アインシュタインのカメラ：一人の写真家が時間を描く方法

Adam Magyarは、大学を辞めるコンピューターオタク、独学の写真家、Rub Goldberg、世界中のハイテク旅行者、および国際的な認知度を高めているコンセプトアーティストです。 しかし、彼がニューヨークのユニオンスクエア地下鉄駅に降りるまで、彼がその朝までテロリストになれることを誰も想像できませんでした。

当時、マジャールはステンレスと呼ばれる技術と芸術の接点での長期プロジェクトに没頭しており、彼が作成した洗練されたソフトウェアと改良された産業用カメラを使用して、通過する列車と乗客から高解像度画像を作成しました。 彼が開発したスキャン技術-1ピクセルの幅の数千のフレームを1つの画像に結合することで、彼は乗客がノイズで飛び、暗い地下鉄のトンネルをくぐり抜けながら、誰も撮影できない詳細で満たされた幽霊のような画像で乗客を捕まえることができます通常のカメラ。



Magyarは、カメラ、スキャナー、電圧計、青と黒のケーブル、バッテリー、三脚、ラップトップなどの通常のデバイスセットを設置し、列車がプラットフォームに乗り出すまで待ち​​ました。 彼が予期していなかったのは、9月11日を生き延びたニューヨーカーの警戒であり、その一部は、急いで組み立てられた追跡機器のように見える長い髪の男について警察に不平を言った。 交通警官が彼に近づいたのはそう長くはかからなかった。
-何してるの？ 彼は尋ねた。
「電車をスキャンする」とマジャールは答えた。
警官がユニオンスクエア駅の腸の部屋にマジャールを連れて行き、そこで尋問するために数人の私服の警官を呼びました。 彼らは彼の機器を調べ、彼のデジタルファイルを注意深く見ました。 「誰のために働いているのか教えてください」彼らから質問が続きました。
マジャールが違法な目的で地下鉄を勉強していない、アーティストであると彼に説得すると（彼の作品の例が役立つ彼のウェブサイト ）、警察は駅での三脚の使用を禁止する規則に違反して25ドルの罰金に同意しました、そして彼を家に帰らせます。

2010年、ニューヨークのステンレスシリーズより。印刷物の長さは2.5メートル以上。

Adam Magyarが興味のあるオブザーバーに彼の作品を説明しなければならなかったのはこれが初めてではありませんでした。 1972年にハンガリーで生まれたマジャールは、20代後半にアジアの都市の通りをさまよい、インドの露店、ヒンドゥー教の僧du、ヒマラヤの学生の写真を撮り始めました。 彼の作品は、一般に受け入れられているドキュメンタリー写真から、デジタル技術を使用する新しい珍しい方法を見つけることへの情熱を反映した、超現実的で根本的に実験的な画像へと急速に進化しました。 10代の頃に最初のコンピューターを構築した独学のエンジニア兼プログラマーであるMagyarは、自分で書いたプログラムを使用して洗練された世界最先端の写真デバイスを使用して写真を撮ります。 彼の著者でもある追加のコードは、カメラから受信したデータからほとんどすべての歪みまたはノイズを除去し、信じられないほど鮮明な画像を提供します。

過去10年間に作成された写真およびビデオアートの増加により、Magyarは通常の時間と距離の概念を曲げ、ミリ秒単位で数分間ストレッチを行い、肉眼では決して認識できなかった解像度の瞬間を捉えています。 彼の芸術は、アルバートアインシュタイン、禅仏教、さらには1960年代のテレビシリーズ「トワイライトゾーン」など、さまざまなソースから生まれました。 画像自体-滑らかな銀の地下鉄の車、自分の内なる世界で失われた真面目な乗客-は美しく、エレガントですが、同時に警戒感も引き起こします。 「私が撮影する瞬間は意味がなく、歴史はありません。本質、存在の本質を把握することができれば、おそらくすべてが刻印されます」とマジャールは、彼の作品に関する多くの神秘的なコメントの中で述べています。 、彼女のとらえどころのない。 物理学の法則が機能しない、歪んだ時間の世界で、静けさと動きの間の場所を占領しているという感覚があります。

