ご想像のとおり、この投稿はゲームデザインとゲーム開発に専念しています。 私は、Panzarアクションゲームを含むクライアントおよびブラウザーゲームを作成していました。 Mail.Ru Groupでは、モバイルゲームを開発しています。 この出版物は、テクノパークでのスピーチに基づいた一種のマスタークラスとして考案され、ゲームデザインの構築プロセスを整理した経験を共有しました。 この記事の内容の一部は大企業に関連しているという事実にもかかわらず、私は小さなスタジオや初心者の開発チームでのゲームデザインの開発の特徴を考慮に入れようとしました。

ゲームとは何ですか？

古典では、心理学者はゲームを非生産的な活動と定義し、その過程自体がその結果よりもはるかに重要です。 あなたはこれに同意しても同意しなくてもかまいませんが、これには常識があります。 それでも、ゲームを紹介するときは、個人的な目標を達成することではなく、主にゲームプレイの楽しみについて考えます。 子どもは生まれた瞬間から、遊びを通して世界を理解します。 実際、これはトレーニングの重要な部分であり、人々や動物が周囲の現実を習得するのに役立ちます。 なぜゲームを面白くてエキサイティングだと思うのか、なぜ好きなのか？ この学習プロセスは興味深くエキサイティングなものでなければならないので、時間を割いて世界についての情報を理解できれば幸いです。 ゲームテクノロジーが学校であまり使用されていないことに心から驚いています。

ゲームに固有の属性は何ですか？ ゲームを他のプロセスとどのように区別できますか？ まず、学習はゲームに固有のものです。 これは重要な特徴の1つです。 また、ゲームは、プレイするシステムで何が起こったかについての情報を受け取るように、人にフィードバックを与える必要があります。 このフィードバックなしではゲームはあり得ません。 ゲームのプロセスは目標よりもはるかに高く設定されています。つまり、ソリティアをプレイして、25回完全に収集するのではなく、最も楽しいフォールディングを行うことができます。 たとえば、私の友人の一人の母親は毎日、娘に農場で子羊に餌をやるように頼みます。 彼女が雄羊を必要としているからではなく、ただ農場で遊ぶのが好きだからです。

ゲームには「インターフェース」という概念もあります。 コンピューターゲームでは、すべてがシンプルです。インターフェイスとは、プレーヤーとゲーム自体のロジックとの相互作用を提供する特定の環境を意味します。これらは特定のダイアログボックスです。 タブレットでは、さらに簡単に。 古典的な意味では、子供が適切な穴にオブジェクトを挿入しようとするときに、物理的なおもちゃ、キューブ、ボールで遊ぶ場合、これはインタラクションインターフェイスです。 それは-ゲームのロジックと人間によるそのプロセスの理解の間の一種の仲介者です。 ユーザーが自分のゲームをどのように見るかをゲームデザイナーが想像するとき、これはふるいを通して米をふるうことと比較することができます。 いくつかの穀物がふるいに残っており、ふるいにかけられず、一部は落ちました。 注ぎ込まれたものはゲームデザイナーが考えたものであり、ふるいにかけられたものはプレイヤーが理解し見たものです。 つまり、私たち自身の知覚のプリズムは常にゲームプレイの理解をゆがめます。 先日、同僚と私はいわゆるユーザビリティテストを実施しました。 これは、新しいプロジェクトに慣れていないプレイヤーのコントロールグループの動作の観察です。 画面上の目の動き、プレイヤーのアクション、および彼の感情を記録します。 このテストは、プレーヤーの行動を予測しようとするときに開発者がどれだけ間違える可能性があるかを確認するのに役立ちました。

説明されているすべてに加えて、すべてのゲームにはルールがあります-使用可能なアクションのセットを制限する外部指示。 そして、ゲームの最後の属性は、特定の役割、アバター、つまり人が演じるものです。 人生では、彼は第5レベルの錠前屋であるVasya Pupkinであり、素晴らしい仕事をしますが、ゲームでは彼は魔術師であり、魔術師であり、第3レベルを養うために最初の場所で625匹の子羊を殺し、そして千の真実の剣でカラザンに行きますそして邪魔をするすべての人を罰します。 日本では、仮想の役割に非常に慣れている人々のために別の用語さえあります。 彼らは研究を実施し、統合失調症の人の頭で働くメカニズムと、コンピューターゲームをプレイするときのメカニズムを比較しようとし、いくつかの類推を見つけました。 プレイヤーは意図せずに他の人格との関連付けを開始し、おそらく自分で見たい属性を転送します。これもゲームの一部です。 時々、彼は自分自身をいくつかの人格の役割で見ていることがあり、それらの間で精神的に切り替えることができます。

