरचना और मिश्रण

मिश्रण में पटरियों का क्रम एक महत्वपूर्ण बात है। आपको यह समझने की ज़रूरत है कि सब कुछ एक पंक्ति में फेंककर, अंधाधुंध तरीके से, आप स्वाद और अपठनीय गंदगी से घृणा कर सकते हैं। मुझे दूध, अचार और चॉकलेट व्यक्तिगत रूप से पसंद हैं। लेकिन मैं इससे सूप नहीं पकाऊंगा। प्रत्येक डिश का अपना समय होता है, और उनके बीच संक्रमण चिकनी, सुंदर और भावनात्मक रूप से तार्किक होना चाहिए।

समय के साथ, न्यूरोप्रंक के लिए, मैंने तीन मुख्य ब्लॉकों से मिलकर एक आदर्श कथा सूत्र विकसित किया। पहले सबसे हिट ट्रैक, डांस फ्लोर एक्शन फिल्में आती हैं जो मैं दौरे पर खेलता हूं। 100% काम की सामग्री। यह ब्लॉक सुचारू रूप से एक मोटे, गहरे और शक्तिशाली न्यूरोफंक में बहता है। अंतिम ब्लॉक हल्का और गहरा ट्रैक है, जिससे एक व्यक्ति को कार्यक्रम सुनने से सकारात्मक और अच्छी भावनाएं होती हैं। यानी मेरे मिश्रण में ऊर्जा हमेशा नीचे की ओर होती है। कभी-कभी आरोही क्रम में पहले ट्रैक पर एक छोटा हमला संभव है। रिलीज के विचार की विशिष्ट स्थिति और विचारों पर निर्भर करता है।
ब्लॉकों के बीच संक्रमण को यथासंभव तार्किक रूप से सुचारू करने की आवश्यकता है।

पश्चिमी पॉडकास्ट में, अक्सर जिंगल्स का उपयोग करते हुए, ब्लॉकों की तेज जुदाई के लिए एक योजना होती है, जिसमें एक जगह भी होती है। लेकिन इस योजना के साथ, उत्पाद की अखंडता खो जाती है।

पहला ट्रैक एक अलग पैराग्राफ का हकदार है। यह एक अद्भुत परिचय के साथ काम किया जाना चाहिए जो आपके सुनने के बाकी समय के लिए मिश्रण के मूड को सेट करेगा। यह पहले ट्रैक की पसंद पर निर्भर करता है - क्या कोई यादृच्छिक व्यक्ति उसे सुनना जारी रखेगा, शायद आपके कार्यक्रम का भविष्य प्रशंसक। यह हमेशा एक वास्तविक भजन होना चाहिए, इसे याद रखें!

मिश्रण में पटरियों की व्यवस्था में एक लंबा समय लग सकता है। सुचारू रूप से बहने वाले टन का चयन और पटरियों के भावनात्मक परिवर्तन को एक दूसरे के लिए पूरी तरह से काम करना चाहिए। आटोनल बुलेटिन से बचें! प्रकृति और टोन पटरियों में अलग-अलग ढेर से त्यागी हमेशा उस क्रम में जोड़ा जा सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है। बस थोड़ा सा जोश रखो, आलसी मत बनो! मिक्स में मेरी ट्रैक व्यवस्था कभी-कभी, सबसे कठिन मामलों में, सही कॉन्फ़िगरेशन के लिए दैनिक खोज में 2 सप्ताह तक का समय लेती है।
याद रखें, आपके पॉडकास्ट के प्रत्येक एपिसोड को एक दिलचस्प और गतिशील फिल्म के रूप में एक सांस में सुना जाना चाहिए। यहाँ महत्वपूर्ण भूमिका पटरियों के क्रम और मिश्रण में ऊर्जा के सक्षम वितरण की है। अनुभव वाले अनुभवी डीजे के लिए, यह वितरण मुश्किल नहीं होगा।

