ブラウザ開発-プレゼンテーションレベル

このプロジェクトの唯一の参加者は、他の人と同じように、 大量の仕事をしましたが、その仕事について私が少ししか言えないのは、アーティストです。 より正確には、開始の数か月前にはすでに2人のアーティストがいましたが、彼らの作品の原則に対する私の理解はこれからは上がりませんでした。

彼らがプロジェクトのためにどれだけのことをしなければならないかは間違いなくわかりますが、最終結果は、大量のイラスト、ページレイアウト、時には中間ドラフトという形でしか見えません。 アーティストとの接触はほとんどないため、Skypeの通信の履歴は、プロジェクトの作業中ずっとドキュメントドキュメントの数ページに収めることができます。 これは、アーティストと私は性格がまったく異なり、コーディネーターが各チームメンバーとのコミュニケーションに適応できる場合、アーティストと私は大まかに言えば互換性がないためです。

アーティストの観点から作品の一部を説明するために、私は本格的な調査を実施しなければならなかったので、彼の作品の主な微妙さを見て理解することができました。 同時に、著者のテキストは記事に含まれています。プロジェクトに関する彼のビジョンがなければ、この記事は不完全だからです。

アーティストの作品

2年以上前、私は普通の開発者として、かなり短い期間でプロジェクトがどのように形成されているかを見てきました-それはビッグバンのようなものでした。 何もないから。 彼の誕生のために、現在の私たちを導く一連の出来事の始まりを可能にするために最小限の要素が必要でした-システムの主な要素は、キャラクターと知り合いの形の「質量」が開発者、アーティスト、コンセプトデザイナーを「引き付ける」ことを可能にするコーディネーターの人に見つかりました。

後で判明したように、アーティストはすぐに申し出を受け入れなかったため、私たちのプロジェクトはまったく実現できなかったか、そのようなレベルのグラフィックスを誇っていなかったでしょう。 芸術家は、彼の主な職業で、都市構造の設計と設計に携わっていることは注目に値します。 イラスト、特にデザインを描くことは、彼の基本的なスキルの一部ではありませんでした。 しかし、芸術家が実際に私たちの道の始まりと私たちの計画の現実を示したイラストを描くことに同意した日でした。

私にとって、鳥のテーマは、動物界全体から見ると、私にとって非常に遠く、あまり面白くないものでした。 むしろ、それは経験から来ました。 当時、私の経験は人々とデフォルトの動物（猫、犬、馬、熊）を描くことに限られていた。 そのため、コーディネーターがメインアーティストとしてプロジェクトに参加するように私を招待したとき、私はしばらく疑っていました。 しかし、決定してから、彼は数百のスケッチの描画、漫画グラフィックスのトレーニングと習得に進みました。 徐々に、創造的なプロセスは私を捕らえ、勢いを増し始めました。 分解しないように、言及する価値があります-創造的なプロセスはそのための「創造的」であり、時々それを停滞させます。 そして、「注文どおり」に刻印するのではなく、独自の図面を取得したい場合は、「時間」が必要な場合があります-多くの時間。 これをコーディネーターやプログラマーに説明することはできません。 しかし、私たちの共同作業の2年以上-理解が現れました。

道の始まり

アーティストの仕事の開始は私の観点から非常に正確であることが判明したため、長い間、彼はそのような仕事をする余裕があるという事実を単にうらやましかった。 実際、対象地域の調査が実施されました。鳥、生息地、習慣、外観の説明、骨格の構造に関するデータが収集されました。 情報は特定のオープンブログで収集されました。このブログでは、人がどの程度の責任で問題にアプローチしたかを追跡できました。

問題の大きさを理解し、理論的な資料を研究した直後、アーティストは準備作業の次の段階、つまり他の人の画像のコピーを「手に入れる」試みに着手しました。 私たちのプロジェクトでは、貯金箱に解剖図、翼のバリエーション、頭、アニメーション映画の有名なキャラクターの画像が登場しました。

旅の最初に、創造性の重いエンジンを動かして、自由なアイデアの神話のフライホイールを解き放つことは非常に困難です。 結局のところ、ゲームは、同じスタイルの数十個の図面の単なる「注文」ではなく、発展し成長する世界全体です。 今、あなたは鉛筆を取り、白いシートの前に座ると、驚くべき画像が宝庫のように流れるようです。 だから私は考えたので、創造的なプロセスに慣れていない人たちは考え続けています。 しかし、これはまったくそうではありませんでした。

