हम अनुशंसा करते हैं कि आप डिजाइन की मूल बातें पर बार-बार पुनर्मुद्रित क्लासिक पाठ्यपुस्तक से परिचित हों, जो दुनिया में सबसे लोकप्रिय है। डिजाइन सिद्धांत, बहुत सारे व्यावहारिक उदाहरण और शुरुआत करने वाले डिजाइनरों और पेशेवरों के लिए सभी आवश्यक जानकारी जो अपने कौशल में सुधार करना चाहते हैं।
पिछले आठ के रूप में,
मूल सिद्धांतों के नए संस्करण में, पाठ को संशोधित किया गया है। आप पूछ सकते हैं कि डिजाइन तत्वों और सिद्धांतों के बारे में क्या बदलाव किए गए हैं? वास्तव में, जिन साधनों और रूपों का हम उपयोग करते हैं, वे बहुत तेज़ी से विकसित होते हैं। प्रत्येक बाद के प्रकाशन में, नए उपकरण, नए प्रकार की कला और रोजमर्रा की जिंदगी से नई छवियां जोड़ी जाती हैं। इसके साथ ही पिछले युगों की तरह विभिन्न युगों और संस्कृतियों से उदाहरण दिए जाते हैं। लेकिन यह सब नहीं है। प्रत्येक खंड के पाठ में दूसरों से लिंक होते हैं, ताकि विचार अनुभाग से अनुभाग तक प्रतिध्वनित और विकसित हों। यह उन दो चित्रों में स्पष्ट हो जाता है जिन्हें हम प्रत्येक अध्याय में वापस करते हैं। पिकासो द्वारा "हार्लेक्विन" और जेरोम द्वारा "मसलेड के बाद द्वंद्वयुद्ध" कितना अलग है! वे रचना के बारे में और डिजाइन के सभी पहलुओं के बारे में कितना कुछ कह सकते हैं इसके अलावा वे एक हार्लेक्विन पोशाक में एक आदमी को चित्रित करते हैं! परिवर्तन, परिवर्तन एक डिजाइन समाधान बनाने की प्रक्रिया से अविभाज्य हैं। यहां तक कि कई बदलावों के बाद भी कृति प्राप्त की जाती है: हम तस्वीरों में इसे मैटिस की "पिंक नेकेड" तस्वीर बनाने की प्रक्रिया को दर्शाते हैं। कलाकार हमेशा इस प्रक्रिया को रिकॉर्ड नहीं करते हैं, लेकिन अक्सर यह स्पष्ट होता है। जिन सुधारों को हम देखते हैं, उन्हें पेंटिमेंटो कहा जाता है, जिसका अर्थ है, अगर इतालवी से शाब्दिक अनुवाद किया जाए, "कलाकार पश्चाताप करता है।" यह सबसे कठिन है
शुरुआत करने वाले डिजाइनरों के लिए सबक: पहले विचार के लिए चिपटना बंद करें और एक के बाद एक कई बदलाव आए, तो बेहतर होगा। इस ग्रन्थ का लेखन भी निरंतर पुनर्विचार और पुनर्लेखन की एक प्रक्रिया थी। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, इस संस्करण में कई नई छवियां दिखाई दी हैं। आपको यहां कई नई चर्चाएँ भी मिलेंगी।
अध्याय 2 और 3 ग्राफिक डिजाइन उदाहरण जोड़ते हैं। अध्याय 4 समकालीन कलाकारों के काम को प्रस्तुत करता है, जिसमें पावेल पेपरपरस्टीन शामिल हैं, जिन्हें 2009 में वेनिस बिएनले में सम्मानित किया गया था। अध्याय 5 में मानव चेहरे की समरूपता की धारणा की चर्चा शामिल है। अध्याय 6 निकलस ट्रॉक्लर द्वारा जैज़ पोस्टर के दो उदाहरण देता है। अध्याय 7 लाइन के उपयोग का उदाहरण देता है, नियमित स्थलाकृतिक मानचित्र से लेकर प्रकाश द्वारा बनाए गए पिकासो ड्राइंग तक। अध्याय 8 अब कला और डिजाइन में विभिन्न क्षेत्रों और विषयों पर अधिक गहराई से दिखता है। फैशन और पेंटिंग रूपों के प्यार से एकजुट हैं। अध्याय 9 में अन्ना अल्बर्स द्वारा सजावटी उद्देश्यों के लिए सामग्री और उनके बनावट के परिवर्तन का विवरण शामिल है। अध्याय 10 अधूरे लियोनार्डो दा विंची और फ्रैंक लॉयड राइट की एक परिप्रेक्ष्य छवि दिखाता है। अध्याय 11 गति संचरण की अधिक विस्तृत चर्चा देता है, जिसमें कार्टियर-ब्रेसन का "महत्वपूर्ण क्षण" और नर्तकी इलियट बरनाटन की डिजिटल फोटो शामिल है। अध्याय 12 रोमन ओपलका के चित्रों के उदाहरण से हमारी धारणा की सीमाओं से संबंधित है, जो "सफेद वर्ग" की याद दिलाता है। अध्याय 13 में समय के साथ कलाकारों के पैलेट को बदलने के बारे में नए विचार हैं। पुस्तक पर काम में, समीक्षकों, शिक्षकों और शोधकर्ताओं के विचार, साथ ही साथ कला टीम Wadsworth / Kangage Lering (Wadsworth /
Cengage Learning), जिसने इसके प्रकाशन को संभाला।
प्रोटोटाइप: डिजाइन मूल बातें
लेखक: डेविड ए लाउर, स्टीफन पेंटक
आईएसबीएन प्रोटोटाइप: 978-0495915775
पुस्तक "डिजाइन मूल बातें"
प्रकाशन गृह PETER की वेबसाइट परसामग्री की तालिकाअंश