「ツールを使って作業することを学び、材料について共通の理解を得ました。 そして、私は異なるものを組み合わせる方法を学びました。」

Magyarの作品は、技術と芸術の実り多い相互作用であり、2つの分野-客観的で数学的なものと、完全に主観的なもの-が常に調和的または一般的に互換性があると認識されていません。 しかし、それらは絡み合っており、技術的なブレークスルーにより、多くの場合、新しい形の芸術が可能になりました。 5千年前、エジプトの職人は、砂漠の砂、石灰岩、カリ、炭酸銅を炉で加熱して、「エジプトブルー」として知られる合成顔料を生産しました。これは、第二および第三王朝の非常に現実的な様式化された肖像画に貢献しました。

15世紀までに、透明な油、亜麻仁油、クルミ油を混ぜた塗料が不透明な卵黄ベースのテンペラに取って代わり始め、ヤンファンエイク、ティントレット、カラヴァッジオなどのルネサンスの巨匠の道を開いた新しい色の明るさと自然主義で芸術を埋めました。 Louis Daguerreのヨウ素でコーティングされた銀メッキの銅シートから始めて、画像をキャプチャして安定化できる感光材料を使用した19世紀の実験は、写真の発明につながりました。 1950年代、映画の乳剤と感光性の作成が急速に成功したことで、映画製作者は最小限の光で工芸品を取り出して撮影できるようになり、それによってジャン=リュックゴダールと他の革新者による自然主義映画の新しい波が浮き彫りになりました。

1970年代に最初に開発されたデジタル写真は、従来のデジタルカメラとスキャナーの2種類の画像入力デバイスを生み出しました。 前者は、1回の露出でオブジェクト全体を撮影します。 対照的に、後者は画像を連続してキャプチャします。 センサーは、印刷されたドキュメントなどのオブジェクトに沿って移動し、1行ごとに写真を撮影してから、累積画像を収集します。 スキャナー、画像編集プログラム、高速プロダクションビデオカメラにより、コンセプチュアルアーティストは従来の写真の範囲を超えて、より抽象的なシュールな画像を作成できます。

北カリフォルニアに住んでいるドリス・ミッチは 、古いMac G4で植物、海洋生物、その他の自然物をスキャンし、Photoshopで編集して、最も光に敏感なカメラでは手に入らない驚くほど鮮やかな構図を作成します。 Penelope Umbricoは、ネットワーク上で見つかった画像から巨大なコラージュを作成します。 2006年に作成された彼女のプロジェクト「Flickrの（日没からの）541,795の太陽」は、インターネットと彼が他の現実を打ち砕いた方法に対する彼女の魅力を反映しています。 ラトビアの写真家、 ミシャゴーディンは、有名なシリーズCrowd （The Crowd）のような恐ろしい白黒の合成画像を作成します。これは、全体主義システムによる抑圧感を引き起こします。 Gordinはかつて次のように書いています。「概念的な写真では...アイデアやビジョンは、カメラによって、私の想像力によってのみ現実と結び付けられた画像に変換されます。 最初のプロセスは詩を書くようなものです。 そうして初めて、より技術的になります。」 Gordinの作品のファンであるMagyarも、同様の負担を吹き込んだ白黒の写真やビデオを作成していますが、彼の人々は政治システムではなく、彼ら自身の知覚の境界によってつながっています。

私がマジャールに初めて会ったのは、旧東ベルリンの高貴なエリアであるフリードリッヒシャインの彼のきちんとした2部屋のアパートでした。 彼は長く、黒い髪、滑らかなひげと口ひげ、黒い瞳の物思いに沈んだ表情をしています。 それは、スラブの聖ルネサンスの肖像画や、ベルリンによって不法占拠された最後の建物の1つに住んでいる老いたロックミュージシャンのように見えます。



