「ピクセルのギャロップ」、パートI-基本概念、成長段階、応用演習（ リンク ）
Pixel Gallop、パートII-遠近法、色、解剖学、応用演習（ リンク ）
Pixel Gallop、Part III-アニメーション（ リンク ）
ピクセルギャロップ、パートIV-光と影のアニメーション（ リンク ）
ピクセルギャロップ、パートV-キャラクターアニメーション。 ウォーキング（ リンク ）

アニメーションの作成に近づいたことをお知らせします。 最初の記事の場合と同様に、基本から始めます。 他の方法ではアニメーションができないからです。 単純なオブジェクトがどのように動くかわからない場合、最も重要なことは、動きとダイナミクスの原理を感じない限り、走ったりジャンプしたりする人、輝く戦い、戦闘シーンは得られません。 そしてそれが起こったように-それは複雑で曖昧なものではありません。

将来のアーティストが可能な限り最小限のツールを使用し、トピックの主要な側面に最大限の圧力をかけるように、素材が考慮されているという事実に誰もがすでに慣れていると思います。 この記事では、このパッケージやそのパッケージの賞賛を読んだり、猛烈な用語の深intoに引き込まれたり、多くのサードパーティのWebリソースに送られたりして、自分自身で何かを知るために招待されることはありません。 ここでは、すべての画像が、クラシックタイムラプスアニメーションに基づいた基本的なツールを使用して作成されます。

ピクセルアートサイクルの第2部では肯定的なレビューがはるかに少なく収集され、統計によるとHabréでの成功率が低いという事実にもかかわらず、ピクセルアートを掘り続けて、調査した領域がホワイトスポットでなくなるようにします。ここに信頼できる要塞化されたエリアを建ててください。 人気は行き来するものです。 彼女だけに導かれるのはばかげているでしょう。 さらに、サイクルのこの部分の早期リリースを主張した人々がいます。 このトピックについては、出版物の最後で触れます。

手にシャベル。




要塞化されたエリアについて言えば、私は財団により似たものを心に留めていました。 ベース。 後にピクセルアートの分野で戦う人々のための橋頭head。 あなたがカレリアに行ったことがあり、そのアプローチをしているのなら、何百もの古い、まだフィンランドの基礎がプリオゼルスキー方向に散在していることをよく知っています。 それらの上に建てられた建物とは異なり、彼らはまだ地球の骨のように立っています。 元のフィンランドの農場の解体と焼却の後に建てられたこの建物は、腐敗と崩壊にすでに耐えることができました。

私が最初の出版物で言及したもののうち、オネガと他のタイプのペトログリフは、今日まで生き続けています。 これらの行の著者とそれを読んだ人が塵に変わっても、彼らは彼らの人生を続けます。 これは私に一つだけを伝えます。 人々が感情を持って何かをすれば、彼らのビジネスは永遠に続きます。 人々が先祖の知識に基づいて、良質な素材から「年齢に応じた構築」を行う場合、その仕事は数百年の価値があります。 人々が子孫のために何かをするなら、子孫は彼らの「手紙」と研究のための資料を受け取ります。 しかし、私のサイクルの寿命は長いとは思いませんが、誰かがこのようなものを後で書くことを奨励することも確信しています。 より詳細に、より巧みに、より真実に。 フィンランドの小さな農場の生活でさえ、どんな話題でも彼の人生、その住民、そして彼らの業績の歴史です。 ピクセルアートのようなIIIのこのような巨大なレイヤーについて、私たちは何を言えるでしょう。

用語を少し楽しみましょう。次に、アニメーションの作成に直接進みましょう。 この出版物では、用語を発明しません。 私の前にすべてがすでに発明されていて、それがよく発明されたからです。 そして私がうまく話すとき、私はフランク・トーマスとオリバー・ジョンストンの仕事を意味します。 これらの人々を紹介する必要はありませんが、これが古い警備員であることに注意することは不必要ではありません。 ウォルトディズニースタジオのアニメーターは、何年も前に他のアニメーターを助けることを申し出ました-「アニメーションの12の原則」。

もちろん、私のような無知な人は、この素晴らしい、そして最も重要なことには、時間をかけて、これらのマイルストーンを自分で試行錯誤することで、わざわざ知りませんでした。 振り返ってみると、これは非常に賢明な仕事ではなかったことを理解しています。 したがって、私はあなたに助言することができます（ただし、このアドバイスを実装することを望んではいません）。

期待してみませんか？ すべてに疑問を投げかけるのはまさに若い向こう見ずであり、すべてが進歩の原動力になるからです。 革新的なソリューション、独創的な動き、危険な冒険-これらはすべて若者の特徴です。 私はこの道に沿って滑っていない人の数については言及しません。 それはいつもそうでした。 ユニットの勝者。 残りは「2番目の勝者」です（Infosphereを参照）。 これを理解するには、南極の悲劇的な発見と、2人の伝説的な極地探検家ロイヤルアムンセンとロバートスコットのレースを思い出すだけで十分です。