ゲームは何を教えてくれますか

まず、ゲームで発生するイベントに対する特定の反応を開発します。 廊下が見えますが、それは左右に動きます-そう、それはそこに行くことができることを意味します。 つまり、行動のいくつかのアルゴリズムが形成されています。これは、ゲームで提示される環境に対する反応です。 ゲームには、いわゆる事前決定があります。つまり、ロジック、明確な理解、アルゴ​​リズムの構築、特定の状況のモデリングを教えてくれます。 ゲームデザイナーによって与えられた古典的な例はドアです。 ロックされていない場合は、ハンドルがあり、このドアを通過できることを理解しています。 あなたが近くにハンドルなしで閉じたドアを作る場合、これは悪いです。 彼が入ることを望まない-ちょうど壁を作れば、彼はそこに入らないだろう。 結局のところ、プレーヤーはすでにドアがあるので、あなたはそれに入ることができるという考えをすでに形成しています。 そして、彼はドアを叩き、なぜ彼らがそれを開けることができなかったかを理解しないか、いつか彼がそれを開けることを期待します。

さらに進むことができます-ドアの横に非常に大きな美しい切り欠きを作ります。 閉じられ、スイッチを回すと開きます。 これは非常に簡単に認識されます。 別の例は車です。 この言葉で、あなたは輸送手段を想像します。化学、物理学、その他の多くのプロセスの法則のおかげで一緒に組み立てられて機能する10万個の部品ではありません。 車がどのように機能するかを深く理解する人はいません。それは必要なことではありません。 ゲームでは、同じトリックを使用します-ユーザーが自分の行動と機能について何らかの関連を持つ画像を作成します。

ゲームですべてが事前に決められている場合、それは非常に退屈です。 実際、現実の世界では、多くは私たちに依存しておらず、これは完全に自然なことです。 レンガが誰かに落ち、誰かに6台目のiPhoneが贈られ、誰かが同じiPhoneをポケットに曲げていました。 人生は運と失敗の連続です。 したがって、ゲームでは常にランダム性の要素が必要です。 あなたが今、彼が簡単に同じVasya Pupkinを殺すことを知っている80レベルの偉大な魔術師と魔法使いであるとしましょう、しかし、Vasya Pupkinは強盗であり、背中から致命的な打撃を与え、容赦なく犠牲者を破壊します。 最弱のプレイヤーでさえ、最強のプレイヤーを倒すわずかなチャンスがあり、最強のプレイヤーは負けるチャンスがあります。 偶然の要素がなければ、ゲームはチェスに変わり、筋金入りの観客だけが興味を持ちます。

ある研究は、人が興奮状態にあるとき、宗教的な感情に近いメカニズムが活性化されることを示しています。 つまり、プレイヤーは、「見よ、幸運は私に微笑んだ」と言うかのように、他の人よりも自分自身を高め、彼の誇りを養います。

ゲームは他に何を教えますか？ もちろん、ゲームは意見、つまり教育を形成します。 子供向けの教育ゲームがあり、通常のゲームは教育機能を果たすことができます。 しかし、ゲームを通して、いくつかの局所的な問題やイベントに関する状況のビジョンを人々に伝えることができます。 GTA Vは何を教えていますか？ あなたは歩いて、みんなを殺します。 楽しいです このゲームは攻撃性を教えているようです。 しかし、実際には、実際には、この種のことは何もありません。人々はゲームや生活の中で攻撃性を放棄し、より積極的に考え始めます。 ここでの主なことは、あまりプレイしないことです。

ゲーム通貨

ゲームにはほとんど常にゲーム通貨があることに気づきましたか？ なんで？ ルーブルで支払うと便利です。 なぜ彼らはこの通貨を思いついたのですか？ 実際、これは非常に重要です。 カジノを想像してください。 あなたはそこに来て、チップを買って、プレーします。 チップを手放すのは簡単ですが、ルーブルは、それがどれほど不快か、それを心から引き裂く方法です。 したがって、ゲームでも同じトリックが使用されます。ゲーム内通貨はチップとして機能します。

多くのゲームデザイナーは、プレーヤーが次のようなことを考えていると考えています。「何らかのサービスがあります。購入したいです。 彼女にいくら費やすべきですか？」 したがって、彼らは難しいコースを作り、プレーヤーがそれを計算したくないので、彼はそれをしません。 実際、この方法でゲームにアプローチする人はわずか20％で、残りは法案とは逆のことを考えています。「私は200ルーブルを手にしています。 ゲームで彼らのために何を買えますか？」 このニュアンスを理解すると、ゲームの価格設定に役立ちます。

どのようにお金を想像しますか？ 最初の関連付けは、紙幣、硬貨です。 これらは単なる数字であるとは思いません。 まず第一に、お金の物理的な類似物について考えます。したがって、価格を考え出すとき、10ルーブル、50ルーブル、100ルーブルの実際の紙片を取ります。その後、これらの金額に関する変動を加えます。 最高価格は3000ルーブルに達しました。 なぜ今では最大の法案であるので、5つではなく3つなのでしょうか？ Auchanで1週間購入した場合、平均的な家族の支出はほぼ同じです。 Auchanで彼がもっと出かける準備ができていない場合、彼はゲームにかなりの金額を費やすことはないでしょう。 したがって、私たちはしばしばこれらの法案に従って有料プレイヤーを分類します。

ゲームデザインとは

もちろん、私たちは創造性に取り組んでおり、世界とヒーローを作成していると思いますが、実際には、文書、数式、数学の山に座って、常に何かを発明し、計算しています。 ゲームデザイナーの最も重要なタスクの1つは、全体像を確認することです。 人々はすべてを部分に押しつぶして個別に評価することに慣れているため、通常は非常に困難です。それを1つの全体に戻すことは非常に困難です。