マジャールは2008年1月からベルリンに住んでいますが、少数の展覧会しか開催しておらず、地元のアーティストとは交流していません。 「ここのギャラリーは少しパンクです。私の仕事はエンジニアリングの仕事です」と彼はキッチンでエスプレッソを醸造し、彼のガールフレンドであるザジ・ポルカルミ（彼は高校で知っているハンガリーの翻訳者）がリビングルームでクリスマスクッキーを提供してくれたと語った。 ベルリンに6年間住んでいたマジャールは、ドイツ語をほとんど話せず、他の分野にどのように没頭しているかを反映しています。「ここで2つのプログラミング言語を学ぶのに時間を費やし、他に時間はありませんでした」と彼は説明します。彼の仕事に浸透している関係のないオブザーバー。 彼はステンレスシリーズで地下鉄の乗客の生活の瞬間をつかむので、私は彼の人生の短い休止中に、動きに満ちたマジャールを捕まえることができました：彼は常に前進します。

マジャールは、ルーマニアの国境のすぐ西に位置する、20万人の住民が住むハンガリーの都市デブレツェンで生まれ育ちました。 彼の母親は歯科医であり、彼の父親は共産主義時代に国有企業のためにバーやレストランを作った建築家およびインテリアデザイナーでした。 上級マジャールは芸術家としてお金を稼ぎ、彼の家の近くのワークショップで銅製の豪華なランプや他の家庭用品を作りました。 「父のワークショップで育ちました」とマジャールは回想します。 -私はツールを使って作業することを学び、材料について共通の理解を得ました。 そして、私は異なるものを組み合わせる方法を学びました。」 マジャールの両親は彼を音楽の詳細な研究で小学校に送り、彼はハンガリーで最も権威のある子供の聖歌隊で歌い、フィンランドとギリシャで演奏しましたが、西への旅行はほとんど禁止されていました。 彼はテクノロジー高校に入学しましたが、プログラムには理論が多すぎることに気づき、規律に反抗しました。 「私はクラスでユニフォームを着用する必要がなかった唯一の人でした。 簡単に制御することはできませんでした」と彼は言います。 マジャールは大学を中退し、プログラミングを学び、シンプルなコンピューターを組み立て、フリーランスのグラフィックデザイナーとして稼いだお金で生活しました。さらに、鉛筆とライターに企業ロゴを印刷するために2年間過ごしました。 彼は私に言った：「それはひどかったが、それはお金だった。」

この時までに、ベルリンの壁は崩れ、東部ブロックは崩壊し、マジャールは放浪の渇望を癒すことができた。 「私はいつも覚えているように旅行したかった。 逃げて世界中をさまようことを夢見たとき、私は約4歳でした」と彼は思い出します。 「父はかつて、職業が旅行する人がいたと言っていたので、私は信仰について彼の言葉を聞きました。 あるスーツケースで生活し、あちこち移動するというアイデアが好きでした。 彼女は私の頭にしっかりとはまっているようです。 最初の給料を受け取ったとき、私はちょうど去りました。 私は普通の旅行者だと思う。」 モロッコでバックパックを持って旅行した後、27歳で最初にインドに来ました。 「それは私が今まで行った中で最も困難な場所でした」と彼は言います。 -色、匂い-これはすべて消化するのが難しいです。 彼女は私にとってメッカのような存在になり、私は毎年そこに戻り始めました。」



定期的な旅行者の生活は、マジャールのオブザーバーとしてのスキルを磨き、彼が部外者であるという感覚を強化しました。 一方では、彼は常に動いていました。 一方、彼は長い間動かずにいることができ、単に人生の経過を観察していました。 かつて彼は半年をかけてガンジス川のほとりにあるインドの古代宗教の首都バラナシの川の動きを研究していました。 その旅行中に、彼はザジに初心者の写真家向けの本を持って来るように頼みました。彼は小学校で賞として受賞しました。 「私はほぼ30歳でした」と彼は言いました。 -そして、私は絞り値、光を研究し始め、暗い部屋で印刷し始めました。 本当に気に入りました。」 1年後、彼はインド北東部のヒマラヤにある山の駅であるダージリンの私立学校での日常生活を記録し、彼の一連の白黒写真はハンガリーのルポルタージュ写真コンテストで優勝しました。 「彼はあまりにも速く働いたことはありませんでした」とザジは回想します。 「もし彼が人や場所がエキサイティングだと思ったら、彼は何時間も彼と過ごした。」