मिश्रण को कम करने के लिए, हर कोई सुविधाजनक तरीकों का उपयोग कर सकता है, जिसमें लाइव टर्नटेबल्स शामिल हैं। मैं सॉफ्टवेयर का उपयोग करता हूं, क्योंकि मुझे लगता है कि एक स्टूडियो मिश्रण, एक पूरे उत्पाद के रूप में, बिना किसी खामियों के मानक होना चाहिए। मैं परफेक्ट ड्रीम मिक्स लाने के लिए मिक्सिस्टर फ्यूजन का इस्तेमाल करता हूं। यह अपूर्ण स्ट्रेचिंग एल्गोरिदम के कारण रेंडरिंग के दौरान ध्वनि को थोड़ा खराब कर देता है, लेकिन मैं इसके साथ तैयार होने के लिए तैयार हूं, इस इंटरफ़ेस के लिए धन्यवाद जो परिचालन कार्य के लिए सबसे सुविधाजनक है।

मिश्रित होने पर मिक्स दृश्य:



ब्लू, ऑरेंज और वायलेट ऑटोमेशन जीवित जानकारी की नकल है। टकराव और क्लिप से बचने के लिए, एक ही समय में दो ट्रैक चलाते समय कम, मध्यम, उच्च आवृत्तियों को निकालना और इंटरचेंज करना। क्रॉसफेडिंग का अनुकरण।

प्रत्येक ट्रैक की सेटिंग में यथार्थवादी खिंचाव के लिए टर्नटेबल मोड का चयन करना न भूलें।
मैंने -4 पर मास्टर को वॉल्यूम सेट किया, बस मामले में, अंतिम पॉडकास्ट रैक में, मैं सब कुछ वापस खींचता हूं।

सामान्य तौर पर, कार्यक्रम के साथ काम करना प्राथमिक और सहज ज्ञान युक्त है, और इस गाइड में इसे विस्तार से वर्णन करने का कोई मतलब नहीं है।
मिश्रण के संयोजन और इसके कॉन्फ़िगरेशन के साथ संतुष्टि के अंत में, .wav प्रस्तुत करें और इसे फ़ोल्डर में डालें।
पृष्ठभूमि के साथ कई बार मिश्रण की जांच करना सुनिश्चित करें, उदाहरण के लिए, अपना पसंदीदा गेम खेलना।

1.3। आवाज की रिकॉर्डिंग

पॉडकास्ट के पहले मुद्दों में, मैंने डायलॉग M201A हेडसेट का उपयोग करके आवाज रिकॉर्ड की, जिसकी लागत 100 रूबल थी। एक साल बाद, वह स्वाभाविक रूप से टूट गई, और मैंने 300 रूबल के लिए एक स्वेन एचएम 40 बीके खरीदा।
अब मेरे पास एक T.Bone SC 440 है, लेकिन मैं वॉयस रिकॉर्डिंग के लिए ध्वनिक रूप से तैयार कमरे की कमी के लिए स्वेन में लिखना जारी रखता हूं।



ये तीन उदाहरण किसके लिए हैं? इसके अलावा, आवाज की रिकॉर्डिंग के लिए एक उपकरण का विकल्प विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है, खासकर आपके उत्पाद के विकास की शुरुआत में। यह आपके द्वारा रिकॉर्ड किए गए ट्रैक को संसाधित करने के बारे में है। यह वास्तव में महत्वपूर्ण है, क्योंकि उचित बराबरी, शोर में कमी और संपीड़न के साथ, आप सस्ते गेमिंग हेडसेट के माध्यम से रिकॉर्ड किए गए स्रोत से भी स्पष्ट और स्पष्ट आवाज प्राप्त कर सकते हैं।
ये हेडसेट अच्छे हैं कि वे आवाज की पठनीयता के लिए आपके भाषण की सीमा में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों पर पूरी तरह से कब्जा कर लेते हैं और वे किसी भी कमरे के प्रभाव के प्रति लगभग उदासीन हैं।

आप किसी भी सॉफ़्टवेयर के साथ लिख सकते हैं जो आपको ऐसा करने की अनुमति देता है। मैं, पुराने तरीके से, एडोब ऑडिशन 2 का उपयोग करता हूं।

