ब्राउज़र विकास - प्रस्तुति स्तर

परियोजना में एकमात्र प्रतिभागी, जिसने बाकी लोगों की तरह , बड़ी मात्रा में काम किया , लेकिन जिनके काम के बारे में मैं इतना कम कह सकता हूं, एक कलाकार हैं। अधिक सटीक रूप से, शुरुआत से कुछ महीने पहले हमारे पास पहले से ही दो कलाकार थे, लेकिन उनके काम के सिद्धांतों के बारे में मेरी समझ इससे बढ़ी नहीं थी।

मैं निस्संदेह देखता हूं कि उन्हें परियोजना के लिए कितना कुछ करना था, लेकिन मैं केवल चित्रण, पृष्ठ लेआउट, कभी-कभी मध्यवर्ती ड्राफ्ट के ढेर के रूप में अंतिम परिणाम देखता हूं। हमारे पास कलाकार के साथ इतना कम संपर्क है कि स्काइप पत्राचार के इतिहास को प्रोजेक्ट पर काम के पूरे समय के लिए दस्तावेज़ के कुछ पृष्ठों में रखा जा सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि कलाकार और मैं चरित्र में पूरी तरह से अलग हैं, और यदि समन्वयक प्रत्येक टीम के सदस्य के साथ संचार के लिए अनुकूल हो सकता है, तो कलाकार और मैं, मोटे तौर पर बोल रहे हैं, असंगत हैं।

कलाकार के दृष्टिकोण से काम के हिस्से का वर्णन करने के लिए, मुझे एक पूर्ण पैमाने पर जांच का संचालन करना पड़ा, जिसने मुझे उनके काम की मुख्य सूक्ष्मताओं को देखने और समझने की अनुमति दी। इसी समय, लेखक का पाठ लेख में मौजूद है, क्योंकि परियोजना पर उनके काम के बारे में उनकी दृष्टि के बिना, यह लेख अधूरा होगा।

कलाकार का काम

एक सामान्य डेवलपर के रूप में दो साल से अधिक समय से, मैंने देखा कि कैसे हमारी परियोजना काफी कम समय में बन रही है - यह बिग बैंग की तरह था - भर्ती किए गए विशेषज्ञों का एक महत्वपूर्ण द्रव्यमान, कहीं जोर से "धमाकेदार" और वह पैदा हुआ था। कुछ भी नहीं से। उनके जन्म के लिए, वर्तमान समय में होने वाली घटनाओं की श्रृंखला की शुरुआत की अनुमति देने के लिए न्यूनतम कारकों की आवश्यकता थी - समन्वयक के व्यक्ति में प्रणाली का मुख्य तत्व पाया गया, जिसके चरित्र और परिचितों के सर्कल के रूप में "द्रव्यमान" ने डेवलपर, कलाकार और अवधारणा डिजाइनरों को "आकर्षित" करना संभव बना दिया।

जैसा कि बाद में पता चला, कलाकार ने तुरंत प्रस्ताव स्वीकार नहीं किया, और हमारी परियोजना बिल्कुल भी नहीं हो सकती थी, या हम इस तरह के ग्राफिक्स का घमंड नहीं कर सकते थे। यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार, अपने मुख्य पेशे में, शहरी संरचनाओं के डिजाइन और डिजाइन में लगे हुए हैं। चित्र और विशेष रूप से डिजाइन चित्रण, उनके मूल कौशल का हिस्सा नहीं था। लेकिन यह ठीक उसी दिन था जब कलाकार उन चित्रों को चित्रित करने के लिए सहमत हुआ जो वास्तव में हमारे पथ की शुरुआत और हमारी योजनाओं की वास्तविकता को चिह्नित करते थे।