章I-ボールをプレーします。

アニメーションまたはアニメーションという用語に言及するとき、最初に思い浮かぶのは何ですか？ おそらく、動きとフレーム。 これらは私たちの最初のルーツであり、この基本的なトピックを維持するために小さなパッチにしがみつく最初のマイルストーンです。 フレームを使用した場合、最初の近似では、すべてが多かれ少なかれはっきりしている（写真のシーケンスが変化している）場合、動きを真剣に噛む必要があります。

オブジェクトの動きは、その物理的特性に依存します。 笑ってはいけません、ピクセルにも重量があり、厚くて薄く、器用で厄介なことがあります。 ピクセルは液体でも液体でも、粘性で石でもかまいません。 ピクセルは生きていても生きていなくてもかまいません。 さらに、生物は2つのクラスに分けられます。動物界の代表者と、すでに知られているヒューマノイドタイプのピクセロイドです。 動物界の代表者は、骨を持つ人と持たない人に分けることもできます。 さらに、動作はキャラクターのキャラクター、年齢、気分に依存する場合があります。 これは多要素システムです。

どこから始め、何をすべきか？ いつものように-シンプルから複雑に移行します。 そして、単純なオブジェクトの最良の例は、ゴム球です。 古いディズニーのアニメーターが球体の最良の例を取っ​​たという事実は勇気づけられます。 今日は正しい軌道に乗っている可能性があります。

この最初のオブジェクトのいくつかのプロパティを作成します。
•ラウンド
•軽量
•とても弾力がある

私たちが発行したこれらの3つの定義から、オブジェクトの形状、重量、および物理的特性はすでにわかっています。 記事の最初の部分のフォームを覚えていますか？ 私たちはそれらを受け取り、仕事を始めます。 画面上で何が起こっているかのプロセスをよりよく理解するために、物理学の法則がオブジェクトにどのように作用するかを観察するため、色は必要ありません。 そして、いや-数式はありません。 無駄なリアリズムはありません。 これは、アニメーションを作成するときに必要なアプローチではありません。 その中で、悪名高いアンビルはキャラクターの頭に落ち、頭に塊のみを残しますが、実際の物理学ではモニターが血で飛び散り、骨の破片などでモニターに穴を開けます。 まあ、記事は年齢の評価を取得します。 これはまったく役に立たない。 したがって、この出版物を執筆する際に、単一のボールが負傷したわけではないことに事前に留意します。

私たちの画像で最も重要なのは、オブジェクトのシルエットによって形成された形であるという位置から進めます。 オブジェクトの形状の変化と世界での位置に関する情報を脳に伝えるのは彼です。 光も影もありません。 絶対形式のみ。

したがって、最初は2色のみを使用します。 背景色とオブジェクトシルエットの色。 さらに、アニメーションごとに8つのフレームがあり、ボールが上下にジャンプします。 アニメーションには、Adobe Photoshopパッケージの標準ツールを使用します。 彼らの魅力はシンプルだということです。 私もそうではないと言うでしょう。 自由に使えるのは、フレームを連続して再生し、これらのフレームの再生速度を調整する機能だけです。 ボールで作業を開始できるようにドキュメントを準備しましょう。 すでにレイヤーがあります。 これはボールです。 そして、背景があります。 この恐ろしい単純さは、すぐに私たちを運動の世界に導きます。

仕事のための文書の準備

この非常に短いステージに署名し、非常に詳細に行います。 実際のところ、初心者が問題を抱えているのはここです。 結局のところ、アニメーション化は非常に簡単です。 フレームを座ってペイントします。 しかし、プロセスが進むようにすべてを整理する方法と、アニメーターが快適に作業できるようにする方法-これには常に問題が発生します。 このため、彼らは私にメールの次のようなテキストを書くことがよくあります。
「アニメーションの作成方法ではなく、Photoshopにアニメーションを作成する方法を教えてください。アニメーションはどこにありますか？」

これらの質問は、「骨ビジネス」のギャップを示しています。 一緒に調査して、私たち自身の費用でもう1つの未解決のケースを書き留めましょう。 ファイル/新規メニューを使用するか、キーボードショートカットCtrl + Nを使用して、新しいドキュメントを作成します。 時間が経つにつれて、「キーボードショートカット」はあなたにとって反射的なものになり、「どのメニューからこれを実行しますか」と尋ねられると、何を言うべきかわかりません。 この操作の後、ファイル/プロジェクト作成メニューが表示されます。 従来の320x200に近い解像度を選択し、Ballプロジェクトを呼び出して、OKキーを押します。



長い間、レイヤーに精通していました。 新しいレイヤーの作成アイコンを使用して作成できます。 8つの層-8つの将来のフレーム。 そして、ここで私たちはすでに最初のニュアンスを待っています。 2人に1人の初心者がアニメーションを1つのレイヤーに描画し始めますが、これは根本的に間違っています。 なんで？ なぜなら-それは不便です。 1つのレイヤーで詳細を再描画するのは長く、実用的ではありません。 したがって、各フレームは多くのレイヤーで構成され、各レイヤーがそのタスクを担当します。 ミニプロダクションのように。