刺激と絶望を除いて、私は誰も「注ぐ」ことはありませんでした。 この時点では、技術的なタスクで詳細に説明されている将来の画像の画像のみが役立ちました。 結果が満足のいくものになるには、目と腕のトレーニング、描画の日々の練習、そしてもちろん「時間」が必要でした。
その後、ToRの記述への依存度は低下し、その後、記述は完全に消えました。 つまり、彼らは私の経験と味に完全に依存するようになりました。 私は間違いなくそれが好きだった。 おそらく、松葉杖で長い間歩いた後、それらなしで走り始めた人がこのようなことを感じています（Forrest Gumpを思い出してください）。

重要な点は、私がプロジェクトの見た目に責任を感じ始めたことです。 コンセプトアーティストになるのは簡単なことではありません！ 結局のところ、私がアイコン、環境、キャラクターのイメージを見る方法-他の誰もが見るでしょう。 これ以上、それ以下！ 責任とともに、あなたは仕事を果たしてお金を受け取った単なる「雇われた労働者」ではないという理解が生まれます。 最終的なスタイルはどうあるべきかを常に考えなければなりません-「どうやって街を見せたいですか？ プレイヤーはこれをどのように見ますか？ それらを大気に浸し、関心を維持する方法は？」 そして、私はそれが違うべきだと感じたら、私は仕事をやり直します。

私はイデオロギーの部分の作成への参加を受け入れず、視覚的な手段の助けを借りて観客に影響を与えることができます（もちろん、私のコンセプトアートはゲームの最終コンセプトに影響を与えます）。 しかし、これらの資金は非常に多様です。

新しいタスクごとに、異なる没入度が必要です。 スケッチする前に、写真でスケッチします。 アーティストにとって、これは「リファレンスを使用した作業」と呼ばれます。 「自信」の瞬間が来たら、スケッチに進みます。スケッチのほとんどは、ポケットノートに「ケースの間に」生まれます。 スケッチをスキャンしたら、グラフィカルエディタでスケッチを微調整します。

すべてのトレーニングスケッチは、アーティストの主な雇用の間に紙で作成され、その後スキャンされ、将来の使用のためにアーカイブに保存されました。 その後、他の多くのタイプのイラストについても、同様の方法でプロセスが繰り返されました。 たとえば、ゲームには郵便配達員のリスの画像がある「メール」セクションがあり、そのようなイラストを作成するために、アーティストはトレーニングスケッチのバッチも作成しました。



しかし、もちろん、鳥、および主要なゲームプロセスに関与している種に最大の注意が払われました。

スタイルとアイデア

プロジェクトの初期段階で統一されたスタイルのイラストを開発しようとすると、実際には失敗に終わりました。 実際、アーティストは現在のビジネスにおいて、1つのプロジェクトで多くの異なる画像を作成し、1つの画像を作成するだけの十分な経験がありませんでした。

プロジェクトが何らかの形で軌道に乗るように、プロジェクトの残りのすべての参加者によって承認されたアーティストが、3Dエディターで基本的なイラストを作成することを決定しました。 このアプローチにより、位置、サイズ、色、影、その他の要素に関してイラストをすばやく修正することが可能になりました。 しかし、もちろん、3Dイメージを作成するための基本的な基礎は、まだ鉛筆スケッチです。



3Dイラストレーションのおかげで、完全な再描画やグローバルな修正なしで、サイズに応じて画像の詳細レベルを調整することができました。 また、このような基本的なイラストの後、現時点でどのような描画スタイルを目指しているのかを理解し、一定の期間、それを仕事の一般的なベクトルとして受け入れることができました。

時間が経つにつれて、3Dオブジェクトの代わりに、鉛筆スケッチのコンピューター処理によって2Dを作成することが可能になりました。これはその後、プロジェクトイラストを作成するための新しい「トレンド」として採用されました。 実績のあるモデリングテクノロジーのおかげで、アーティストはアイコンの初期セットを作成し、将来の作品のスタイルの方向を決定し、チームの他のメンバー、特に私にやる気を起こさせることができました。

オブジェクトを描くことができるのは、戦いの半分に過ぎません。 最終イメージの最も重要な要素は、もちろん、様式化です。 定型化の技術を理解するには、時間、注意、分析、および継続的な実践が必要です。 毎日、膨大な数の写真に目を通します。 ダウンロード、整理。 それには多くの時間がかかりますが、芸術的な味を開発するのはこれです。 好きなもの、嫌いなもの、表情豊かなもの、長くないもの。 これは、芸術的な教育を受けていない人が見ることができます。 しかし、私の仕事は本質を理解し、パターンを特定し、どの要素が最も高級なキャラクター、アイコン、環境を区別するかを理解することです。 そして、どうすれば同じくらい壮観な画像を作成できますか。