पक्षियों का विषय, मेरे लिए, बहुत दूर का था और पूरे जानवरों के राज्य से मेरे लिए सबसे कम दिलचस्प था। और बल्कि, यह अनुभव से आया है। उस समय, मेरा अनुभव लोगों को आकर्षित करने और जानवरों (बिल्लियों, कुत्तों, घोड़ों, भालू) तक सीमित था। इसलिए, जब समन्वयक ने मुझे मुख्य कलाकार के रूप में परियोजना में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, तो मुझे कुछ समय के लिए संदेह हुआ। लेकिन निर्णय लेने के बाद, उन्होंने सैकड़ों रेखाचित्र, प्रशिक्षण और कार्टून ग्राफिक्स में महारत हासिल की। धीरे-धीरे, रचनात्मक प्रक्रिया ने मुझे पकड़ लिया और गति प्राप्त करना शुरू कर दिया। विघटन न करने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है - रचनात्मक प्रक्रिया उसके लिए "रचनात्मक" है, जो इसे समय-समय पर जाने देती है, जो स्थिर होने के लिए मजबूर करती है। और यदि आप एक अद्वितीय ड्राइंग प्राप्त करना चाहते हैं, और "ऑर्डर" पर मुहर नहीं लगा रहे हैं, तो आपको "समय" और कभी-कभी - बहुत समय चाहिए। इसे समन्वयक या प्रोग्रामर को नहीं समझाया जा सकता है। लेकिन हमारे संयुक्त कार्य के 2 वर्षों में - समझ प्रकट हुई है।

रास्ते की शुरुआत

कलाकार के काम की शुरुआत मेरे दृष्टिकोण से इतनी सही थी कि लंबे समय तक मैं इस तथ्य से केवल इस बात से ईर्ष्या करता था कि वह इस तरह काम कर सकता है। वास्तव में, विषय क्षेत्र का एक अध्ययन किया गया था - पक्षियों, निवास, आदतों, उपस्थिति के विवरण, कंकाल की संरचना के बारे में डेटा एकत्र किए गए थे। जानकारी एक निश्चित खुले ब्लॉग में एकत्र की गई थी, जहां यह पता लगाना संभव था कि किसी व्यक्ति ने किस डिग्री के मामले में संपर्क किया।

समस्या की भयावहता का एहसास होने के तुरंत बाद, सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन करते हुए, कलाकार तैयारी के अगले चरण के बारे में निर्धारित करता है - अन्य लोगों के चित्रों की "आरेखण" में अपना हाथ "लेने" का प्रयास। तो हमारी परियोजना में गुल्लक में एनाटॉमिक ड्रॉइंग, पंखों की विविधता, सिर, एनिमेटेड फिल्मों के प्रसिद्ध पात्रों की छवियां दिखाई दीं।

यात्रा की शुरुआत में, रचनात्मकता के एक भारी इंजन को उभारना बहुत मुश्किल है, मुक्त विचारों के पौराणिक चक्का को उजागर करना। सब के बाद, एक खेल एक ही शैली में दर्जनों चित्र के एक जोड़े के लिए सिर्फ एक "आदेश" नहीं है, बल्कि एक पूरी दुनिया है जो विकसित और विकसित होगी। ऐसा लगता है कि अब आप एक पेंसिल लेते हैं, एक सफेद चादर के सामने बैठते हैं, और अद्भुत छवियां एक कॉर्नुकोपिया की तरह बहेंगी। इसलिए मैंने सोचा, और इसलिए रचनात्मक प्रक्रिया में नए लोग सोचने के लिए तैयार हैं। लेकिन ऐसा बिलकुल भी नहीं था।

यह पता चला है कि मुझे कुछ भी नहीं है, "" पीएस ", सिवाय जलन और निराशा के। इन क्षणों में केवल तकनीकी कार्यों में विस्तार से वर्णित भविष्य की छवियों की छवियों ने मदद की। नेत्र और बांह प्रशिक्षण, ड्राइंग में दैनिक अभ्यास, और, ज़ाहिर है, परिणाम संतोषजनक होने से पहले "समय" की आवश्यकता थी।
इसके बाद, मैंने ToR में विवरण पर कम और कम भरोसा किया, और बाद में, विवरण पूरी तरह से गायब हो गया। इसका मतलब यह था कि वे अब पूरी तरह से मेरे अनुभव और स्वाद पर निर्भर हैं। मुझे यह निश्चित रूप से पसंद आया। शायद, ऐसा कुछ एक व्यक्ति द्वारा महसूस किया जाता है, जो लंबे समय तक बैसाखी पर चलता था, और फिर उनके बिना चलना शुरू कर दिया (याद किया फॉरेस्ट गंप)।