ゲームデザインと混同されることが多い、よく似た職業は何ですか？ コンテンツマネージャー-クエストを思いついたり、管理パネルにデータを入力したり、テキストを書いたりする人。 素晴らしい職業であるゲームデザイナーは、非常に密接に関連しており、多くの場合、自分でそれを行いますが、これはゲームデザイナーではありません。 レベルデザイナーがいます。これは、ピースからラビリンスやダンジョンを収集し、プレイヤーをより難しくするために莫大な数のMobが存在する美しいマップを作成し、彼の人生のすべてが悪かった人です。 これもゲームデザイナーではありません。 ユーザビリティの専門家とグラフィックデザイナーがいます-インターフェースを思いついて描きます。 ボタンが完全に不快であることがわかったら、「ありがとう」と言ってください。 さまざまなスクリプト言語とデータベースのプログラマーもゲームデザイナーと密接に連携し、ゲームをコンテンツで満たすのを常に支援し、ゲーム内のさまざまなクリーチャーの動作を発明し、バランスを計算しますが、これもゲームデザインではありません。 感動と運転にまとわりつくように素晴らしいストーリー展開を考え出す脚本家がいます。 はい、ゲームデザイナーはこのすべてに関与していますが、それも少し間違っています。

それでは、ゲームデザインとは何ですか？また、この職業の代表者は何をしますか？ これをいくら言いたいとしても、ゲームデザイナーにとって最も重要なことの1つは数学です。 もちろん、これは大学生を拷問するために使用される数学的分析ではありませんが、それでも、2人のキャラクターの単純な戦いを計算することはすでに微分方程式のシステムです。 キャラクターには、すべてに還元できる2つの特性（攻撃と健康）しかありません。 キャラクターが50％の確率で攻撃を2倍にするクリティカルストライクを行うと言う場合、これは同等の攻撃と平均150％増加します。 または、たとえば、彼がすべての入ってくるダメージを半分に減らす吸収シールドを持っている場合、それはそのキャラクターが同等のヘルスを2倍持っていることを意味します。 しかし、実際には、トリックはこれを単純化できることです。 そのため、キャラクターの特徴は1つだけです。これは力です。 他のすべてを推測することができます。 はい、ゲームデザイナーはSPECIAL（強度、知覚、持久力など）、特性を計算するためのDnDベースのシステム、多数の統計とパラメーターなど、あらゆる種類のシステムを発明しましたが、パワーは常に中核です。 World of Warcraftでは、このパラメーターは条件付きアイテムレベルと呼ばれ、そこからアイテムの特性、そしてキャラクターの特性が計算されます。

数学を習得した場合、知られ、適用される必要がある次の分野は心理学です。 プレイヤーの考え方がわからなければ、好きなゲームを作るのは難しいでしょう。 したがって、少なくとも心理学の基礎を知る必要があります。 もちろん、心理学に加えて、論理、抽象的思考、空想などにも注目できます。 特に、有能な書き言葉。 ゲームデザイナーに想像力がなければ、新しいものを発明することは難しいことは論理的です。

同僚から「夕方まで新しいゲームを思い付くことができますか？」-「はい、いいね。 エルフがいて、エルフに耳を持たせてください-すべて、ゲームの準備ができています。」 これは実際にはゲームデザイナーの仕事です。 私たちはリーダーのところに来て言います。「そうです」と彼は言います。 今、それを証明してください」と座って、エルフが耳を持つべき理由を証明する30ページの論文を書き、統計、市場分析などを信じるように-はい、エルフの耳は彼らがすることですこのプロジェクトは、対象読者にとって興味深いものです。

プログラミングを知っていれば、これはプラスになります。プロジェクトのすべてのタスクは、通常、ゲームデザイナーからのものだからです。 プロジェクトマネージャーやリーダーからではなく、大部分は彼らが管理しています。 ただし、特定の各機能で何をするかは、通常、ゲームデザイナーが決定します。これは、この機能の開発方法を誰も理解できないためです。 機能とは、リソースシステム、クラフト、クラフト、ゲームタスクなど、ゲームの特定の要素を意味します。 ロシア語と英語を熟知していれば、技術文書を書いたり読んだりする必要があるため、これも大きなプラスになります。 ほとんどの場合、英語で読む必要があり、ゲームデザインに関するほとんどすべての本は英語で書かれています。 ユーザビリティとインターフェース設計の経験があると便利です。ゲームデザイナーも定期的にこれを行っています。 あなたが優秀なマネージャーであり、チームの仕事を整理できるなら、これも大きなプラスです。 人生で必死であり、彼らの想像力が枯渇したことに気付くゲームデザイナーは、通常、プロデューサー、PM、またはエグゼクティブに行きます。 私自身の経験から言えば、プロデューサーへの支払いは少ないと言いますが、ゲームデザイナーに行く方が良いでしょう。 マーケティングと生産も理解できます。 製品の販売方法がわからない場合は、それが難しくなります。