また、各フレームは単なるレイヤーではなく、便利なレイヤーがいくつでも存在するグループになります。 「なぜこれが行われているのですか？」という簡単な質問をしてみましょう。 そして、私たち自身がそれに答えます。

あなたのシーンでボールだけでなく、言ってみましょう。 これが人で、体、ジャケット、頭、手、ブーツ付きのズボンに分かれているとします。 プロジェクト内のすべてのレイヤーが混乱している場合、数時間の作業の後、誰も理解できないポリッジを取得します。 あなたを含む。 致命的なミス（たとえば、妻が電話して今日はローン支払いの最終日だと言った）とレイヤーが混乱し、レイヤーの可視性を並べ替えて再構成する運命にあります。 これに直面することはお勧めしません。 仕事中に携帯電話を無効にすることも選択肢ではありません;そのような場合、妻は通常非常に激怒します。 猛烈な妻は、アニメーションプロジェクトのレイヤーを混乱させるだけではありません。 時間と謙虚な使用人によってチェックされます。

Photoshopを使用したアニメーションの各フレームは、一連の画像だけでなく、どのレイヤーが表示され、どのレイヤーが表示されないかの指示も意味します。 フレーム（スプライトセットを含む正しく名前が付けられたグループ）はグループではなく、レイヤーで表示されることを想像してください。 たくさん。 必要なレイヤーを作成し、ペイントしただけです。 そして、プロジェクトに240のレイヤーがあると想像してください。 24フレームの場合、フレームごとに10レイヤー。 どこかで間違いを犯すことは確実です。そして、240のレイヤーのうちの1つが、必要のないフレームで出てきます。 あなたは彼を探す運命にあります。 あなたが彼を探している間、他の場所で台無しにしてください。 各フレームが一連のレイヤーを持つグループである場合、これはすべて発生しません。
フレームを必要としない-隠している。 必要-画面に表示されます。 面倒もありません。 フレームになったのは24グループのみです。 さらに必要ありません。 24フレームは非常に滑らかなアニメーションであり、本物のサイコだけがやる気があります。 私は冗談ではありません。 業界プロジェクトをご覧ください。 最も豊かな場合、アニメーションには16フレーム（16）がありますが、24フレームはありません。 いいえ、古いゲームを例として挙げる必要はありません。 そこでは、今日のように開発者は怠け者ではありませんでした。

レイヤーに戻って、それぞれをグループに入れましょう。 グループを作成するには、選択したレイヤーでキーの組み合わせCtrl + Gを押し、グループにFrame1という名前を付けます（1はフレームのシーケンス番号、Frameは他のグループではなくフレームの指定です）。 したがって、各レイヤーは、Frame1からFrame8までのシーケンス番号を持つグループになります。



これで、グループには1つの空のレイヤーがあります。 また、「新しいレイヤーを作成する」ボタン（「新しいレイヤーを作成する」）によってすぐに違反するバージン純度が支配する場合があります。 しかし、これはフレームではありません。 それらは交換されず、失われません。 これらはレイヤーを持つ単なるグループであり、それ以上のものはありません。 最後に、今後のアニメーションの設定に移りましょう。

Window / Animationタブを使用して、アニメーションコントロールパネルを呼び出します。 ほとんどの場合、次のようになります。



フレームを別のフレームに変更して通常のアニメーターのように作業できるように、古典的なタイムラプスビューが必要です。 上記の画像からパネルにたどり着いた人たちは、Photoshopを使用してアニメーションを作成することの複雑さについての手紙をよく寄せてくれました。 私は隠しません-それ（パネル）は観察者を怖がらせて混乱させます。 神はそれを気にします、私はそれを見るたびに自分でそれをこすります。 したがって、このパネルの右下隅にあるアイコンを使用します。 そして、私たちのパネルは次のパネルに変わります。 もう恐れない。 フレームはまだありませんが、下の画像のアイコンを使用して簡単に作成できます。 マウスを8回クリックすると、8つのフレームがあります。



同時に、サイドパネルのレイヤーにエイリアンが現れたことがわかります。 [選択したフレームを複製]アイコンをクリックするたびに、「左」レイヤーが表示されます。 これらは、デフォルトフレームになる新しいレイヤーです。 できましたが、しませんでした。 彼らは私たちのPSDファイルを違法に入力しました。 しかし、我々はこれらのエイリアンをどうするかを知っています。 それらを選択して...消去します。
個人的なことは何もありません、私たちはこれらの移民に反対していませんが、すでに独自のレイヤー、独自のグループ、残されたゴミを持っています-私たちはそれを必要としません。 小さなPSDファイルの人口は管理されています。 今必要なのは、それらを「ライン」からのフレームに接続することです。つまり、グループの出力の順序を画面に割り当て、再生速度を調整することです。