しかし、マジャールは簡単なドキュメンタリー写真に飽きていることにすぐに気づきました。 彼はバラナシの映画館にカメラを設置し、1分のシャッタースピードでほぼ真っ暗闇の中で観客の写真を撮りました。 彼はカルカッタのタクシーの後部座席に座っている乗客の映像を撮影し、人々は上海の医療緊急治療室とエレベーターのドアに鍵をかけました。 ハンナ・フリーザー、元ライトワークのディレクター、協同組合に拠点を置くアーティスト、2013年にマジャール・コンティヌウムの野心的な展覧会を組織した組織-2013年にライトワーク、シラキュース、ヒューストン写真センター、ボストンのグリフィン写真美術館-エレベーターのあるシリーズ彼の仕事を理解するための中心。 それはカメラを撮り、動かせず、何度も何度も人々の写真を撮るという考えを反映しています。 彼は鑑賞的な見方をする人を見ていない。 彼は多くの質問をすることを避けます。 代わりに、観察とプレゼンスの経験、およびこのストリームを介した生活の定義のみ。 この研究は、新旧のテクノロジーを使用した場合と比較して、人間の知覚の限界に対するマジャールの関心の高まりを反映しており、私たちが見ることや体験することの境界を押し広げる彼の努力のプロトタイプになりました。 「ある意味、人々をケージに入れたかった。 「パスを選択するときに、選択肢がどれほど少ないかを考えました」と彼は言いました。 「私たちは何をしようとも、狭い角度からしか見ることができません。」 私たちの知識は本当に限られており、非常に少ないです。」

ステンレスビデオと改造バッテリーを撮影するための特別な部品を備えたオプトロニス高速カメラ。

Magyarは2003年にスキャンの実験を開始しました。 「私は普通の写真の範囲を超えたいと思いました」と彼は言いました。 -少し寝たことを覚えています。 私は一晩中、それを行う方法を考えて過ごしました。」 初期の実験で、マジャールは、狭い光のビームを放つ東ドイツのスライドプロジェクターを使用して、独自のプリミティブスキャナーを組み立てました。 その後、彼はレゴブロックのプラットフォームを構築しました。これにより、このビームがオブジェクトを「スキャン」し、上から下にゆっくりとスライドしました。 通常のSLRカメラは一度にすべてのスキャンされたラインを保存し、1分間の露光中にそれらから1つの画像を収集しました。 したがって、スキャナーは1分間の時間を薄いセクションに分割し、カメラはセクションを収集して、これらすべての瞬間から1つの画像を作成しました。 マジャールはさまざまな動きを試しながら自分自身をスキャンし、最終的な画像がゆがんで作成されました。 「私が回ったとき、得られた画像は私の体がテールスピンに包まれていることを示していました」と彼は言います。 -興味深い技術的実験でしたが、それ以上のものではありませんでした。 私は彼を数年間放棄しました。」

しかし、マジャール自身が言うように、彼は1人または複数の人の異なる部分を異なる時間に撮影し、「小さな断片」から静止画像を作成するというアイデアにまだ魅了されていました。 これは、彼が「現在の変化し続ける性質」と呼んでいるものへの関心の高まりと一致しました。これは、単純な視覚的表示の試みに屈しない生活の絶え間ない流れです。

2006年、彼が上海で数ヶ月過ごしたとき、彼は洞察を得ました。 「いわば、人の流れをスキャンしたいという気持ちがありました。 私は、人々が同じ速度で歩く正しいタイプの場所を探し始めました。」 マジャールは、上海のモールで最初にエスカレーターを研究しました。 それから彼の視線は、特に大規模な交差点やバス停留所の人々が絶え間なく流れる街の通りに落ちました。 概念が頭に浮かぶとすぐに、彼はそれを実装するための技術の開発を始めました。 「継続的な研究でした」と彼は言います。 「すべての詳細を把握する前に数週間を費やしました。」