1つの単純なオブジェクトの些細なアイコンよりも複雑な作品には、まず、ある種の「シナリオ」が必要です。これは、シーンのアイデアです。これを図に示します。

人が自分の仕事のやり方を知っていれば、どんな仕事でも実行できるように思えますが、完全に想像を絶する何かを発明することは恐ろしいことです。 一方では、「野原の中央に片足で立っている雄鶏、翼でコーヒーのマグカップを持ち、指でマグカップに砂糖をかき混ぜる第2の翼のペン」というフレーズは、可能な限り最良の方法で考えを反映しており、実現可能です。 一方、私は個人的にこれがどのように描かれるのか想像できないので、想像力を制限し、絶えず問い直さなければなりませんでした。 しかし、それは機能しますか？」

その結果、イラストのほぼすべての主題をコーディネーターが考案する必要がありました。 彼のアイデアは非常にシンプルで、同時に全体のデザインにとって正確で興味深いものでした。

それぞれのアイデアは、スケッチの形で紙の上で終わります-鉛筆で模式的に。 一部の作品はアーティストをより強く刺激し、色はすぐに上向きのムードで現れます。

詳細と行

完成したスケッチの出現により、同時にスケッチを詳細化および単純化するプロセスが始まります。 現在の完成したイラストは、単純化されたベクター画像の形で作成されていることを明確にする価値があります。元の図面の多くの詳細が削除され、色の数が減り、影が単純化されます。 しかし同時に、スケッチの詳細な調査により、最終バージョンに含まれる要素のセットを選択できます。

詳細な研究の段階で、画像が調整されています-オブジェクトの位置、他のオブジェクトとの相互作用、プロットの全体像。





詳細の精緻化とともに、レンダリングの最も長い段階の1つであるクリーンストロークが始まります。 この段階では、プロジェクトのある時期に、メインアーティストは私たちのチームの新しい女の子に助けられました。これについては、最初の記事で述べました。 この分業のおかげで、イラストの作成プロセスが何度も加速されました。プロジェクトコーディネーターがレイアウトから私を救ってくれたとき、私にも同様の効果が起こりました。

ストロークを使用すると、通常、影の基本的なアクセントと色のヒントが表示されますが、ストロークは、間違ったラインを徐々にクリーニングして、いくつかの段階を経ることができます。



理想への道の最後のステップは、エディターの改良とイラストの最終的な外観の提供のみです。 前の段階で実行できなかったすべてが完了しています-色による最終塗りつぶし、照明と影の適用、輪郭の補正、強調の提供。

描画プロセス全体で非常に小さな変更を加えた場合でも、結果のイラストは元のスケッチとはまったく異なるものになることがあります。見た目がまったく異なったり、まったく異なるキャラクターが表示されたりすることがあります。

ロゴ-頭全体

プロジェクトがロゴの最終バージョンを持つのにほぼ1年半かかりました。

プロジェクトのロゴの意味を過大評価することは困難です。 それは何が起こっているかの本質を反映し、プロセスに没頭するように促します。 はい、目を楽しませてください。 私たちのゲームでは、3つのフラクション、3種類の鳥。 そして、主なタスクは、プレイヤーに等しく魅力的にすることでした。 ロゴは動的です。 つまり、季節、一般的に認められている休日、または何らかのゲームプロモーションに対応できます。 言い換えれば、「彼には常に何かが起こります。」

ロゴは改善するのに長い道のりを歩んできました-最初のドラフトに関して、私はいつも言いたいと思っていました。「ごめんなさい、私たちのフクロウは翼の骨折があるようです」。 そして、最初の草案の鳥ゴプニクに驚かないでください-もともと他の鳥がワシの代わりになると仮定されていました。

3つの鳥の断片の1つはもともと「ツグミ」でした。 しかし、スケッチとスタイリングを行うと、これが最も勝率が低いことが明らかになりました。 それを「ワシ」に置き換えることにしました。 そして失敗しませんでした！ 現在、3つの画分はすべて同様に雄大で、スタイルが簡単で、特徴的な特徴と習慣があります。

プレイヤーのアバターに関しても同様のアプローチを実行する必要があります-明らかなお気に入りや部外者はいません、各アバターは特定の人々の輪のように特別な方法である必要があります。 繰り返しになりますが、それぞれのアバターについて、ロゴの雰囲気に合わせて、新年に加温オブジェクトが追加されました。

アバターは主に魅力的なキャラクターです。 プレイヤーにとってかわいいキャラクター。 それらを作成するとき、最も重要なタスクは、すべての鳥を等しく魅力的にすることでした。