再生シーケンスを設定します。 これを行うには、アニメーションパネルに移動して最初のフレームを選択し、レイヤーセクションの右側で1つのフレーム（グループの1つ）を表示します。 最初のフレームでは、Frame1グループを選択します。 2番目のフレームでは、Frame2グループが表示されますが、他のすべてのグループは表示されません。 などなど。 8番目のフレームとFrame8グループに到達するまで。 8番目のフレームで既に通例であるように、このグループは表示され、それ以上は表示されません。 すべてのフレームの背景が表示されます。 ボールアニメーションに取り組んでいるので、それには触れません。



それだけではありません。 最も難しいのは終わりましたが。 真剣に。 Photoshop機能の魅力はそのシンプルさにあると言ったとき、私はだましませんでした。 必要なのは、文に終止符を打つことだけです。 最後に、ポイントごとに、Adobe Photoshopのアニメーションパネルのフレームを見てみましょう。 アニメーションパネルで何ができますか？ 何がありますか？ 少し、率直に言って。 そしてそれは良いことです。 これは簡単に習得できます。つまり、数分でアニメーションの作成を開始できます。 プロジェクト設定の最後の仕上げを残しました。



フレームウィンドウには、このフレームの表示（シリアル番号）、フレーム遅延を選択する機能、またはその不在が含まれます。 遅延は非常に便利なツールです。 それはあなたがより少ないフレームでアニメーションを作ることを可能にするだけでなく（非常にぴくぴくします）、異なるフレームを設定することもできます-異なる再生速度。 1つのフレームを1秒間再生し、別のフレーム全体を再生できます！ あなたのキャラクターがソーダを飲むとしましょう。 7フレームかかり、8番目に10秒の遅延をかけます。 そして、アニメーションでは、キャラクターは正確に10秒間何もしません。 それから彼は再びポケットからソーダを取り出し、すぐに一口飲んだ。
フレームの真下にある下のパネルは、「損失の数」を選択する機能を示しています。 私たちが興味を持っている単語は1つだけです。永遠（英語は永遠）です。つまり、アニメーションは、地球上の最後のPCが死ぬまで、何度も繰り返し再生されます。

これでセットアップは完了です。 私たちの幹部グループは訓練され、番号が付けられています。 グループフレームは、アニメーションパネルのフレームにアタッチされています。 フレームを再生でき、再生速度があります。 アニメーションは周期的であるため、任意の長さのループ（英語のループ）を作成でき、すぐに修正できる欠陥を簡単に確認できます。 1回（つまり1回）を選択した場合、結果を表示するには毎回[再生]ボタンを押す必要があります。 これは受け入れられません。 私たちは仕事の結果をサイクルで見たいと思っています。

あなたはそれを信じそうにありません。 しかし、今日の話の中で最も難しい章はこれでした。 真剣に。 潜在意識のレベルで行われているプロセスをペイントすることを強制することは非常に困難です。 私はそれに慣れており、日常的なこと以外は何も見ません。 誰かが初めてこの出版物を開くでしょう、そして、我々はプロセスの意図的な複雑さで彼を怖がらせるべきではなく、ささいなことを忘れてはいけません。 これに対する報酬はアニメーションの世界になるからです。 ごらんのように、報酬は相当なものです。 理論の章を容認できるほど。

ボールに戻って、この人生で少なくとも何かをするように彼に教えましょう。 最後に、彼は球形のガジェットになるのをやめて、心をつかまえます。 少なくとも彼に聞かせて。 そして、はい...今日、私たちはもはや設定に手を触れないことを互いに約束しましょう。 この簡潔で退屈な章の後に来るすべてのものを創造性と喜びにしましょう。

キーフレーム

キーフレームの概念は、アニメーションの作成における最も重要なキーポイントを定義します。オブジェクトの「人生」の最も重要な瞬間。主人公のキャラクターとダイナミクスを決定し、主人公が静的な状態でも実行するアクションを記述します。次に、残りのフレームがそれらの間に描画されます。キーフレームはオブジェクトの性質であると言えます。

私たちのボールの場合、これはリバウンド時に飛ぶドッキング位置、ボールが地面に触れる位置、または落下点です。将来のミニチュアの2つのピーク値。他の場合では、これらはキャラクターの最も壮観なポーズ、または移動中の手足の最大開示ゾーンになります。一番下の行は、キーフレームがキャラクターの最も重要で目に見えるアクションを担当するということです。ステップの開始と完了、または剣またはその最後の突進の開始、爆発中の爆発の開始と最大の発火など。他のすべてのフレームは、キーフレームの前後に描画されます。ディズニーのアニメーターにとって、この原則はレイアウトの使用と呼ばれます。キーフレームの代わりに、最初のフレームからアニメーションの最後まで、オブジェクトのアニメーションがそのまま描画される、移動による別の方法があります（Infosphere-「アニメーションの12の原則」を参照）

アニメーションを徐々に検討します。スパンごとにスパン。あなたが重要な何かを見逃さないように。キーフレームから始めましょう。 8つのうち2つは、すでにアニメーションの上部と下部に「移動」しています。六つ左。リバウンド用に3つのフレームを定義し、落下用にさらに3つのフレームを定義することをお勧めします。そして、それらがすべて同じ距離にあるようにします。たとえば、12ピクセル（まあ、12ピストルについてのフレーズが好きです）。