आवाज रिकॉर्ड करने से पहले, मैं पहली बार ट्रैकलिस्ट के सभी संगीतकारों का साक्षात्कार लेता हूं। मुझे प्रत्येक ट्रैक के भाग्य का पता चलता है, मैं शुरुआती लोगों से एक छोटा सा जैव पूछता हूं। आगामी घटनाओं के बारे में जानकारी इकट्ठा करना, आदि। मैं एक सूचना ब्लॉक तैयार कर रहा हूं। यह सब संक्षेप में एक पाठ फ़ाइल में लिखा गया है। यदि आपके लिए सब कुछ आशुरचना के साथ कठिन है, तो आप कुछ जटिल भाषण चालें शब्दशः पूर्व-पंजीकृत कर सकते हैं ताकि यह प्रसारित करना आसान और अधिक आत्मविश्वास हो।
मैं विशेष रूप से एक ग्रीटिंग दर्ज करने की सलाह देता हूं। मिश्रण की शुरुआत में, बोलना हमेशा सबसे कठिन होता है, लेकिन कहीं बीच में, आप पहले से ही पूरी तरह से महारत हासिल कर लेते हैं और आत्मविश्वास से तैरते हैं।



अपने गले को नम करने के लिए बगल में एक गिलास पीने के लिए मत भूलना, जो उत्साह से सूखा है।

इसलिए, हेडफ़ोन में तैयार मिश्रण को चालू करें, रिकॉर्डिंग पर क्लिक करें और प्रसारण शुरू करें।

रिकॉर्डिंग के बाद ट्रैक का प्रकार:



जैसा कि आप देख सकते हैं, म्यूट फ़ंक्शन का उपयोग करके वाक्यांशों के बीच के ठहराव को पृष्ठभूमि उच्च आवृत्ति शोर से पूरी तरह से साफ किया जाता है। यह एक सस्ते माइक्रोफोन के लिए एक शुल्क है और पॉडकास्ट तैयार करने की प्रक्रिया में मेरे सबसे कम पसंदीदा चरणों में से एक है। दूसरी ओर, यह पाठ में की गई त्रुटियों और ओवरसाइट्स पर अतिरिक्त नियंत्रण है, जिसमें उन्हें एक प्रारंभिक चरण में ठीक करने की क्षमता है। बेशक, आलसी लोग शोर कम करने वाली प्रणालियों जैसे कि वेव्स जेड-शोर के साथ करने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन आदर्श परिणाम केवल प्रत्येक ठहराव को दर्दनाक रूप से काटकर प्राप्त किया जा सकता है।

अच्छे माइक्रोफोन और ध्वनिक रूप से पृथक कमरों के मालिकों के लिए, इस टेडियम को खतरा नहीं है।

आवाज की सफाई और जांच के बाद, .wav को एक फ़ोल्डर में सहेजें।

1.4। पॉडकास्ट असेंबली और डिज़ाइन

मैं ऑडिशन में पॉडकास्ट भी कर रहा हूं।

तैयार पॉडकास्ट का प्रकार:



जैसा कि आप देख सकते हैं, इसमें कई भाग होते हैं: मिश्रण, आवाज और डिजाइन तत्व।
मिश्रण और आवाज से, सब कुछ स्पष्ट है, चलो शुरू करें।

कार्यक्रम की शुरुआत में हमेशा एक हस्ताक्षर जिंगल होता है। आप इसे स्वयं या जिंगल्मेकर के साथ रिकॉर्ड कर सकते हैं। मैंने खुद को ATARI स्पीच रोबोट की संश्लेषित आवाज तक सीमित कर दिया , जो मेरे पॉडकास्ट - साइबरपंक और फ्यूचरिज्म की अवधारणा के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है।



आप शो के दौरान प्रमुख पॉडकास्ट कलाकारों से जिंगल या शुभकामनाएं भी डाल सकते हैं। यह उसे पुनर्जीवित करेगा।