その答えは、マジャールが理解したように、スリットカメラの修正版にありました。これは、競馬場やオリンピック競技大会で写真仕上げを撮影するために使用され、1つの画像に時系列を記録します。 そのようなカメラはまれであり、数千ドルの費用がかかるため、マジャールは自分で作ることにしました。 彼はレンズを中判カメラから別のセンサーに接続し、新しいデバイス用のプログラムを作成しました。 総費用：50ドル。 彼は、センサーが静止した物体に沿って動くとき、従来のスキャン方法を裏返しました。 今回は、センサーは所定の位置にとどまり、スキャンされたオブジェクトは移動し、1ピクセル幅のストリップで撮影されます（これが写真仕上げのカメラの基本原理です）。 マジャールは、上海の混雑した地域の三脚にデバイスを取り付け、センサーの前を歩いている歩行者をスキャンしました。 その後、コンピューター上で、彼は100,000を超える連続した線を高解像度の写真に結合しました。

香港でスリットチャンバーの自己組み立てバージョンで撮影された、 都市の流れの拡大断片（＃424） 。

その結果は、高さ30 cm、長さ2.5メートルの一連の版画であるUrban Flowであり、時を経て行進する人類のパレードを捉えました。 右側の人は左端の人よりも約2分早くセンサーを通り過ぎました。 「すべての小さなピースがプレゼントであり、これらすべてのプレゼントが集まって物語を語ります」とマジャールは説明します。 「物語を見る頃には、私たちの記憶のように見えます。それはすでに過ぎ去っています。」

固定オブジェクトと動いているオブジェクトの不気味な歪みは、視聴者が空間ではなく時間のグラフィックイメージを見ていることを思い出させます。 動きの速いバスは、スマートのような車に詰め込まれました。 バスは旅客機のように減速しました。 ゆっくりと歩く人はズボンを着て現れ、足はスキーのように伸びたり、オスカー・ピストリウスの複合人工装具のように狭くなりました。 また、スキャンテクノロジの奇妙な機能により、全員が同じ方向に動きました。 「水平軸はスペースを反映していません。それは左右ではなく、遅かれ早かれを意味します」と彼は言います。 「2人が同時にピクセルを横断すると、まるで一緒に歩いているように見えます。」

アーバンフローは 、同時にコミカルであり、人間の運命と死亡率に関する歪曲的な時間と意識のビジョンとして、憂鬱さを共有しています。 黒と白のディスプレイの選択は、多くの審議の後に行われました。 「色を試しましたが、人々は色の紙吹雪のように見えました。それは私の目標ではありませんでした」とマジャールは言います。 -これはカーニバルではありません。私にとっては悲しいことです。 私たちは皆、同じ目的地に向かって動いており、それは死のようです。」

香港で撮影された2007年の都市流（＃292）の拡大断片のビデオは、クローズアップで見ると信じられないほどの詳細レベルを示しています。

上海在住のデザインエンジニアであるラーストールクルは、中国のマジャールと出会い、上海のアパートに来て、新しいプロジェクトに取り組んでいるプロセスを確認しました。 「この場所はその見方で私に衝撃を与えました」とトルクルは回想します。 「テーブルに着くためには、過去の水筒などを部屋の中や部屋の中に詰め込む必要がありました。」 Torkulが急いで組み立てられた射撃用のプロトタイプを見た後、Magyarは彼のコンピューター画面にUrban Flowシリーズの最初のフレームを見せました。 「画像の美しさと透明度に満足しました」とTorkul氏は言います。 -「アダム、これはすごい、見せてくれますか？」と言ったが、彼はそれについて考えさえしなかった。 彼は言った：「これは完成した仕事にはほど遠い。」私は答えた：「あなたは何について話しているのですか？ すぐに準備が整うかもしれません！」

トルクルは、マジャールを友人のフランス人アーティスト、トーマス・シャルヴェリアに紹介しました。 シャールベリアはマジャールのスリット写真にも魅了され、展示会の開催を提案しました。 マジャールは、彼が展覧会のために印刷した10ほどの小さな作品のほぼすべてを700ドルから1,400ドルの手頃な価格で販売し、さらにいくつかの注文を受けました。 Magyarは、彼の作品が一般に商業的価値を持っているという事実に感銘を受けました。

「禅仏教では、最初のアーチェリーショットを行う前に5年間トレーニングできます。 そして、それはアダムが何をするかを正確に説明しています。 彼には時間がありません。」