統計的には良さそうでした。しかし、ダイナミクスでは、子供たちはすでにすすり泣きながらあなたに向かって走り、朝からボールであった恐ろしいモンスターに指を突っ込んでいます。彼は無生物です。死んでいない。確かに歩いていません。しかし... ...明らかにジャンプしていません。本当じゃない。現実的ではありません。このボールには何が欠けていますか？私は自分自身に答えます。物理学それは物理法則に反する動きをします。それは浮き沈みが均一であり、私たちの世界には引力の法則があります。このため、大きな高さから落下するレンガに注意する必要があります。

重力

記事番号2の口頭写真を覚えていますか？架空のキャラクターのために？実際のボールの動作を説明してみましょう。猛烈な公式と5年生の物理学の深い知識のデモンストレーションなし。この場合、私たちがすでに使用している口頭の肖像画の手法を使用して、オブジェクトの性質ではなく、その物理的特性と動きを説明します。

口頭の肖像：地面に当たった瞬間に、ボールが跳ね返り、最大離陸点に到達し、しばらくの間空中でフリーズします。彼の速度は完全に衰えていませんが、彼はまだ上向きに努力していますが、重力はすでに貧しい人を引きずります。

アニメーションでまったく同じ操作を行いましょう。地面への打撃、急激なリバウンド、凍結。ぶら下げて始めましょう。 8番目のフレーム（8）は、ボールの最大点です。そこに隣接するフレームを引き出します。そのため、ボールが上部で「スタック」していることが明らかです。さらに飛行しようとしますが、できません。この時点では、落下とは異なり、滑らかさを集中させる必要があります。これは離陸速度の急冷であり、これまでの落下速度の欠落です。




私は飛行の高さが好きではありません。キャプテン、このガラガラ塔を高く上げましょう。さて、8番目のフレーム（8）を、7番目（7）と最初の（1）とともに上げます。 12個のピストル。




さて、秋に取り組みましょう。全体を1つのフレームに収めます。ボールは、2つのキーフレーム（4と8）の間のポイントの中央にあります。次に、ボールが地面に2フレームあり、残りのフレームからさらに2フレームが離陸します。直帰率は落下率とまったく同じであると想定しています。アニメーションは周期的であり、終了することはありません。何がありますか？




すでにはるかに良いが、それでも悪い。子供たちはあなたの後ろでまだためらっています。ボールにはまだ不吉な何かがありました。そして、なぜこのような信じられないほどの数のフレームを空で踊ることに専念させて、地面に横たわるボールのフレームを2つ作成したのかは、あまり明確ではありません。すべてに時間がある。

弾力性

再び物理学？おそらく妥協？一般に、はい。ボールはゴムです。彼は地面を打つ間に少なくとも何らかの形で形を変える必要があります。さて、アニメーション、特にピクセルアートアニメーションでは、グロテスクなアニメーションを作成すると便利です。このアニメーションでは、どのように縮小し、開いていないのかをはっきりと見ることができます。袖口から始めてはいけませんか？

3番目と4番目のフレームを思い出してください。ここでは、黒い死体が地面に死んでしまいます。これは魔法の袖口のゾーンです。 3番目のフレームでは、地面に衝突します。これら2つのフレームを変形して、観察者に見えるようにすることは非常に論理的です。前と同じアニメーションを見てみましょうが、バンプがあります。悪くないでしょ？彼らはたった2つのフレームを尋ねました、そして、結果はすでに顔にあります。




私は、ボールの上を飛んでロケットのように伸び、波と危険に向かって狂ったニンジンのように努力することを提案しようと思います。つまり、彼の生涯の夢は先にあるのです。それは平均的な男性の重要な活動にどれほど似ていますか！
そのため、水平方向に絞り、垂直方向に引き伸ばします。途中で、オブジェクトの形状と高さを変更して、動きが調和で満たされるようにします。アニメーターの仕事は、常にフォームを変更し、アニメーションを再生し、オブジェクトが容認できるものに似始めるまでフォームを再度変更することです。彫刻家が1つの静的オブジェクトである彫刻の角と粗さをカットする場合、アニメーターは、それぞれの彫刻がフレームであるため、多数のレプリカを処理する必要があります。 8つのフレーム-8つの彫刻。




私はそれが良くなったと言って誤解しないでしょう。振り返って、どこから始めたのかを確認してください。誰もが困惑するのを怖がらせた最初の男、そしてより良い人生のこの暗い恋人。そのとげのないぼろきれとこの陽気な男。しかし、黒いボールは恐ろしく黒いです。

したがって、私たちは子供たちを昼食のために母親に送り、私たちのオブジェクトに色と光を与えます。今できます。静的ピクセルアートのベースを作成する場合と同様に、フォームが正常に機能することを確認しました。つまり、以前と同じスキームが機能します。最初に、シルエットが示す形状、次に光と影。文字通りいくつかの段落で、キーフレームの概念を習得し、私たちの世界には引力の法則があることを思い出し、オブジェクトの弾力性という用語を概説しました。