अक्सर, शुरुआती जिंगल से पहले भी, मैं प्रत्येक मुद्दे की वर्तमान अवधारणा के अनुसार, पुराने, पंथ फिल्मों से क्लिपिंग के रूप में सजावटी तत्व सम्मिलित करता हूं। यह ट्रांसमिशन को पहले सेकंड से एक शक्तिशाली साहसी आवेग देता है।
अंत में, कभी-कभी मैं घरेलू रैप रचनाओं के छंदों की कतरनों के रूप में सजावट को जोड़ देता हूं, बाहरी वातावरण में खेलने के लिए फ़िल्टर किया जाता है। चाल पुराने हिप हॉप क्लिप से ली गई है। दोहे जारी करने की सामान्य अवधारणा के चश्मे के लिए प्रेरित और लागू होने चाहिए।
बेशक, यह व्यक्तिगत प्राथमिकता है और शैली की जड़ों को श्रद्धांजलि है। आप अपने खुद के डिजाइन चिप्स के साथ आ सकते हैं, सब कुछ केवल आपकी कल्पना की शक्ति से सीमित है।

1.5। अंतिम रिलीज

ए) मिक्स स्टैंड

चूंकि मेरे द्वारा चुने गए पटरियों का उत्पादन एक सभ्य स्तर पर है, इसलिए सी 4 कंप्रेसर के मल्टीबैंड के अलावा चैनल पर कुछ भी लटका नहीं है, जिसका उपयोग गतिशील तुल्यकारक मोड में किया जाता है।



बी) आवाज स्टैंड

पहला डीईसर है , जो हिसिंग व्यंजन की सीटी को दबाने के लिए है।



इसके बाद Q10 पैराग्राफिक इक्वलाइज़र है।जैसा कि इस्तिसप्रिंग द्वारा उल्लेख किया गया है , मिश्रण में, स्पष्ट रूप से एक न्यूरोफंक लिखने की ख़ासियत के कारण, 400-500 हर्ट्ज क्षेत्र में क्षेत्र अपेक्षाकृत मुक्त है, इसलिए यह ध्वनि की ध्वनि ट्रैक पर इस आवृत्ति को उजागर करने के लिए समझ में आता है, यह एक "रेडियो" रंग प्राप्त करता है और स्पष्ट रूप से सुना जाता है।



वैकल्पिक रूप से, आप "स्टूडियो में" के रूप में एक छोटे से छोटे reverb, एक ला फेंक सकते हैं। मैं लटका नहीं हूँ, स्वेन एक छोटे से कमरे में घूमता है, यह मुझे सूट करता है।

फाइनल में, RComp और L3 का उपयोग करते हुए कम्प्रेशन और लेवल कंट्रोल , ताकि आवाज़ “जैसा होना चाहिए” उठे, मसलने की इच्छा के बिना या इसके विपरीत, सुनें।



c) मास्टर स्टैंड

पहले URS सीरीज EQ जाता है, जो सिग्नल के साथ कुछ अच्छा जादू करता है (विभिन्न रंग, विभिन्न वॉल्यूम स्तरों के लिए, आदि।)
शीर्ष उस पर थोड़ा उठाया जाता है जो 128 एमपी 3 में रेंडर करने पर होने वाले नुकसान की पूर्व-क्षतिपूर्ति करेगा।
यह मेरे द्वारा प्रकाशित मिश्रणों की अंतिम बिटरेट है। इसका क्या कारण है मैं नीचे अनुभाग में वर्णन करूंगा।



अंतिम उपकरण एल 2 है , जिसके साथ हम आरएमएस को वांछित स्तर तक बढ़ाते हैं। इस मामले में, यह -11dB है।



घ) जिंगल के लिए खड़ा है, सजावटी तत्व

वांछित के रूप में डिजाइन।

पॉडकास्ट तैयार है! आप प्रस्तुत कर सकते हैं!

2. प्रकाशन

मैं अपने पॉडकास्ट को 128 एमपी 3 प्रारूप में प्रकाशित करता हूं। यह इस तथ्य के कारण है कि पश्चिमी लेबल के अधिकांश मालिक जिन्होंने पॉडकास्ट से खुद को ट्रैक करने के लिए हस्ताक्षर किए हैं, वे आधिकारिक अभियान से पहले नेटवर्क पर प्रकाशित होने के खिलाफ हैं। एकमात्र तर्क कम बिटरेट है और यह तथ्य है कि मैं अपनी आवाज के साथ पटरियों को बंद करता हूं। इसके अलावा, पॉडकास्ट की लोकप्रियता अनुमति के लिए अच्छी तरह से काम करती है। यह कार्यक्रम अद्वितीय है, जिसमें बहुत बड़ी मात्रा में विशेष सामग्री है जो श्रोताओं को केवल न्यूरोपैंक में सुनने के लिए पहली हो सकती है। इस विशिष्टता के लिए, मुझे कई रियायतें देनी पड़ती हैं, और वर्तमान शेष राशि कम संख्या में अनुभवहीन श्रोताओं को छोड़कर सभी पर सूट करती है।