ゲーム開発開始

最初の最も重要なポイント-ゲームを作成する必要があるかどうかを理解する必要があります。 たぶん気にしないでください？ なぜゲームを作るのですか？ 通常、私たちはこの質問に答えるために1ヶ月を費やします。 これは非常に難しい質問です。結果としてどのような目標を達成したいのか、それに対してどれだけの費用をかけ、どれだけ稼ぐのか、どのような条件なのかを理解する必要があるからです。 リーダーに上ってゲームを提供し、「3年間行われます」と言うことができるとしましょう。 ここにあなたは3歳です、ここにあなたのための人々がいます、しかし、同時に彼は言います：」3年で彼女は月に1000万ドルを稼ぐべきです。 これが起こらない場合、それをとっても意味がありません。」 6か月以内にゲームを作ると彼に言ったら、条件付きで月に200万ドルを稼ぐはずです。 したがって、ゲームデザイナーは常に時間と人が限られており、リスクのある状況で働いています。

私たちはまだ理解していると仮定します-はい、私たちはゲームを作りたいです。 今、私たちはアイデアを考え出す必要があります-私たちはどのようなゲームをしているのですか？ 農場が大金をもたらし、それを信じる方法を見たからです。 カードバトラーやHearthStoneのようなコレクターを簡単に作成したいのかもしれません。 ここで、Edward de Bonoを思いついた方法が私たちを助けます;それは、Six Hats of Thinkingと呼ばれます。 彼はいわゆる横シフトに関する本を持っていますが、これは最も興味深い方法の1つです。 何で構成されていますか？ 私たち自身が6つの帽子を発明し、それらを議論のすべての参加者の頭に思い描いています。 この方法の本質は、すべての参加者が一方向に考え、競争せずに自分の考えを守ることです。 青い帽子をかぶった参加者が1人います。プロセスを制御する参加者です。 彼は介入せず、考えもせず、参加者を単純に指示し、参加者が合理的なチャネルを離れないようにします。

次に、たとえば白を着ます-これはアイデアの帽子です。 私たちは皆、アイデアを生み出す必要があります。 ゴキブリがクロールし、アザラシを殺すクレムリンについてのゲームがあるとします—彼らはそれを記録しました。 妄想的な考えが何であれ、すべてを記録します。 ホワイトハウスがキノコの販売を開始しましょう-記録されています。 それで、私たちは最もクレイジーなアイデアを思いつき、一枚の紙の上にナンセンスの巨大な山を書き留めました-私たちは一緒に白い帽子を脱ぎます。 次に、次に何が欲しいかを考えます。 たぶん私たちは感情が欲しいですか？ たぶん私たちはお互いに議論したいですか？ 私たちは赤い帽子をかぶって、私たちのアイデアについて話し合い、感情的な衝動を吹き飛ばし始めます。 誓い、蒸気を放出-赤い帽子を脱いでください。



次に、ロジックでアイデアを分析する必要があります。 次の帽子をかぶる。 次に、不要なアイデアをすべて取り除き、別の帽子をかぶる必要があります。 つまり、この方法の本質は、思考のプロセスを明確に分離することであり、アイデアと批判の生成を同時に混同しないでください。ある人がアイデアを提供し、別の人がそれをすぐに批判すると、紛争が始まるからです。

ゲームのアイデアを思いついたとしましょう。 ところで、今、私はカードの仕組みと戦略的なコンポーネントを組み合わせた新しいモバイルゲームを開発しています。 大手出版社の観点から見ると、年間2億ドルはそれほど多くはありません。 たとえば、同じWorld of Warcraftが10年間で年間約15億ドルをもたらします。 ちなみに、彼は2013年に経費と税金を除く収入で世界で4位になりました。 2014年、League of Legendsは積極的に彼を混雑させましたが、古典的なMMORPGの中で、Warcraftは依然として収益をリードしています。 2015年はどうなるのだろうか。 2013年、GTA Vが最初に登場しました-20億ドルを超えていますが、ゲームが1回販売されたことに気付き、その成功を検討しています。 はい、それからPCバージョン、おそらくアドオンですが、同じWorld of Warcraftは10年間収入を維持します。これらは非常に異なる状況です。

作成するゲームとその数を決定するとき、非常に単純なロジックに導かれます。チームにこのプロジェクトをプルできるゲームデザイナーは何人いますか？ スタジオマネージャーは何人いますか？ この人が2億をもたらすゲームを作ったら、それは私たちにとって良いことでしょうか？ 5億をもたらすゲームを作れるかもしれませんか？ はい、これは良いお金であり、違いはそれほど大きくないかもしれませんが、私たちの目標は最大値を取得することです。 非常に高い目標を設定しないと、平均的な結果が得られません。 2億ドルを稼ぐには、10億を目指す必要があります。 新しいプロジェクトを開発するたびに、基準を大幅に引き上げる必要があります。 したがって、HearthStoneを入手するには、Warcraftを計画する必要があります。 HearthStone自体は興味深いゲームです。最初はチームに12人しかいませんでしたが、最終的には32人でした。AllodsTeamスタジオや同じWoWまたは他のプロジェクトの開発チームと比較すると、30人は非常に小さく、 »チーム、および1年間の開発を維持することは、非常に安価です。 この点で、HearthStoneの開発コストは非常に少なかった。なぜなら、彼らは自分たちのボードカードゲームからカードにあるすべてのアートを取り、多くのお金を節約したからだ。