彼の次の主要なプロジェクトはステンレスで 、パリ、東京、ニューヨークなどの大都市の地下鉄駅で撮影されました。 これは飛躍的な進歩でした。 彼は、高品質の産業用カメラとスリットスキャンデバイスを購入することができました。これは、プリント基板、ボトル、その他の種類のカメラでは検出できないマイクロクラックやその他の欠陥を検出するための組立ラインに沿って高速で移動するオブジェクトの高解像度撮影用に設計されています。 彼が手に入れたスリットカメラは、1列の感光センサーを使用して、高速で移動する物体を常にスキャンし、ほとんどすべての歪みを除去します。

ステンレスは、理論物理学を意図的に考えさせます。特に、アルバートアインシュタインの精神実験に視聴者を導きます。動いている列車を目的とした固定マジャールカメラは、「遠隔同時性」-空間で分離された2つのイベントが同時に発生するという考え-が絶対的ではなく、観測者の座標系に依存するというアインシュタインの仮説をエコーし​​ます。有名な思考実験で、アインシュタインは2人の観測者を想像しました-1人は列車の移動台車の中に立っており、2人目は通過するときにプラットフォームの上に立って、彼らのパスが交差する瞬間に同じ閃光を知覚します。列車の乗客は、光が列車の前部と後部に同時に当たることを確認し、固定観測者は、光がこれらのポイントに異なる時間に到達することを確認します。同様に、マジャールは時間を歪め、人間の知覚の主観性を示します。彼のスリットカメラは、移動スポットを不可能な明快さと静けさの凍結画像に変換し、駅に到着した乗客もプラットフォームで電車を待っている乗客も知覚できない現実に変えます。彼の列車の人々は一緒に乗りますが、同時に、別々に、自分の考えに迷い、しばしばモバイルデバイスに魅了されます。



「あなたは、これらの人々がどのようにデバイスとやり取りするか、そして彼らがお互いにやり取りすることの少ないことに注意を払い始めます」と、Light Workの元エグゼクティブであるHannah Freezerは言います。しかし、これらの幽霊のような画像は、人間社会の勝利として見ることもできます。マジャールは、世界中を旅したときにますます感謝し始めました。パリ、上海、香港、ニューヨーク、ロンドン、東京、パリ、ローマ、ベルリンのストラップオン地下鉄の乗客はすべて、外観、顔の表情、他人に対する態度の顕著な類似点を見つけ、文化的および地理的な違いを克服しています。彼女の展示ノートでは、マジャール・フリーザーは、ダイアン・アーバス、ゲイリー・ヴィノグラン、アンリ・カルティエ・ブレッソンなどの有名なアーティストによるストリート写真と、マジャールがどのように写真を撮るかについて明確な線を引いた。「彼のクロノグラフの人生は普通の人々で構成されており、最も美しい、風変わりで貧しい人々ではなく、通常写真家の注目を集めています」と彼女は書いた。 -彼らは違いを探しましたが、マジャールは類似点を見つけました。彼らは都市を移動しましたが、マジャールは動かず、人々が彼の独房を通り過ぎるのを待ちました...彼は、すべての人類に共通の特徴が現れるまで、さまざまな国やさまざまな大陸のますます多くの都市を訪れます。人々は彼の独房を通り過ぎます...彼は、すべての人類に共通する特徴が現れ始めるまで、さまざまな国やさまざまな大陸のますます多くの都市を訪れます。人々は彼の独房を通り過ぎます...彼は、すべての人類に共通する特徴が現れ始めるまで、さまざまな国やさまざまな大陸のますます多くの都市を訪れます。