光、影、色

ボールを青色にし、冷たい光源を左下から叩き、暖かい光源を上から右に叩きます。それらを個別に追加して、シーンの変化を確認します。各光源の影響は1色で示されました。なぜ私たちは少し低いことがわかりますか。

オブジェクトの形状がどのように変化するかを確認し、ライトの「アーチ」を調整して形状を変更しました。何て言うの？何かがありますが、少しドライでプロフェッショナルではありません。




しかし、私たちのイメージを活性化する方がはるかに良いでしょう。どうやって？たとえば、暖かい光源が地面からそれほど遠くなく、ボールがそこにジャンプするため、ジャンプの最高点での光のハローが最大であるとします。冷光源を使用して同じトリックを行います。最大圧縮の瞬間、ライトボールは冷たい放射であふれます。伝説によれば、冷光源は床に非常に近く、床に近いショットで落下するボールをうまく照らします。




画像の完全な変換。私たちのボールは生きているかのようです。春、ジャンプ、光沢のある側面で遊ぶ。さて、最後に、フレアを滑らかにすることができます。フレアの破線が目を強くコールしないように、それらのエッジに沿って。結局のところ、私たちは今日、ボールの形状で作業することはもうないと確信しています。レイヤーの数に注意してください。レイヤーの数を徐々に増やします。各フレームには、2つの光源の形状、色、光に関する情報が含まれています。しかし、これは私たちのミニチュアの研究の終わりではありません。グループ内のすべてのレイヤーを収集することをお勧めしましたか？まだ行っていない場合は、行ってください。そうでなければ、きつくする必要があります。

2番目の色では、明るいハイライトと暗いコールドの両方を滑らかにしました。合計で、5色かかりました。ボールの形。コールドフレアとスムージング。暖かいまぶしさと滑らかさ。はい、私たちは意地悪なので、何を隠します。ただし、制限がある場合のみ、ツールの能力を理解できます。 「バニラスカイ」のキャラクターの一人の言葉で-「甘いは苦くない、甘いものではない」。




結果にとどまりません。黄色のオブジェクトと青色のオブジェクトを2つのグループにグループ化します。青と黄色。そして、これらのグループの透明度を少し変更します。非常に穏やかに、各フレームで5％を超えないようにします。これにより、光源に近接しているため、最上部でボールが最下部よりも照らされるという錯覚を実現します。この効果はとらえどころがなく、ほとんど知覚できません。そして、あなたは何を知っていますか？あらゆる効果の完璧な仕事について説明したばかりです。良い効果は、あなたが顔を突っ込んでいないが、それがないとあなたが貧しいと感じるものです。
また、女の子の香水との類推も関連しています。香水の種類があります。ほとんど見えませんが、邪魔です。一度臭いがする-繰り返したい。しかし、別のオプションがあります。香水...タンクのような。あなたが彼らの敗北のゾーンから抜け出せなければ、通常の人生は終わるという明確な理解を与える会議。個人的なことは何もありませんが、私は戦車を力のイメージとして、そして遠くから愛しています。




輪郭に沿って光とスムージングを追加して、少し作業できるようにします。誰もが自分の詳細の形で狂気の程度とレベルを決定します。これがあなたの戦場です。あなたの土地。そして、あなたはそれにどのように生きるかを決めます。




光、色、影について言及しました。そして最後の1つは、私には注意を奪われているようです。実際には、ボール自体には影がありません。光源からのハイライトがあります。しかし、彼からの影はありません。ボール自体の上にも、その下にもありません。そして、晴れた日には、ボールの下に少なくともいくつかの影が見えることを知っています。省略を修正します。シャドウレイヤーを黒で描画してから、各フレームに必要な透明度を設定し（必要に応じて次の画像に適用します）、シャープなジャンプなしで均一かつスムーズに変化することを確認します。ボールの下の影のサイズを変更することにより、その上下を示します。



かなり行きました。ウィキペディアの「アニメーションの12の原則」で、ボールの例によって圧縮と収縮が示された場合、私たちはいつも急いでいるので、ここに光、影、色を追加することができました。

表現力豊かなディテール

良い画像を作成するポイントの1つは、表現力豊かなディテールです。 このキャラクターに特有の何か。 そのチップ、その機能。 チューインガム、口の中にタバコ、または煙...いや、待って、どんな煙？ この記事は18歳以上ではありません、それはいまいましいチュートリアルです。 そして私たちにはキャラクターがなく、ゴムのボールしかありません。 煙はありません-ほこりがあります。 ボールが地面に当たったときに、ボールがたたく塵。 いいえ、私たちはボールをキュートでカジュアルなものに変えません。 彼には目も愚かな口もありません。 話しているボールを本来の位置にとどまらせます。 子供の漫画で。 ここは大人で忙しいです。 さまざまなものをアニメーション化します。