एक महत्वपूर्ण बिंदु यह था कि मैं इस परियोजना के लुक के लिए जिम्मेदार महसूस करने लगा। अवधारणा कलाकार बनना कोई आसान काम नहीं है! आखिरकार, जिस तरह से मैं एक आइकन, पर्यावरण, चरित्र की छवि देख रहा हूं - बाकी सभी लोग देखेंगे। और नहीं, कम नहीं! जिम्मेदारी के साथ समझ में आता है कि आप सिर्फ एक "काम पर रखने वाले कर्मचारी" नहीं हैं, जिन्होंने एक कार्य पूरा किया है और धन प्राप्त किया है। मुझे लगातार यह सोचना होगा कि अंतिम शैली क्या होनी चाहिए - “मैं शहर को कैसे दिखाना चाहता हूं? हमारे खिलाड़ी इसे कैसे देखेंगे? कैसे उन्हें माहौल में डुबोया जाए और दिलचस्पी बनाए रखी जाए? ” और अगर मुझे लगता है कि यह अलग होना चाहिए, तो मैं काम को फिर से करूंगा, जो भी मुझे खर्च करना होगा।

मैं वैचारिक भाग के निर्माण में भागीदारी को स्वीकार नहीं करता हूं, और मैं केवल दृश्य साधनों की मदद से दर्शकों को प्रभावित कर सकता हूं (हालांकि, निश्चित रूप से, मेरी अवधारणा कला खेल की अंतिम अवधारणा को प्रभावित करती है)। लेकिन ये फंड बहुत विविध हैं।

प्रत्येक नए कार्य के लिए एक अलग डिग्री की आवश्यकता होती है। स्केचिंग से पहले, मैं तस्वीरों के साथ स्केच करता हूं। कलाकारों के लिए, इसे "संदर्भों के साथ काम करना" कहा जाता है। जब "आत्मविश्वास" का क्षण आता है, तो मैं रेखाचित्रों पर आगे बढ़ता हूं, जिनमें से अधिकांश पॉकेट नोटबुक में "मामलों के बीच में" पैदा होते हैं। रेखाचित्रों को स्कैन करने के बाद, यह एक आलेखीय संपादक में उन्हें ठीक करने का समय है।

सभी प्रशिक्षण स्केच को कलाकार के मुख्य रोजगार के बीच एक कागज के टुकड़े पर बनाया गया था, फिर उन्हें स्कैन किया गया और भविष्य के उपयोग के लिए एक संग्रह में संग्रहीत किया गया। इसके बाद, कई अन्य प्रकार के चित्रणों के लिए प्रक्रिया को एक समान तरीके से दोहराया गया था। उदाहरण के लिए, खेल में एक "मेल" खंड होता है, जहां पोस्टमैन गिलहरी की छवि स्थित होती है, और इस तरह का चित्रण बनाने के लिए, कलाकार ने प्रशिक्षण स्केच का एक बैच भी बनाया।



लेकिन, ज़ाहिर है, पक्षियों और उन प्रजातियों पर सबसे अधिक ध्यान दिया गया जो मुख्य खेल प्रक्रिया में शामिल हैं।

शैली और विचार

परियोजना के प्रारंभिक चरणों में चित्रण की एक एकीकृत शैली विकसित करने का प्रयास वास्तव में विफलता में समाप्त हुआ। वास्तव में, कलाकार को एक परियोजना के लिए कई अलग-अलग चित्र बनाने के लिए हमारे वर्तमान व्यवसाय में पर्याप्त अनुभव नहीं था, एक ही चित्र बना रहा था।

परियोजना के लिए किसी तरह जमीन से बाहर निकलने के लिए, कलाकार द्वारा निर्णय लिया गया, परियोजना के सभी शेष प्रतिभागियों द्वारा अनुमोदित, एक 3D संपादक में बुनियादी चित्र बनाने के लिए। इस दृष्टिकोण ने स्थिति, आकार, रंग, छाया और अन्य तत्वों के संदर्भ में चित्रों को जल्दी से ठीक करना संभव बना दिया। लेकिन, ज़ाहिर है, एक 3 डी छवि बनाने का मूल आधार अभी भी पेंसिल स्केच था।