スケッチを始める前に、私は鳥のすべての種（フクロウ、ワシ、オウム）を個別に研究しました。 解剖学の特徴、特徴的な姿勢、色。 並行して、必要なポーズで人々をスケッチしました。 熟練したので、スケッチを概略的にスケッチし、一度に違いと個性を感じました。 「一度に」描画すると、1つのスタイルですべてのキャラクターに耐えることができます。 したがって、最初のブレーンストーミングが最も重要ですが、最長ではありません。 後で、グラフィックエディタで詳細を明確にし、線の湾曲を解決することが可能になります。

ゲームの開始に向けて、より詳細でリアルなアバターの新しいシリーズが用意されています。 プレイヤーは新しいキャラクタースタイルを高く評価するでしょう。

Zhelezyakiの開発には、劇的なシルエットの検索が必要でした。 そして、その色で描いた後のみ。 そして今、彼を見て、私はもう何も変えたくない。 フードを少し動かさない限り。

計測と方法論

私はツールに夢中です。 私は自分を人質とは呼びませんが、さまざまな「ツール」を実験するのが好きです。 これには長所と短所の両方があります。 一方では、実験は異なる時間に作成された異なるスタイルの画像を生成します（これは修正する必要がある欠点です）。 一方、さまざまな楽器をテストすることで、美術の複雑さをよりよく理解でき、より創造的に解放され、オブジェクト、形、プロポーション、シルエット、構成、色の本質の理解に貢献します。 定期的にスケッチを描いてみます。 これらは主に人と動物です（最も複雑なトピック）。 私が描く最初のシートは、温暖化、つまり「恥のシート」です。 スポーツなどの視覚芸術では、ウォームアップが必要です。 そして、すでに5番目のスケッチは線の使いやすさと自由度を高めています。 また、これらのトレーニングは、視覚的で流memoryな記憶を発達させます。 そのような絵に1時間を費やした後、私は通りを歩いて一瞬だけ、オブジェクトを見て、想像力はすぐに写真を撮り、自然の最も特徴的な線と特徴だけに注目します。

スケッチには、インクペン、フェルトペン、マーカー、鉛筆を使用します。 水彩とアクリルをうまく組み合わせて使い始めます。 彫刻を練習する計画。

場所のポスターを作成して、あらゆる種類のオブジェクトを含むシートをスケッチしました。 そしてその後、最終的なイメージでのみうまく合成できました。

「群れエリア」を描くとき、​​私はヒマラヤと北インドへの旅行に触発された画像を使用しました。

未来に戻る

最終発売後に期待される次の開発段階を完了するためにアーティストが完了する必要がある差し迫った量の作業は、すでに非常に大きいようであるため、イラストを描くプロジェクトの確立された伝統を変える必要があります。

ゲームの発売後、ゲームの段階的な「スタイル変更」が年間を通じて行われます。 グラフィックスは漫画風の雰囲気を保持しますが、より精巧でしっかりしたものになります。 ロケーションはプレイヤーをゲームの雰囲気に浸し、その素晴らしい世界の可能性を信じさせます。 「ブラウザ」という概念は、そこに何時間も座っていることを意味するものではありませんが、ゲームに参加している時間が短いと、最大の喜びと肯定的な感情、そしてひらめきを得るはずです。 たとえば、描く...

ビッグバンから現在まで

この記事のテキストが作成されたとき、プロジェクトの開始まで数週間しか残っていませんでしたが、アーティストと合意し、イラストを選択し、編集し、プロジェクトの主な仕事をする過程で、ほとんど気付かないうちに時間が過ぎました。 ゲームのグラフィックコンポーネントの進化の飛躍に大きな進歩を遂げ、実際にはプロジェクトの開発の新しい段階に到達しました。これにより、世界がより速く、より良く開発され、審美的な喜びの面でより多くのプレイヤーを満足させることができます。

私たちのアーティストがいなければ-2人とも（もう1人はすでに3人と言っていいかもしれませんが）-プロジェクトは行われず、現在の結果を達成できませんでした。 コーディネーターと私がスケジュールの新しい部分を数か月間待っていたとき、落ち着いた段階がありましたが、今は打ち上げプロセス中の作業が加速されています。

プロジェクトが存在し始めるためだけに十分な労力が費やされ、プロジェクトが開発を継続するためにどれだけの労力が必要かをすぐに知る必要があります。 新しいプレーヤーがそれぞれゲームの寿命を延ばすことは明らかであり、近い将来、広告主、営業担当者、芸能人の役割を引き受ける必要がありますが、それについてはいつか詳しく説明します。