ステンレスシリーズの写真また、マジャールの飽くことのない完璧主義の最も印象的な例を示しました。 「比類なき地下鉄システム、比類なき都市環境」である東京地下鉄で必死に撮影したかったのですが、わずかな光の点滅により、画像の縦線のように見える露出オーバーと露出アンダーのフレームが生じました。 Magyarの決定：1週間、彼は290のすべてのステーションで照明のレベルを測定する露出計を使用して地下鉄を走行しました。 「光が高周波である5つのステーションを見つけたので、そこで作業を開始できました」と彼は思い出します。 「しかし、電車内の照明はまだ悪かったので、3か月かけてこれらの路線をなくすことができるプログラムを作成しました。」マジャールはまた、ニューヨークの地下鉄システムで三脚を使用することを禁じられたときに別の問題に直面しました。彼はそれを手放さなければなりませんでした画像にさらに歪みが加わりました。彼はそれを修正するコードを書くのにさらに数週間を費やす必要がありました。ドイツの構造エンジニアであるLars Torkulは、彼を禅師と比較します。 「禅仏教では、弓で初めて撮影する前に5年間訓練することができます。それは彼が何をするのかを正確に説明している」とトークルは言った。 「彼には時間がありません。」彼は、彼のイメージのように、はっきりとすべての詳細で彼の作品を生き、実行します。」「彼には時間がありません。」彼は、彼のイメージのように、はっきりとすべての詳細で彼の作品を生き、実行します。」「彼には時間がありません。」彼は、彼のイメージのように、はっきりとすべての詳細で彼の作品を生き、実行します。」

Stainless #7649

ステンレスの完成後まもなく、マジャールは動画への移行について考え始めました。数ヶ月の研究の後、彼はドイツのメーカーOptronisに、16,000ドル相当の高性能産業用ビデオカメラの1つを貸すよう説得しました。このようなカメラは、衝突試験の撮影、ロボットマニピュレーターの研究、さらにはショージャンプトーナメントに参加している馬の後indの動きの分析にも使用されます。 Optronisカメラは、高い光感度と洗練されたTimeBench分析ソフトウェアを使用して、最高10万フレーム/秒という驚異的な速度で高解像度の画像をキャプチャします。

マジャールはステンレスのコンセプトを変えました逆さま：今、プラットフォーム上に立って通過する乗客を撮影する代わりに、マジャールは移動中の車の中に座って、プラットフォーマーで動かない人を記録し、電車とカメラが駅に入った。アインシュタインの幽霊が再びこれらの画像に浸透し、彼は再び時間を歪めました。マジャールは通常の56倍の速度でビデオを撮影し、12秒間のステーションのぼやけたビューを12分間のフィルムに変え、スローで苦しめました。その乗客は一緒に、しかし別々に、彫像の絶妙な三次元の恵みで立っています-唇または指の湾曲がiPhoneに向かって伸びているだけが、これらの人々が超スローモーションで捕らえられ、ストレッチの瞬間で立ち往生していることを示唆しています。マジャールは、わずかな瞬間から感情を抽出します。 「キャプチャしたいミリ秒単位で何が起こるのか、その起源はあなたも気づいてさえいない」と彼は私に言った。 「今、今、瞬間を伸ばしている」というのは、人間としては過去と未来にしか生きていないからです。しかし、私たちが持っている唯一の存在は今であり、それも考慮に入れていません。」

息をのむようなクラリティビデオシリーズステンレス-また、彼がこれまでに書いた中で最も複雑なコードの結果でもあります。 Magyarは、工業用カメラでの実験で、画質は速度、距離、および体積の測定に理想的であるが、アーティストのニーズにはあまり適さないことを発見しました。彼は洗練されたプログラムを書いて、低照度でコントラストの悪い写真の品質を改善しました。別の問題はデジタルノイズでした。垂直、水平、線、およびその他のランダムな歪みで、高感度デジタルセンサーの典型的な問題です。彼は、ほぼ2年間、断続的にプログラムを考案してノイズを減らし、1つの問題を解決し、すぐに別の問題にぶつかりました。 「エンジニアはそれに取り組む必要はありませんが、私はしなければなりません。眠れません私はこれに何ヶ月も取り組んでいますが、やめません。新しい問題に遭遇したとき、解決策を見つけなければなりません。」