だから、私たちにはアイデアがあり、頭の中でそれを勝ち取りました。 次は、コンセプトの転換です。

コンセプトの詳細を読む

この段階の目標は、ゲームに関するすべての情報を完全に述べるビジョン、コンセプトドキュメントを作成することです。 これは十分に簡潔であり、一般的な用語では、特定の機能を実行しないため、多くは後で変更されます。 内容も、式も、何もありません。これはまさに、プロジェクトがどのように私たちに提示されるかというビジョンです。 コンセプトドキュメントとは何ですか、その主なセクションは何ですか、そしてなぜそれがとてもクールなのですか？ 用語について言わなければなりません。 西洋文学では、ビジョンまたはコンセプトと呼ばれるものは一般にデザインドキュメントと呼ばれます。 ロシア語の記事では、dzdockは特定の機能またはゲームの仕組みの説明と呼ばれることがよくあります。 ゲームが何であるかを理解するために、コンセプトドキュメントが作成されます。 コンセプトの最初のことは、奇妙なことに、配布プラットフォームを作成することです。 すべてはそれに依存しています。 巨大なAAAクラスのクライアントプロジェクトを作成するときと、小型の携帯電話を作成するときです。 予算、チーム、スペシャリストが異なるため、すべてプラットフォームの選択から始まります。

ゲームの配信プラットフォームは何ですか？ ブラウザゲーム、コンソール、PCオフラインおよびオンラインゲーム。 ソーシャルゲームはまだ存在します。つまり、ソーシャルネットワークを個別の配信プラットフォームに絞り込みます。 プラットフォームを選択した後、ジャンルを選択します。 また、非常に重要なポイントです。 血、モチロボ、ハックがあるアクションを実行すると、小さなモバイル画面でプレイするのは難しいと言われます。 農場や携帯電話用のロジックゲームを作成すれば、より多くのお金を稼ぐことができるかもしれません。これも私たちの基準です。 最近、ジャンルの境界が非常に曖昧になりました。 そして今、私たちはしばしばジャンルではなく、組み合わせまたは重要なメカニズムを呼び出します。

設定の選択は、ゲームの成功に大きく影響します。 Mail.Ru Group Gamesの幅広いユーザー、約5,000万人について調査を実施し、非常に興味深い結果を得ました。 多くのファンタジースタイルのゲームがあるため、私は常に最も人気のある設定がファンタジーであると心から信じてきました。 そのようなことは何もありませんでした。 最も人気のある設定は脱獄であり、女性の視聴者の間で最も人気があります。 これは私たちにとって二重の衝撃でした。 なぜそう 大都市の人は小さくて取るに足りないと感じ、刑務所にいるように感じ、他の人に囲まれて、どうにかしてこれから抜け出そうとするという仮定があります。 そして、それが彼が刑務所から逃げた主人公を感動させ、束縛を引き裂き、自由になった理由かもしれません。 本当にどうなのか、私にはわかりません。 ただし、これを利用する必要があります。 2番目は、第二次世界大戦とさまざまなファンタジー設定でした。 最も人気のないのは、マーベル漫画のヒーローです。 原則として、それは論理的です。 観客の年齢層は非常に広いため、漫画文化はまだほとんどをカバーしていません。 戦車の人気は、設定自体への愛だけでなく、最近人気の高いタイトルの影響にも起因しています。 アニメは人気がないことが判明しました。 繰り返しますが、これは中高年のカテゴリーに近い外国文化です。 18歳未満のもののみを撮影すると、アニメの人気は30％に劇的に増加します。 人気のない設定も西部および石器時代であり、すべてのカテゴリのユーザーが対象でした。 人々は洞窟に住みたくありません。

私たちの結論は何ですか？ 人気のある環境でおもちゃを使用すると、より多くの視聴者を獲得できるように思えます。 しかし、非常に強い競争があります。 ゲームを作成するとき、私たちは観客のスペクトル全体ではなく、ソルベントプレーヤーに焦点を当てることを覚えておくことが重要です。 私たちはビジネスをしています。 したがって、私たちは人々に娯楽を提供し、彼らが私たちと一緒に遊んでゆっくりと支払うようにしなければなりません。 これは大雑把なアナロジーですが、そうです。 支払いの準備ができていない全員を排除すると、同じエルフとオークが急上昇して最初の場所に達したことがわかりました。 これは、周囲の誰もがファンタジーの設定でゲームを作る理由を説明しています。 基本的なお金を持ち込む有料視聴者は、エルフ、オーク、ファンタジーを愛しています。 第二次世界大戦は、非常に広いマージンでのみ2位を維持しました。 つまり、タンカーもお金を払っています。