एक सक्षम व्यक्ति जानता है कि 128 के बीच का अंतर, ऊपर वर्णित कार्य के परिणामस्वरूप प्राप्त किया गया है, और 320, केवल उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों पर ही सुना जा सकता है। अधिकांश स्टीरियो सिस्टम पर, न्यूरोपंक स्वीकार्य और सुनने योग्य लगता है।

प्रकाशित करते समय, उस सामग्री को मत भूलना, धारणा में आसानी के लिए, दृश्य की भी आवश्यकता होती है। इस मामले में, यह पॉडकास्ट का कवर है। अपने स्वयं के कला टेम्पलेट को विकसित करें जो प्रत्येक नए रिलीज के साथ पहचानने योग्य होगा।



मैं अपने आप को कवर करता हूं, नेटवर्क से मुफ्त छवियों का उपयोग कर रहा हूं, या इसके उपयोग के बारे में छवि के लेखकों के साथ बातचीत कर रहा हूं।

एमपी 3 टैग रजिस्टर करने के लिए मत भूलना!

नेटवर्क पर अपने उत्पाद के पूर्ण प्रचार के लिए, अपनी वेबसाइट बनाएं, सभी प्रासंगिक सामाजिक नेटवर्क में पृष्ठ बनाएं।
उदाहरण के लिए, संसाधनों, जिस पर मैं एक पॉडकास्ट ही प्रकाशित करते हैं, नए भागों के रिलीज के बाद:
- मेरी लेबल की आधिकारिक वेबसाइट tamrecords.ru
- मुख्य रूसी पोर्टल पर पेज इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए समर्पित promodj.com
पर पेज - vk.com
पर पेज - facebook.com
- ड्रम और बास dnbarena.ru के बारे में मुख्य रूसी मंच

, यह सब, श्रोताओं के प्रतिनिधि आगे काम करते हैं। मैंने प्रमुख तत्वों को सूचीबद्ध किया है, लेकिन यदि आपके पास बहुत खाली समय है या एक टीम है, तो यथासंभव विषयगत संसाधनों को कवर करें। आखिरकार, आपका लक्ष्य लोगों तक संगीत पहुंचाना है। मुख्य बात एक जुनूनी स्पैमर नहीं है। अपने उत्पाद की गुणवत्ता खुद जनता की विश्वसनीयता और विश्वास अर्जित करें।

मैं नेटवर्क के एक आधिकारिक अभियान के माध्यम से चला गया या केवल जारी किए गए ट्रैकलिस्ट के अधिकांश कार्यों के बाद एक आवाज के बिना संस्करण प्रकाशित करता हूं। यह आमतौर पर एक आवाज के साथ एक संस्करण की रिहाई के 5-6 महीने बाद होता है।

प्रकाशित करने के लिए सभी प्रकार के असामान्य तरीकों के साथ आओ। उदाहरण के लिए, मैं पॉडकास्ट की रिलीज की तारीख और समय की घोषणा कर रहा हूं और इसे बढ़ते प्लग.जेड सेवा पर प्रस्तुत कर रहा हूं ।
सेवा किसी को भी टर्नटेबल्स तक खड़े होने और अपने पसंदीदा ट्रैक पर रखने की अनुमति देती है। वर्चुअल नाइट क्लब जैसा कुछ।
मेरे पॉडकास्ट की प्रस्तुति में, 400 लोग प्रत्येक को इकट्ठा करते हैं, जो एक अच्छी रात की घटना के लिए काफी तुलनीय है। उपयोगकर्ता चैटिंग में बहुत सक्रिय हैं और प्रत्येक ट्रैक उत्साहपूर्वक रियाल समय की चर्चा करता है। यह बहुत ही इंटरैक्टिव, भावनात्मक और दिलचस्प है।