3 डी चित्रों के लिए धन्यवाद, हम एक छवि के विस्तार के स्तर को पूरी तरह से लाल और वैश्विक सुधारों के बिना इसके आकार के आधार पर समायोजित करने में सक्षम थे। इसके अलावा, इस तरह के बुनियादी चित्रों के बाद, यह समझना संभव था कि फिलहाल हम किस ड्राइंग शैली के लिए प्रयास कर रहे हैं, और एक निश्चित अवधि के लिए इसे काम के सामान्य वेक्टर के रूप में स्वीकार कर सकते हैं।

समय के साथ, 3 डी ऑब्जेक्ट के बजाय, पेंसिल स्केच के कंप्यूटर प्रसंस्करण द्वारा 2 डी बनाना संभव था, जिसे बाद में परियोजना चित्र बनाने के लिए एक नए "ट्रेंड" के रूप में लिया गया था। सिद्ध मॉडलिंग तकनीक के लिए धन्यवाद, कलाकार आइकन का एक प्रारंभिक सेट बनाने में सक्षम था, अपने भविष्य के काम की शैली की दिशा निर्धारित करता है और बाकी टीम पर एक प्रेरक प्रभाव पड़ता है - विशेष रूप से मुझे।

किसी वस्तु का चित्रण करने में सक्षम होना केवल आधी लड़ाई है। अंतिम छवि का सबसे महत्वपूर्ण तत्व, निश्चित रूप से, शैलीकरण है। शैलीीकरण की कला को समझने के लिए समय, ध्यान, विश्लेषण और निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है। हर दिन मैं बड़ी संख्या में चित्रों के माध्यम से देखता हूं। डाउनलोड करें, व्यवस्थित करें। इसमें बहुत समय लगता है, लेकिन यह वह है जो कलात्मक स्वाद विकसित करता है। आपको क्या पसंद है, आप क्या पसंद करते हैं, क्या अभिव्यंजक है, क्या लंबा नहीं है। इसे बिना किसी कलात्मक शिक्षा के व्यक्ति देख सकता है। लेकिन मेरा काम सार को समझना, पैटर्न की पहचान करना है, यह समझना कि कौन से तत्व सबसे उच्च-श्रेणी के पात्रों, आइकन, वातावरण को अलग करते हैं। और मैं अपनी छवियों को कैसे शानदार बना सकता हूं।

एक साधारण वस्तु के तुच्छ प्रतीक की तुलना में अधिक जटिल कार्यों के लिए, सबसे पहले, एक प्रकार के "परिदृश्य" की आवश्यकता होती है - दृश्य के लिए एक विचार, जिसे चित्रण में दर्शाया जाएगा।

ऐसा लगता है कि अगर कोई व्यक्ति जानता है कि उसे अपना काम कैसे करना है, तो वह किसी भी कार्य को अंजाम दे सकता है, लेकिन यह पूरी तरह से अकल्पनीय कुछ का आविष्कार करने के लिए डरावना था - शायद साधारण वेबसाइटों के विकास के समय से "बतख के साथ खेलते हैं" अनुभव अनुभव करता है। एक तरफ, वाक्यांश "एक मुर्गा जो मैदान के बीच में एक पैर पर खड़ा होता है, एक पंख के साथ कॉफी का एक मग पकड़े और दूसरी उंगली की तरह एक मग में चीनी को हिलाते हुए एक कलम" पूरी तरह से विचार को दर्शाता है, और यह काफी संभव है। दूसरी ओर, मैं व्यक्तिगत रूप से कल्पना नहीं कर सकता कि यह कैसे खींचा जा सकता है, इसलिए मुझे अपनी कल्पना को सीमित करना पड़ा और लगातार फिर से पूछना पड़ा: “क्या यह संभव है? लेकिन क्या यह काम करेगा? ”

परिणामस्वरूप, हमारे समन्वयक द्वारा लगभग सभी विषयों के चित्रों का आविष्कार किया जाना था। उनके विचार काफी सरल थे, एक ही समय में समग्र डिजाइन के लिए सटीक और दिलचस्प थे।