設定のジャンルを決定したら、最も重要なものに移ります-USP（ユニークなセールスポイント）、またはロシア語ではユニークな取引提案です。 これは、あなたのゲームが他のゲームとどのように違うのかの定義です。 この質問に答えることができない場合、消費者に強制的に答えさせることはできません。 人がWoWクローンをプレイする理由を理解していない場合、元のゲームをプレイします。

コンセプトの最初の3つのポイントを定式化するとき、ターゲットオーディエンスとターゲット市場に関する質問に答えます。 小さなスタジオ、中規模のスタジオ、個々の開発チームは、「私たちのターゲット市場はロシアです」または米国と言うことができます。それは正しいことです。 Mail.Ru Group、Blizzard、Electronic Arts、Ubisoftレベルの企業は決してそう言うことはできません。そうでなければ単純に破産します-開発に多すぎるお金が投資されます。 「ターゲット市場は全世界です」と言わなければなりません。 他のオプションはありません。 もちろん、ここで私は誇張します、そして私たちは常に私たちがゲームを方向づける重要な地域を強調します。

ターゲットオーディエンスとマーケットを選択したら、コアゲームプレイに進みます。 これがゲームのすべてです-基本的なゲームプレイ。 コアゲームプレイだけがあり、それ以上のゲームはありません。コンテンツ、グラフィック、サウンド、機能はありません。 たとえば、テトリス：キューブを転がし、すべてが素晴らしい、これは世界で最も人気のあるゲームの1つです。 私たちのゲームが何であるかを決定したら、その開発の条件と私たちがしなければならない投資を評価することができます。 まず第一に、これは、開発においてゲームがより安く、より速くなるように、投資回収、低コストを考えるために必要です。 技術的な側面は、選択されたエンジンなどの概念文書に記録される場合があります。 そのため、ロイヤリティまたは金銭的な費用がかかることを理解する必要があるため、エンジンを使用できる専門家が必要であり、これも考慮されます。 最後に、最後のポイントはリスク評価です。 これを行うために、SWOT分析などの実証済みの方法があります。これにより、簡単な推定を行うことができます。 しかし、一般的に、これはSWOTよりも優れたツールを持つ優れたマネージャーの仕事です。

コンセプトを描いたとき、なぜこのゲームを開発するのかという質問に答えなければなりません。 これは、年間利益が2億ドルになるのか、それとも2億ドルになるのかという問題です。 はい、これはたくさんありますが、5億を稼ぐことができたら、この時点で最大の利益を得るためにどのゲームを選択するかを考える必要があります。 時にはプロトタイプを作成し、3〜4か月の作業をしてからゲームを放棄することがあります。最終的には、到達したいお金を手に入れられないことに気付いたからです。 実際、このタスクは非常に困難です。なぜなら、時間の高さから、どのプロジェクトが成功し、どのプロジェクトが成功しなかったかを常に評価できるからです。 , , « Warcraft, ». , Warcraft , Warcraft, . , , , . . WoW, . , Blizzard. : «, …». , , , , — , , .

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収益化

ゲームデザイナーの3つの重要なタスクについて話しました。プレイヤーを引き付け、保持し、収益化することです。 ただし、収益化は、開発者（ゲームデザイナー）の観点とオペレーター（プロデューサー）の観点の両方から発生することを覚えておく必要があります。 開発者はお金を稼ぐ方法を、そして生産者はそれを増やす方法を考え出します。 優れたプロデューサーは、プロジェクトの平均日収をシェアで3倍にすることができます。 収益化の際に強調する重要なパラメーターは、ARPPU（ユーザーあたりの平均収益）、つまり1か月あたり1人の支払人からの平均収入です。 プロジェクトの統計から記述された値を収集することにより、近い将来の開発を完全に予測できます。 予測を長くするほど精度が低下することは明らかです。 しかし、少なくとも3か月前に、かなり安定して予測できます。 6か月または1年で何が起こるかを言うのは難しいです。 多くのプロジェクトは、開始時に高いコンバージョンと収益化の特性を示し、良好な収益を生み出しています。 それでも、6か月後には、ハイエンドコンテンツの開発の欠如、つまりハイレベルプレーヤー向けのアクティビティの欠如により、視聴者のかなりのシェアと収入の浪費を失う可能性があります。 多くのプロジェクトの財務パフォーマンスが徐々に低下するもう1つの一般的な理由は、ボットや不正プログラムからの保護の欠如です。これらの悪意のある活動は、ゲームの経済、バランス、そしてその結果、観客の規模と支払いの動機に大きな影響を与える可能性があります。 その結果、素晴らしい、良いプロジェクトを手に入れることができますが、その中にはほとんどお金がありません。 このような状況の数学的予測とゲームへの影響の分析は可能であるだけでなく、垂直カットの段階でも必要であることを理解する必要があります。