3. पॉडकास्ट बनाने के मनोवैज्ञानिक पहलू

सामान्य तौर पर, सामाजिक कार्य के मनोविज्ञान और एक सार्वजनिक संगीत उत्पाद के निर्माण के लिए एक बड़े, अलग लेख की आवश्यकता होती है। लेकिन मैं उन मुख्य बिंदुओं का संक्षेप में वर्णन करूंगा, जिन पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

न्यूरोप्रंक की पहली सफल रिलीज के बाद, नए-निर्मित उत्पादकों की संख्या स्नोबॉल की तरह बढ़ने लगी। इसने कुछ पुराने संगीतकारों को बहुत नाराज किया जिन्होंने कई वर्षों तक हथेली को पकड़े रखा। लेकिन आपको एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में, अच्छे और बुरे के संतुलन को समझना चाहिए, जो एक तेज लोकप्रियता के साथ, उच्च आयाम के साथ सॉसेज होना शुरू होता है। एक तरफ, एक आला निम्न-श्रेणी के डेमो से कचरा डंप में बदल जाता है। दूसरी ओर, बहुत उज्ज्वल और प्रतिभाशाली व्यक्तित्व लगातार पाए जाते हैं। मेरी राय यह है: एक अनुभवी संगीतकार, जिसका काम उदासीन और ईमानदार है - बकवास के किलोटन से ईर्ष्या नहीं करेगा, और अपने अधिकार में विश्वास नहीं खोएगा। लेकिन उज्ज्वल युवा प्रतिभाओं की उपस्थिति दृश्य के लिए अमूल्य है और इसे आगे बढ़ाती है।
ध्यान न दें कि "सच्चे श्रमिक भूमिगत अनुयायियों" से पहली टन गंदगी पर आप कितना लोकप्रिय होगा, इस बारे में, कि आप वाणिज्य में फिसल गए हैं, उनके गर्म और नरम मिंक में कितना बुरा है, के बारे में जहां आपने सभी के लिए दरवाजा खोल दिया। याद रखें - यदि आप अपने संगीत को पसंद करते हैं, तो आपका काम यह है कि इसे अधिक से अधिक लोगों को बताया जाए। संगीत के उपसंस्कृतियों को अपने रस में कैसे पचाया गया और दर्जनों की मृत्यु हो गई, इसके कई उदाहरण हैं क्योंकि ट्रिश, स्वार्थी "पारखी" ने शैली को विकसित नहीं होने दिया और इसमें नया खून नहीं आने दिया।

अपने सामाजिक प्रोफाइल पर सक्रिय कार्य करने के लिए आलसी मत बनो, दर्शकों के साथ संवाद करें, सवालों का जवाब दें। यह ब्याज के साथ पुरस्कृत किया जाएगा!

युवा संगीतकारों के लिए, आपको एक पूर्णकालिक मनोवैज्ञानिक और उनके लिए एक नए संगीत की दुनिया में "डैड" जैसा कुछ बनना होगा। यह कुंजी है! एक बार से अधिक यह हुआ कि मैंने एक संगीतकार से औसत उत्पादन ट्रैक प्रसारित किया, जो जीवन में एक त्रासदी है। यह उनकी बहुत मदद करता है!
इसके अलावा, पॉडकास्ट में जाने और सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने के बाद, एक नवागंतुक की रचनात्मक क्षमता में कई गुना वृद्धि होती है। उससे प्रेरित होकर, वह बेहतर और बेहतर तरीके से काम करता है। एक संगीतकार के लिए दर्शकों की सकारात्मक प्रतिक्रिया से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है।

एक युवा संगीतकार के मनोविज्ञान के बारे में अधिक या कम विस्तार से, मैंने इस साक्षात्कार में बात की। यह 40 वें मिनट से शुरू होता है।