प्रत्येक विचार एक स्केच के रूप में कागज के एक टुकड़े पर समाप्त होता है - योजनाबद्ध रूप से पेंसिल में। कुछ वर्कपीस कलाकार को अधिक दृढ़ता से प्रेरित करते हैं, और रंग तुरंत मूड के ऊपर की ओर फटने में दिखाई देते हैं।

विवरण और लाइनें

समाप्त स्केच के आगमन के साथ, एक ही समय में इसे विस्तार और सरल बनाने की प्रक्रिया शुरू होती है। यह स्पष्ट करने योग्य है कि हमारे वर्तमान समाप्त चित्र सरल वेक्टर छवि के रूप में बने हैं - मूल ड्राइंग के कई विवरण हटा दिए जाते हैं, रंगों की संख्या कम हो जाती है, छाया सरल हो जाती है। लेकिन एक ही समय में, स्केच का एक विस्तृत अध्ययन आपको उन तत्वों का एक सेट चुनने की अनुमति देता है जो अंतिम संस्करण में आते हैं।

विस्तृत अध्ययन के चरण में, छवि को समायोजित किया जा रहा है - वस्तु की स्थिति, अन्य वस्तुओं के साथ बातचीत, भूखंड की समग्र तस्वीर।





विवरणों के विस्तार के साथ, प्रतिपादन के सबसे लंबे चरणों में से एक शुरू होता है - एक साफ स्ट्रोक। इस स्तर पर, परियोजना के जीवन में एक निश्चित समय पर, मुख्य कलाकार को हमारी टीम में एक नई लड़की द्वारा मदद की गई थी, जिसका मैंने पहले लेख में उल्लेख किया था। श्रम के इस विभाजन के लिए धन्यवाद, चित्र बनाने की प्रक्रिया को कई बार तेज किया गया था - मेरे लिए एक समान प्रभाव तब हुआ जब परियोजना समन्वयक ने मुझे लेआउट से बचाया।

एक स्ट्रोक के साथ, छाया के बुनियादी लहजे और रंग के संकेत आमतौर पर दिखाई देते हैं, जबकि स्ट्रोक, बदले में, गलत लाइनों की क्रमिक सफाई के साथ कई चरणों से गुजर सकता है।



आदर्श के मार्ग पर अंतिम चरण केवल संपादक में परिशोधन है और चित्रण की अंतिम उपस्थिति दे रहा है। पिछले चरणों में जो कुछ भी नहीं किया जा सका, वह पूरा हो रहा है - रंग के साथ अंतिम भरण, प्रकाश और छाया के आवेदन, आकृति के सुधार और जोर देने पर।

यह अच्छी तरह से हो सकता है कि पूरी ड्राइंग प्रक्रिया के दौरान बहुत मामूली बदलाव करते समय, परिणामस्वरूप चित्रण मूल स्केच से पूरी तरह से अलग हो जाता है - यह सिर्फ अलग दिख सकता है या पूरी तरह से अलग चरित्र प्रदर्शित कर सकता है।

लोगो - सिर सब पर

इस परियोजना के लोगो का अंतिम संस्करण होने में लगभग डेढ़ साल लग गए।

परियोजना के लिए लोगो के अर्थ को समझना मुश्किल है। यह जो हो रहा है उसका सार दर्शाता है, आपको इस प्रक्रिया में खुद को विसर्जित करने के लिए प्रेरित करता है। हां, और सिर्फ आंख को भाता है। हमारे खेल में, तीन अंश, पक्षियों की तीन प्रजातियां। और मुख्य कार्य उन्हें खिलाड़ियों के लिए समान रूप से आकर्षक बनाना था। लोगो गतिशील है। यही है, यह मौसमों का जवाब दे सकता है, आम तौर पर स्वीकृत छुट्टियां या किसी प्रकार का खेल प्रचार। दूसरे शब्दों में, "कुछ लगातार उसके साथ होगा।"