最初の会議の数日後、ベルリンで最も混雑した地下鉄駅の1つであるAlexanderplatzでMagyarと会い、彼のステンレスプロジェクトを紹介することに同意します。私はラッシュアワーに到着し、彼が現れるまで人々で満たされたプラットフォームの片側で10分待ちます。彼の長い髪は黒い公園に散らばっており、そこには黒いブーツ、黒いジーンズ、黒いバックパックが付いています。バックパックに入れたMagyarは、改造したOptronisカムコーダーとラップトップを着用しています。青と黒の4本のケーブルがバックパックから突き出ています。彼は、体積の装備が彼を「ゴーストバスターズのヒーロー」のように感じさせると言います。ユニオンスクエアの警察と衝突した後、マジャールは装備を改造してバックパックに入れて持ち運べるようにしましたが、私の考えでは、新しいレイアウトにはさらに疑念が生じます。アレクサンダー広場には6本の高架線と3本の地下線が集中しており、朝から人の流れが絶えません。 「群衆にすき間がなく、人が多いほど良い場所を探しています」と彼は言います。「すべての都市には、そのような群衆を捕まえることができる場所は2、3しかありません。これはそのうちの1つです。」

Magyarと一緒に電車に乗って、1つの駅からRosa Luxemburg Squareに行き、プラットフォームを渡って、次の電車に乗ってAlexanderplatzに行きます。満員のワゴンで、マジャールはバックパックから装置を引き出します。ファインダー、ペン、デバイスをラップトップに接続するケーブルに接続された灰色のアルミニウム製のカメラ本体は、ガレージにねじれたプロトタイプのように見えます。彼が窓にレンズを向けると、赤と緑のライトが点滅します。 「彼らはいつも私に尋ねます：「あなたは自分でこれをしましたか？」」他の人が好奇心を持って見ている間、彼は私に言います。数分後、私たちは駅に向かってarり、マジャールは録音を開始します。 12秒で、すべての準備が整います。

8ギガバイトの新しいデータがラップトップにコピーされるまで、4分間待機します（そのような旅行中に、彼は通常、3テラバイトのデータを書き込むことができる2台の外付けハードドライブを持ちます）。マジャールは、12秒間のブレから抽出した美しく照らされた顔の行列を研究し、満足していると主張しています。彼に合った結果を得るために、彼は何百時間ものビデオを撮影します。 2011年にAlexanderplatzで撮影されたシリーズの彼のお気に入りのクリップの1つは、幸いなことに、バックグラウンドでプラットフォームに沿ってスキップして走っている2人の少女を捕まえました。彼らの優雅な動きは、前景にいる人々の静けさと対照的です-見る人の前のイメージが写真ではなく、伸びた瞬間であることを思いがけない思い出-マジャールはそれを「間」と呼びます。 「これらの女の子は私にとって本当の贈り物になりました」彼は言い​​ます。

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Squares , , 2007-2008. , , .

, , . , , . « - 20-, 35», , -. Urban Flow -. « — 2008, 2009, — », — . , ó — 14 . Stainless-しかし、彼は開発に必要な取引関係と自己宣伝に従事することをいまだに不快に感じています。 「彼は商業的な本能を持っていません」とラース・トールクルは言います。

しかし、マジャールは勉強しています。彼は自信を持って説得力のあるスピーカーになり、彼の作品の概念的および技術的側面を有機的に織り交ぜました。今年、初めて、彼は芸術からの収入だけで生きることができました。彼の作品はハーバード大学からブダペストまでのギャラリーで展示されています。 2月、彼の作品は、マンハッタンの名門ジュリーソルギャラリーでの3人の都市生活アーティストの展示の一部として展示されます。展覧会には、ステンレスビデオと彼のSquaresシリーズのプリントが含まれます。（ "Squares"）、2006年から2009年の間に作成された：歩道橋から撮影された何百人もの人々の写真、Photoshopで架空の都市広場、空撮に接続されました。 「文句を言うことは何もありません」とマジャールは言います。

マジャールはギャラリーの将来のインスタレーションを計画しており、視聴者を囲む大きなスクリーンにいくつかのビデオを投影し、不気味な音響効果をビデオに加えます-ブレーキのスローアウト、地下鉄駅の背景音。 「時々、人々は私がビデオを見るとき、死について考えると言う。身体から抜け出すようなものです」と彼は言います。アンドリュー・ゾリーは、芸術と科学の革新者を集めた組織であるポップテックのエグゼクティブディレクターです。彼はマジャールの作品に直面した後、アーティストを招待しました Pop Tech , . . « , , — , — , ». , , : « , ? , , . , - ».

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PS: “ Bending Time ”.