プレイヤー心理学

有名な心理学者のリチャード・アラン・バートルは、彼の著書「Designing virtual worlds」で、心理的なタイプ別にプレーヤーをセグメント化するモデルについて説明しています。 彼はいくつかの分割のオプションを提案しましたが、ゲーム製品を開発するときに実際に最もよく使用されるのは彼であるため、4つの心理タイプからなる基本的なものを検討します。 Bartleのセグメンテーションシステムは、関心のスケールに基づいていました。 彼は、アクションからインタラクションまで、そして世界からプレイヤーまでの2つの軸を確保しました。 他のプレイヤーに作用するプレイヤーのタイプはキラーと呼ばれていました。 この名前は、バートルがマルチプレイヤーワールドに関連して彼のモデルを形成していたために修正されました。そのコンポーネントの1つは、プレイヤー間の戦い（PvP）でした。 PvPがないゲームでは、このサイコタイプも存在します。 彼は情熱と競争に感謝しています。 彼の動機は、他のプレイヤーに対する優位性、彼の冷静さと優越感です。 この点でキラーはかなり危険な聴衆です：誰もが彼らを好きではありません。 原則として、彼らは少数です：10％以下ですが、彼らはほとんどを支払います。 彼らは、iPhoneの代金を2センチ長くすることをいとわない。

2番目のグループは、世界で活動するプレイヤーによって形成されます-これらはキャリアです。 これらは、富、資源、富を救うことを最も好むプレーヤーです。 原則として、これは最大のグループであり、その代表者はプロジェクトの総視聴者の最大40％を占めています。 正確な数は特定のゲームによって異なり、ジャンルによって大きく異なる場合があります。 キャリアは自分が豊かであると感じ、自分の富を誇示するのが大好きです。 そして、富は必ずしもお金や資源ではなく、「私が最もニンジンを持っている」、「私の農場は最大です」など、何でもかまいません。

世界と交流する人は、条件付きで研究者と呼ばれます。 キラーが最も少なく、キャリアが最も多い場合、研究者はその中間のどこかにいます。 プロジェクトにおける彼らの割合は、多くの場合、全視聴者の30％に達します。 研究者は、スキルと知識を最も重視するという点で興味深いです。 彼らが学ぶ内容は彼らにとって重要です。 彼らはさまざまなグラフィックス、場所、イースターエッグの存在、秘密を求めています-ゲームで注目を集めることができる何か。 聴衆は最大の保持力を持ち、探求するものがある限りプロジェクトに非常にしっかりと保持されているため、非常に優雅で感謝しています。 ゲームがそのような機会を提供しなくなると、探索者は草が緑になり空が青くなる前に、すべてが良くなったと言ってゆっくりと泣き始めます。 研究者はプロジェクトに引き付けるのに十分困難であり、このカテゴリーのプレーヤーは比較的少額の支払いです。

最後の4番目のグループ-プレイヤーとの交流に関与している人々は社会主義者です。 彼らはチャットをしたり、ギルド活動に参加したり、お互いに、また他のサイコタイプの代表者とあらゆる方法で交流したりします。 これらのグループのいずれかに明確に分類されるプレーヤーはいないことを理解する必要があります。 ほとんどの場合、プレーヤーはこれらの役割の1つで自分自身を見せます。 プレイヤーの行動における各心理タイプの重みを確立します。 たとえば、42％の研究者、23％の殺人者、25％の経歴、10％の社会主義者がいます。 これは、プレイヤーが研究者として自分自身を示し、固有の活動に従事した時間の42％を意味します。

心理タイプ別のオーディエンスセグメンテーションの重要な目標の1つは、プロジェクトでのプレーヤーの保持を最大化することです。 これは、さまざまなサイコタイプの代表者間の関係の適切なモデルを構築し、それらの間の関係のバランスを構築することに基づいています。 例えば、キラーは最も攻撃的であり、他の誰もがそれらを好きではありません。 ほとんどのソーシャルキラーはキラーが好きではなく、単に理解できません。「チャットでチャットに来ました。 なぜ彼らは私を殺しているのですか？」 キラーは社会主義者も好きではありません。 なぜ存在するのですか？」 キラーは何らかの衝突を引き起こすため、常に他のプレイヤーから分離する必要があります。 どうやってやるの？ はい、簡単です-戦場、アリーナ、戦場を作成します。 それらを越えて移動し、お互いを殺せば、すべてがうまくいきます。 キラーは、競争の一環としてお互いを殺すことについては冷静ですが、勝つよりも頻繁に負け始めるまで正確です。 それから、彼らの尊厳が傷つけられて、彼らのためにそれは面白くなくなります、そして、我々はより弱い敵に定期的に殺人者を投げなければなりません。 これを行うために、さまざまな評価システムを考え出します。 チェスにはEloシステムがあり、ゲームで使用しています。 プレイヤーが成長し始め、多くの場合、殺すとすぐに、彼の評価が上がります。 彼のような強い敵が彼に会い始め、それが彼の勝利のチャンスを平準化します。 彼が高いほど、敵は強くなり、勝利の可能性は低くなります。 そしてその逆：しばしば負けているキラーは、しばしば負けた弱い相手とのPvPに減り始めます。