लोगो को सुधारने के लिए एक लंबा रास्ता तय किया है - बहुत पहले ड्राफ्ट के संबंध में, मैं हमेशा कहना चाहता था: "क्षमा करें, प्रिय, हमारे उल्लू को एक फ्रैक्चर है"। और पहले ड्राफ्ट में पक्षी-गोपनिक पर आश्चर्य न करें - यह मूल रूप से माना गया था कि अन्य पक्षी ईगल्स की जगह लेंगे।

तीन पक्षी भिन्न में से एक मूल रूप से "थ्रश" था। लेकिन जब स्केचिंग और स्टाइल किया गया, तो यह स्पष्ट हो गया कि यह सबसे कम जीतने वाला अंश है। इसे "ईगल" से बदलने का फैसला किया गया था। और फेल नहीं हुआ! अब सभी तीन अंश समान रूप से राजसी और आसानी से स्टाइल वाले हैं, जिनमें विशिष्ट विशेषताएं और आदतें हैं।

खिलाड़ियों के अवतार के संबंध में एक समान दृष्टिकोण किया जाना चाहिए - कोई स्पष्ट पसंदीदा और बाहरी व्यक्ति नहीं होना चाहिए, प्रत्येक अवतार को लोगों के एक निश्चित चक्र की तरह एक विशेष तरीके से होना चाहिए। और फिर, प्रत्येक अवतार के लिए, लोगो के वातावरण से मेल खाने के लिए वार्मिंग ऑब्जेक्ट को नए साल में जोड़ा गया।

एक अवतार मुख्य रूप से एक चरित्र है जो आकर्षित करता है। एक ऐसा किरदार जो खिलाड़ी के लिए बहुत अच्छा है। उन्हें बनाते समय, सबसे महत्वपूर्ण कार्य सभी पक्षियों को समान रूप से आकर्षक बनाना था, ताकि सबसे सफल में से कुछ को ही पसंद न किया जाए।

रेखाचित्र शुरू करने से पहले, मैंने व्यक्तिगत रूप से हमारे पक्षियों (उल्लू, चील और तोते) की सभी प्रजातियों का अध्ययन किया। शरीर रचना विज्ञान की विशेषताएं, विशिष्ट आसन, रंग। समानांतर में, मुझे जो पोज़ में स्केचिंग लोगों की ज़रूरत थी। कुशल बनने के बाद, मैंने अंतर और व्यक्तित्व को महसूस करने के लिए रेखाचित्रों को एक बार में सभी से अलग कर दिया। "सभी में एक बार" आकर्षित करना, एक ही शैली में सभी पात्रों का सामना करना संभव है। इसलिए, पहला मंथन सबसे महत्वपूर्ण है, हालांकि सबसे लंबा नहीं है। बाद में, ग्राफिक संपादकों में, विवरणों को स्पष्ट करना संभव होगा, लाइनों की वक्रता का पता लगाने के लिए।

खेल की शुरुआत के लिए अवतार की एक नई श्रृंखला तैयार की गई है, जिसमें अधिक विस्तार और यथार्थवाद है। मुझे यकीन है कि खिलाड़ी नई चरित्र शैली की सराहना करेंगे।

Zhelezyaki के विकास के लिए एक नाटकीय सिल्हूट की खोज की आवश्यकता थी। और उसके बाद ही रंग के साथ ड्राइंग। और अब, उसे देखते हुए, मैं अब कुछ भी बदलना नहीं चाहता। जब तक हुड थोड़ा नहीं हटता।

