👨‍🏫 🌊 🚘 写真撮影素晴らしいショットを作成する 🔱 🦎 🕓

みなさんこんにちは！この投稿は、ある意味で写真に関する本に関するものです。ユニークです。世界中の100人の写真家が作成に参加し、1x.comに写真をアップロードしました。出版物の各写真は芸術作品であり、写真の各著者は、カメラの設定、焦点距離、絞り、シャッター速度、ISOなどの詳細な説明とともに、撮影のアイデアと場所から実装まで詳細に説明します。出版物の構造により、どの章からでも学習できます。お気に入りの写真を選択し、どのように撮影および処理されたかを詳細に調べてください。

本に掲載されている写真は、ジャンル別に分類されています。

	「抽象的な写真は、写真の画像として定義されることが多く、そのテーマは明らかではありません。抽象写真では、線、輪郭、色の視覚的言語を使用します。特定のトピックとは関係なく存在する画像が取得されます。彼らは完全に現実的な詳細を欠いており、視聴者の注意は直感的な認識に集中しています。抽象写真は、この芸術のすべてのジャンルの中で最も合理的で最も直感的なものであると主張できます。抽象主義は、主人と鑑賞者の両方を鼓舞する作品において、合理的と不合理を組み合わせます。抽象的な写真は知的で、しばしば曖昧です。」
「ダイナミック写真は、マスターが困難な運動中にフレームをキャプチャできるジャンルです。さらに、このような写真の専門家は、撮影時に非常に広い角度を使用します。これは、とらえどころのない現実の瞬間を修正する別の例です。（この用語がどれほど広く解釈されようとも）正確さへの欲求は背景に後退します。代わりに、アーティストは視聴者に影響を与え、受動的な観察者ではなく、展開中のイベントへの参加者に感じさせます。
	「建築写真に携わるときは、準備に時間をかけてください。撮影を開始する前に、建物をさまざまな角度から調べます。それを回って、興味深い視点と光の構図を探してみてください。「非自明な」角度に特に注意してください。適切な構図は、思い出に残る建築写真を作成するための主な要因です。黄金律に従ってください：少ないほど良いですが、良いです。構成をシンプルかつ明確にしてください。特に興味深いシルエットと線を注意深く調べ、特定の照明がそれらにどのように影響するかを考慮してください。
「ユニークな瞬間を伝える興味深いユニークな写真で子供を捉えることは非常に困難です。本当に平均ではなく、ユニークなフレームを達成する場合、伝えるための最良の方法瞬間の気分、あなたは顕著な忍耐で買いだめする必要があります。子供は多くの理由で写真に撮られますが、最も重要なものの1つは「子供たちはすぐに成長し、これらの写真は子供時代のユニークなリマインダーのままです。」
	「ドキュメンタリー写真は、通常のイベントの記録（週末に撮影されたインスタントスナップショットまたは未編集のビデオ）から、視聴者に特定の意見を伝えるための論争的なテキストまで、さまざまな目的を追求できます。ターゲットオーディエンスは、このようなセマンティックオリエンテーションを非常に迅速にキャッチする必要があるため、芸術的なナレーションとは異なるドキュメンタリーに関連しています。さらに、ドキュメンタリーは現実を再現することに限定されないことを覚えておく必要があります。それは芸術でもあります。」
「ほとんどの写真にはある程度の編集が必要です。これは、たとえば、コントラストとトーンの単純な補正、カラー画像の白黒への変換、多重露光などです。フォトモンタージュの作成は、すでに高次を編集しています。私の意見では、画像編集は独立した広範なレベルの写真表現力です。「編集段階では、さまざまな要素を使用して、元の概念を追加したり、燃え上がるようなアイデアを表現しています。」
	「カメラを見つけてシャッターを押す前に、しばしば美しい風景のショットが作成され始めます。これは、「投機的な」段階であり、完璧な画像を想像し、キャプチャするすべての側面と詳細を考えることができます。最適なバランスを達成するためにオブジェクトを配置し、シーンを補完する光のタイプを想像し、さらに希望の天気を想像することもできます。
「マクロ写真により、私たちを取り巻く小宇宙とそれに生息する生物を増やすことができます。一部の写真家は、主にまたは排他的に自然光で作業し、自然環境で作業します。他の人は、いくつかの光源からのシステムを使用し、ある意味で、自然環境のみが模倣されるスタジオ写真を作成します。昆虫の撮影に加えて、マクロ写真には、特に小さな物体のマクロ写真や液滴衝突の高速写真などのジャンルも含まれます。
	「野生動物の写真家は、他のジャンルに特化した同業者と比較して、「モデル」に実質的に影響を与えません。風景写真家は、良い天気、適切な照明、美しい空を望みます。野生動物を撮影するとき、追加の問題が発生します。理想的な条件ではあなたには見えないかもしれないが、彼らが喜ぶとき、あなたは「シッター」に対処しなければなりません。時々、ヒーローを正面からも横顔からでも見ることができませんが、いわば、後ろから見ることができます。
「何千年もの間、夜と暗闇が同時に持ち去り、おびえた男でした。暗闇は人を魅了し、怖がらせます。なぜなら、それは彼が五感の最も重要なものであるビジョンを奪うからです。見るためには、私たちの目には光、できればできるだけ多くの光が必要です。しかし、芸術家は暗闇が覆い隠す可能性を考慮できなければなりません。光が消えると、風景やシーンは根本的に変化します。「一部のものは視界から消えますが、反対に、他のものはより明確でより美しくなります。」
	“ ポートレートを作成するには準備が必要です。私は月に一度だけポートレートを撮影しようとします。このプロセスでは、「ムードボード」とも呼ばれるテーマコラージュの形で利用可能なすべてのアイデアを配置し、優れたチームを集め、適切な場所を見つけ、必要な小道具をすべて準備する必要があります。これは長くても実り多いプロセスです。ところで、メイクアップアーティストとスタイリストを招待することを忘れないでください。彼らはあなたの作品を大きく飾ることができます。一人の写真家だけがポートレートシーンを作成するわけではないと確信しています。クリエイティブチーム全体がシャッターボタンを押します。」
「静物は写真の特別なジャンルです。そのような写真はしばしば商業的であり、広告で作成されます目的（特定の概念に基づく）が、少なくともさまざまな要素。写真の静物画のテーマは無生物/静止物体であり、そのようなプロットのサイズは、テーブルに収まるミニチュアの構図からはるかに大きなセットまでさまざまです。
	「ストリート写真は、私たちを取り巻く都市文明の生活からのユニークな瞬間をグラフィカルに文書化して収集する技術です。これらの特定の俳優が参加する瞬間は二度と起こらないので、フレームに捉えられたシーンはユニークです。たとえば、風景写真では、シーンは通常静的であり、光と天気のみが大きく変化します。街頭写真では、光と天気も「変数」ですが、はるかに予測不可能な要因は、モデルとシーンの一連の詳細を常に変更することです。結果として得られる写真の一意性は、状況自体だけでなく、写真家がシーンと対話する方法によっても決まります。最終的に、それはすべて、写真家が開発の展開をどのように見ているかにかかっています。彼の前に状況。さらに、著者自身が俳優の一人になります。可能な限りシーンに近づくことができる必要があります。」