ट्रांसमिशन रिलीज की आवृत्ति एक मनमानी है। लेकिन आपको भाग नहीं लेना चाहिए, भले ही आपके मंच पर बहुत अधिक गुणवत्ता वाले काम हों। बाहर निकलने के बीच इष्टतम अंतराल चुनें, जिसके लिए छात्र पहले से ही बहुत अधिक ऊब गए हैं, लेकिन उनके पास किसी अन्य चीज़ पर ध्यान देने और ध्यान हटाने का समय नहीं है। मेरे पास 2-4 महीने हैं।
यह सबसे अच्छा का चयन करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बेहतर है, भले ही यह मिश्रण से कुछ शांत ट्रैक फेंकने के लिए बहुत ही दया हो (और यह हर समय होगा)।

आवाज रिकॉर्ड करते समय, मैं खुद होने की सलाह देता हूं। जितना हो सके ईमानदारी और आत्मविश्वास से रहें। आपकी आवाज की ताकत और इंटोनेशन ट्रांसमिशन की सफलता की कुंजी है। मज़ाक करने से डरो मत, मजाक करने के लिए। हमेशा सकारात्मक रहें। आपका करिश्मा, ऊर्जा आसानी से और विनीत रूप से श्रोता तक पहुंचनी चाहिए।

अनुभव के साथ आईं कुछ छोटी-छोटी तरकीबें:
1. ड्रॉप से ​​ठीक पहले, स्नोट के दौरान ऊर्जावान रूप से बोलने के लिए ट्रैक का नाम बहुत सुविधाजनक है।
2. ट्रैक पर सबसे गर्म स्थानों में, उदाहरण के लिए, एक बूंद के बाद, भावनात्मक रूप से चिल्लाने या कुछ बढ़ने से डरो मत, आग में ईंधन जोड़ें!
3. अपनी आवाज के साथ ट्रैक पर रणनीतिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों को कवर न करें।
4. कार्यक्रम की शुरुआत में, जितना संभव हो उतना ऊर्जावान और सकारात्मक रहें और अंत में, दयालु और उज्ज्वल बिदाई वाले शब्द और शुभकामनाएं दें।
5. अनुच्छेद 1 और 2 का दुरुपयोग न करें!

जब भी संभव हो, प्रत्येक मुद्दे के लिए अद्वितीय अवधारणाओं के साथ आने की कोशिश करें। रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान आपके द्वारा बताई गई कहानी में पटरियों के चयन से लेकर मिश्रण तक, हर चीज में विशिष्टता होनी चाहिए।
उदाहरण के लिए, न्यूरोपैंक के 28 वें अंक में, मैं, प्रत्येक ट्रैक के नाम के अनुसार, पृथ्वी के एक विदेशी आक्रमण के बारे में एक तरह की शानदार कहानी के साथ आया था। यह बहुत मूल निकला और इस विशेष मुद्दे की रेटिंग वर्तमान में अधिकतम है।



दर्शकों को ऊब मत होने दो! यदि आपको लगता है कि अभी भी पर्याप्त सामग्री एकत्र नहीं हुई है, और आपके श्रोता धीरे-धीरे कुछ नया करने के लिए कह रहे हैं, तो उन्हें कार्यक्रम का एक विशेष मुद्दा दें। उदाहरण के लिए, इतिहास के बारे में, पिछले वर्षों के ट्रैक के साथ, जो आपके दृश्य के विकास के भोर में लिखे गए थे। या अंतिम मिश्रण, वर्ष के लिए सभी हिट के साथ, कुछ मूल तरीके से मिलाया जाता है। कई विचार हो सकते हैं!

अंत में, मैं मुख्य के बारे में बात करना चाहता हूं, जैसा कि मुझे लगता है, कारक जिसने पॉडकास्ट और दृश्य के उन्मादी विकास में योगदान दिया। शुरू में, मैं देशभक्ति पर निर्भर था। "हमारा बुर्जुआ वर्ग से बुरा नहीं है" पर जोर देने के साथ, दर्शकों की वृद्धि मुद्दों के बीच 30% थी। और मैंने संगीतकारों को प्रतिस्पर्धा की भावना और आत्म-साक्षात्कार की संभावना देने की कोशिश की। यह सब वृद्धि के लिए एक आदर्श सूत्र है।



ईमानदार रहें, जो आप कर रहे हैं उस पर विश्वास करें और आपके विश्वास की शक्ति चमत्कार काम करेगी।