यंत्र और विधि

मैं औजारों से जुनूनी हूं। मैं खुद को एक बंधक नहीं कहूंगा, लेकिन मुझे विभिन्न "टूल" के साथ प्रयोग करना बहुत पसंद है। इसके फायदे और नुकसान दोनों हैं। एक ओर, प्रयोग अलग-अलग समय में निर्मित विभिन्न शैलियों की छवियों का निर्माण करते हैं (यह एक दोष है जिसे ठीक किया जाना है)। दूसरी ओर, विभिन्न उपकरणों का एक परीक्षण मुझे ललित कला की पेचीदगियों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है, मुझे अधिक रचनात्मक रूप से मुक्त करता है, वस्तुओं, आकार, अनुपात, सिल्हूट, रचनाओं और रंगों के सार की समझ में योगदान देता है। मैं नियमित रूप से रेखाचित्र खींचने की कोशिश करता हूं। ये मुख्य रूप से लोग और जानवर (सबसे जटिल विषय) हैं। पहली चादर जो मैं खींचता हूं, मैं वार्मिंग या "शर्म की चादर" मानता हूं। दृश्य कला में, खेल में, वार्म-अप की आवश्यकता होती है। और पहले से ही पांचवा स्केच लाइन की सहजता और स्वतंत्रता प्राप्त करता है। इसके अलावा, ये वर्कआउट दृश्य, धाराप्रवाह मेमोरी विकसित करते हैं। इस तरह की ड्राइंग में एक घंटे बिताने के बाद, मैं सड़क पर और केवल एक दूसरे विभाजन के लिए चलता हूं, वस्तु को देखकर, कल्पना तुरंत एक फोटो लेती है, जिसमें केवल प्रकृति की सबसे विशिष्ट रेखाएं और विशेषताएं दिखाई देती हैं।

रेखाचित्रों के लिए मैं स्याही पेन, लगा-टिप पेन, मार्कर, पेंसिल का उपयोग करता हूं। मैं फिट और शुरू में वॉटरकलर और ऐक्रेलिक को मास्टर करने की कोशिश करता हूं। मूर्तिकला का अभ्यास करने की योजना।

स्थानों के लिए पोस्टर बनाते हुए, मैंने सभी प्रकार की वस्तुओं के साथ एक शीट को स्केच किया। और उसके बाद मैं केवल अंतिम छवि में उन्हें सफलतापूर्वक रचना कर सका।

"झुंड के क्षेत्र" को खींचते समय मैंने हिमालय और उत्तरी भारत की यात्रा से प्रेरित चित्रों का उपयोग किया।

वापस भविष्य के लिए

काम की आसन्न राशि जिसे कलाकार को विकास के अगले चरण के लिए पूरा करने की आवश्यकता होगी, अंतिम लॉन्च के बाद की उम्मीद है, पहले से ही इतना बड़ा लगता है कि चित्र बनाने के लिए परियोजना की स्थापित परंपराओं को बदलना आवश्यक है।

खेल के शुभारंभ के बाद, खेल का एक क्रमिक "रेस्टलिंग" पूरे वर्ष में होगा। , . , . «» , , , , . , ...

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जब इस लेख का पाठ बनाया गया था, तो परियोजना शुरू होने से कुछ हफ्ते पहले ही रह गए थे, हालांकि, कलाकार के साथ सहमत होने की प्रक्रिया में, चित्र, संपादन और परियोजना पर मुख्य कार्य का चयन करते हुए, समय लगभग अपूर्ण रूप से गुजर गया। हमने खेल के ग्राफिक घटक की विकासवादी छलांग में एक लंबा सफर तय किया है, और वास्तव में परियोजना के विकास में एक नया चरण आया है, जो दुनिया को तेजी से और बेहतर विकसित करने की अनुमति देगा, सौंदर्य सुख के मामले में अधिक से अधिक खिलाड़ियों को संतुष्ट करेगा।

हमारे कलाकारों के बिना - दोनों में से किसी के बिना (और एक कह सकता है, पहले से ही तीन) - परियोजना नहीं हुई होगी और वर्तमान परिणाम प्राप्त नहीं कर सकते थे। शांत के चरण थे, जब समन्वयक और मैंने कई महीनों तक शेड्यूल के नए भागों की प्रतीक्षा की, लेकिन अब लॉन्च प्रक्रिया के दौरान काम त्वरित गति से चल रहा है।

परियोजना के अस्तित्व में आने के लिए पर्याप्त मात्रा में प्रयास का ही निवेश किया गया था, और बहुत जल्द यह पता लगाना आवश्यक होगा कि परियोजना के लिए अपने विकास को जारी रखने के लिए कितने अधिक प्रयास की आवश्यकता होगी। यह स्पष्ट है कि प्रत्येक नया खिलाड़ी खेल के जीवन का विस्तार करेगा, और निकट भविष्य में हमें विज्ञापनदाताओं, salespeople, मनोरंजकों की भूमिका निभानी होगी - लेकिन इसके बारे में कुछ और समय।