注：カジュアルキャラクターについて。 この分野の労働者を雇用するためのリソースに一度もアクセスしたことがない場合、特定のアーティストの検索で広告を見たことはないでしょう。 ところで、これは非常に教育的な場所です。 「かわいくてかわいいキャラクターを作成できる必要があります」、「すぐに愛したいキャラクターを作成できる必要があります。」 これはまさに求人広告で彼らが言うことです。 この場所では、ホラー映画のイメージがすぐに私の頭の中に生まれます。これらの塑像用のフリークはすべて、不運なクリエイターを捕まえて愛しています。なぜなら、大人が「慈悲」を表しているのに対し、悪意を持って作成するものの70-80％は真のプラスチックのugさです。 彼らは本当に甘いです。 甘美な甘さ。 歯がサクサク、信じられないほど鈍い表情と広い笑顔。

なんでこれ覚えてるの？ 潜在的な顧客からよく連絡があり、注文フォームは次のように聞こえます。「ご存知のように、Wasteland 2の驚くべき非常に悲観的なポスト黙示録的な作品を描いてくれました。 Nを実行しますか。
Nはどこにいますか-プラスチックフリーク、情熱的にあなたの愛を求めているピンクのスカムバッグ。 これらの顧客が将来の群れを注文することはまったく重要ではありません。 タスクを完了し、ステートメントにチェックを入れるだけです。 しかし、このアプローチでは、タスクを単純に正しく解決することはできません。 かわいいキャラクターの下では、かわいいアーティストが必要です。 そして、私は冗談ではありません。 特別な、特別なアーティストがいます。彼らはそのようなキャラクターを完璧に描き、確実に行います。 さて、主に錆を描く人に何か素敵なものを調理するように頼むこと...これはユートピアです。
これらの聖句では、これらの人々の愛を求めないでしょうが、これは必要ありません。 キャラクターは誠実で誠実でなければなりません。 彼は甘いかもしれませんが、彼の背後に物語があるに違いありません。 広い笑顔、びっくりした目、あなたが脳卒中したい（本当にしたくない）ものは、本当にかわいいキャラクターが持っているべきではありません。 作品の見た目の甘い甘さを避け、好きな人全員を喜ばせようとせず、誠実で真実であること。 でも...ボールに関して。

ただし、ボールに戻りましょう。 カジュアルではないが、ほこりだらけになることはすでに認識しています。 ダストは、あなたと一緒にシーンに追加する必要がある新しいエンティティです。 ダストも説明する必要があります。 あなたはそれが何であるかを理解する必要があります。 そしてそれを行います。

口頭の肖像：ほこりは軽いものです。 ほこりは、機械の後ろのほこりの嵐またはほこりの多い後流でない限り、ほんの数秒で空気に溶けます。 ほこりは明るい色で、古典的には黄色です。 ほこりは、一緒に雲を形成する小さな砂粒で構成されています。 ダストは濃度に応じて強度が変化します。 つまり、可視性のレベルが変わります。 多くのほこり-いまいましいものは見えません。 小さな塵-私たちはそれを通して何かを見ることができます。

キーフレームが再び必要になります。 少なくとも最大のダスト強度。 地面にボールを打った後、次のフレームに落ちます。 そのうち8つしかありません。したがって、A-ほこりを表示する時間、B-「次のボールの到着」の前にそれを解消する必要があります。 つまり、2番目のキーフレームがボールの最大アプローチに近いと仮定します。

あなたができる最善のことは、キーフレームを覚えて使用することで、ほこりを別々に作成してアニメーション化することです。 これには2つの理由があります。 まず、キャラクターを操作するとき、あなたの目はそれに慣れ、それ（目）は休息を必要とします。 30分または1時間もボールを思い出すことなくほこりを作るのに費やすなら、それはあなたの目のためになります。 オブジェクトから離脱し、再度表示すると、エラーがあればすぐに検出します。 第二に、純粋に心理的に、完成したオブジェクトの100％のステージ上に存在することは、怠fightを引き起こします。 1つのオブジェクトが既に存在し、見栄えがよいため、「そしてそうする」症候群が発生し、原則として生命に対する権利さえあります。 真実は簡単です。 ステージ上のすべてのエンティティは見栄えが良いはずです。 1つでも2つでもありません。 それらのすべて。 例外なし。 情熱的なアーティストと情熱的なアーティストは、これを非常によく知っています。 それを管理する人は、良い販売のためにすべてをする必要はまったくないことをよく知っています。 主な強調点として指定できる部分を作成し、残りの部分を打つだけで十分です。