キャリアは、キラーの発達を妨げるため、キラーが好きではありません。 彼らは彼らの主な資源である時間を奪います。 キラーはキャリアリストを愛しています。なぜなら、彼らを殺すことは通常簡単だからです。しかし、犠牲者は抵抗しています。 研究者は殺人者に対して中立的であり、研究者によって人生で失望していると考えてください。 キラーは研究者を避けようとします。なぜなら、ゲームの仕組みをよく理解しているため、キラーを倒すことができるからです。 PvPのスキルで誰も負けなかったある種の「非キラー」が私を奪って殺したのはどうしてですか？ それは公平ではなく、間違っています。 彼はゲームをよりよく知っているが、キラーはそれを説明することができず、彼はそれを理解したくない。 したがって、それらをまとめないようにします。 キャリアリストは、しばしば研究者を敗者と見なし、お金を稼ぐことはできませんが、研究者が彼らと共有する場合、蓄積された知識に対して彼らを評価します。 研究者は、キャリアリストで、経験の浅い別の若い研究者、または対処するのが嫌なハックスターを見ます。 研究者は、どの襲撃が最も効果的であり、どのニンジンがより長いかを知っているため、キャリアリストは、彼らから共有したい情報を常に見つけようとし、それによって彼らがどれだけ賢いかを示しています。

ソーシャルワーカーはキラーとどのように対話しますか？ 非常に否定的です。 これは、最も強い否定的なつながりの1つです。 キャリアリストとのソーシャルワーカーは、キャリアリストが自分の業績を誇示しているため、素晴らしい関係です。 キャリアが自慢しなければ、その日は無駄に過ごします。 そしてソーシャルワーカーはガタガタ鳴り、友人に次のように話します。「聞いて、彼は6台目のiPhoneを買った。おそらく父親から石油ビジネスを所有している。 ここが嫌いな人です！」 研究者と社会主義者は、社会主義者に彼のすべての行動を伝え、彼の目には彼自身の重要性を高めるため、研究者と社会主義者も良いつながりです。 最も理想的なつながりは、社会主義者と社会主義者です。 彼らは誰も必要としません。ここで彼らはコミュニケーションを取り、すべてがうまくいき、ゲームは成功しました。 したがって、私たちは常にチャット、コミュニケーション手段、ギルドを公共の場に持ち込みます。 社会主義者がお互いを簡単に見つけてやり取りできるように、どこにでもチャットが必要です。 研究者にとって、私たちは常に物事を複雑にします。さもなければ、彼らは興味を持ちません。 大きな広場、困難、迷宮などが必要です。 そして最後に、キャリアリストのために、私たちは豊富なコンテンツを作成します。多くのリソース、お金、開発、成果、測定可能なものです。 ゲーム内のマウント、ペットなどが多いほど、キャリアリストはあなたと一緒にプレイします。

ゲームデザイナー教育

エドワード・ド・ボノの「Lateral Thinking」を除いて、ロシア語で一冊の本を推薦することはほとんどできません。 英語：Richard A. Bartle、Designing Virtual Worlds、A ​​Book of Lenses、The Theory of Fun、David Perry on Game Design、その他多数。 問題は、私たちに最も近いゲームデザインの高等教育がヘルシンキで提供されていたため、ロシア語の本があまりないことです。 2014年11月以降、ロシアのゲーム開発およびオペレーションの分野での高等経済学部（HSE）での最初の国家教育が開始されました。 1年間の夜間教育は、学生のための継続教育と見なされます。 プログラム：「ゲーミングインターネットプロジェクトの管理」。ゲームデザイン、収益化、マーケティングなどを教えます。 必要に応じて、リアルタイムスクールのレッスンから学ぶことができます。午前10時から午後10時まで連続して数日間勉強し、そこで食べて、強力な情報の流れを手に入れましょう。 それどころか、Scream Schoolは、より長い期間にわたって拡張された形式です。 テクノパークとMail.Ru Groupのテクノスフィアには、ゲームの開発方法を学ぶ可能性があります。 おそらく将来、MSTUとモスクワ州立大学でゲームデザインに関するセミナーが開催されるでしょう。

Mail.Ru Groupのゲームデザイナーおよびゲームデザイナーによるゲームデザイナーはどのように配布されますか？

開発中のプロジェクトの数を決定するとき、私たちは理解できるロジックによって導かれます：何人の人々がプロジェクトを引っ張ることができるか、それらの多くは会社にいます。 私たちには20人の人がいて、ゲームの開発を計画し、整理することができます。つまり、20のゲームを作ることができます。 通常、クリエイティブディレクター、またはシニア、リーディングデザイナー、スタジオリーダーのいずれかのリードデザイナーがいると言われ、プロジェクトが彼に割り当てられます。 途中で、さらにいくつかのゲームデザイナーが彼を助けることができます。 通常、20人のスタジオには1人のゲームデザイナーがいます。 Allodsチームに100人がいる場合、5〜6人以上のゲームデザイナーがいます。 大まかに言えば、ゲームデザイナーごとに5人のプログラマ、数人のアーティスト、および他のパフォーマーとマネージャーの10〜15人がいます。

Mail.Ru Groupでは、多数のプロジェクトが同時に開発されています。 ゲームデザイナーには常に成長の可能性があります。 格付けシステムは、従業員が再認定中に昇進と給与を受け取り、仕事に対する意欲と関心を維持するのに役立ちます。 定期的に、ゲームデザイナーは新しいプロジェクトに任命され、自分を表現したり、新しいスキルを身につけたりする機会を得ています。