アニメーションプロジェクトの各フレームに別のグループを作成します。 そしてそれをダストと呼んでください。 各フレームの他のすべてのレイヤーを非表示にし、ほこりの作業が完了するまで開いてはいけません。 勇気がない場合は、別のファイルにアニメーションを作成します。 シーンの各アクセントを通して作業を行った場合にのみ、画像が純金のように輝きます。 そして他の方法はありません。 このコンサートの主なものはチェロやバイオリンだと言えるオーケストラはありません。 オーケストラは、作成中のコンポジションのフレームワーク内のすべての可能な楽器の巧みなキャンバスです。 船員のように。 あるキャプテンは、誰よりも叫び声を上げても、航海しません。
ピクセルアートでは、人間のオーケストラはあなたです。 バイオリン、チェロ、さらにはコントラバスの両方で演奏する必要があります。 そしてこれは、各ゲームが支障なく、支障なくプレイされなければならないことを意味します。 そしてこれは、あたかも最後に再生しているかのように、アニメーションのすべての本質を再生しなければならないことを意味します。

ほこりの多い場所に建設します。 ダストクラウドの分布を間違えないように、プロジェクトに黒いボールの形状を残します。 ボールは地球からほこりを彫り込んでいるように見えることを思い出してください。ほこりは上向きに理解され、溶解して小さな雲のオブジェクトに分割され、その後減少します。 そして同時に-バカにしよう。 ご覧のとおり、1か所で移動するオブジェクトを前方に移動させることができます。 幻想。 雲とほこりの性質を、雲が飛んでくるような錯覚を作成するように配置します（この場合、右に）。




何がありますか？ 最悪の塵ではありません。 できることはほぼすべてやりました。 なぜほとんど？ 完璧には限界がないからです。 結局のところ、砂でできた小さな粒子をボールでノックアウトし、その透明度を変え、地面を砕き、何でもできます。 リミッターは1つだけです-あなた自身のファンタジー。 そして、あなたは彼女をこの場面のあらゆる砂粒の徹底的な暴露で止めるべきではありません。 自由の余地がなければなりません。

それにもかかわらず、私たちは塵に満足しています。 さらに、何かが落ちた場所ならどこでも貼り付けることができることを知っています。 地面に衝突した瞬間の走っている男と彼の足、表面の石の衝突、met石の衝突（そして、これらの開発を大陸規模のシーンで使用できないと言ったのは誰ですか？） これで、私たちが慎重に隠したレイヤーを開くことができます。そうすれば、作業から私たちの注意をそらさず、「そして、そうする」ように脳に押し込まれません。 これでシーンは完成しました。 どこから始めたのか、どこから来たのかを見てください。




この場所で、このチュートリアルは終了する可能性がありますが、すべてが開始できるのはここです。 死、私は誕生を好む。 したがって、この最初の章をまとめて次に進みます。 あなたはボールでいっぱいではありません、私たちは子供のおもちゃよりも深刻な何かが必要です。

この章では、次のようなエンティティを調べました。
•キーフレーム
•重力
•弾力性
•何度も-光、影、色
•表現力豊かな詳細

弾性は、オブジェクトを構成する材料の特定のプロパティとして、柔軟性と弾性として解釈できます。 金属体でさえも、作成されるキャラクターの活気に合わせて伸縮性を持たせることができます。 また、ゲームの最新の3次元モデルでさえ、アニメーション中の特定のポイントで「伸縮」し続けるため、私たちも金属を自由に曲げることができます。

表現力豊かな詳細 、これは追加のストロークの存在を示す集合的な用語です。 それは、主人公の手を振るスカーフ、探偵の歯にあるチューブ、ロボットの体の絶えず動作するバルブである可能性があります。 一言で言えば、あなたのイメージに個性を追加し、彼だけに特徴的なすべてのもの。 おそらく、ステージの周囲にきのこ、樹木、森林警備隊、さらには野ウサギの上に動くバルブが現れても、あまり面白くないでしょう。 これがテリースチームパンクではない場合。

きのこ追記

簡単なボールを使って何を学べるかについて愚かな質問がある場合は、これらのキノコに対処してください。 彼らは答えます。 3つのオブジェクト。 さまざまな体重の結果として、さまざまなサイズのもの（明らかに年齢の程度も異なり、活力に刻印が残ります）。 そして... 3つの異なるムード。 8つのフレームといくつかの色。 それとは別に、彼らはあなたに言うことはあまりないでしょう。 しかし、一緒に、トリオのように、彼らは少しでも理解の鍵となりうると言うかもしれません。



開発の原則は同じです。 効果は最も重要なものではないため、方程式から光の動的な変化を除外しました。 このオブジェクトの表現力豊かな詳細は作成しませんでした。 そして、次のパラメーターを残しました。

•キーフレーム
•重力
•弾力性

あなたの心に手を入れて、あなたは正直に言うことができます。 このサムネイルは、背景色とシルエット色のみで構成される2色のシルエット画像のレベルでも機能します。

クイックヒント

•すべてのレイヤーをグループに配置することをお勧めします。
•旅の始めには、「透明ゲーム」の使用はお勧めしません。 最初の基本-次に効果、しかしその逆。 アニメーションの不足の影響をカバーしようとしないでください。
•オブジェクトの形状と、アニメーションでオブジェクトがどのように「再生」されるかに注目します。 自給自足-ほぼ100％の確率でのその後の変更は、より良い結果につながります。
•最小限の色で作業します。 飢erの中でのみ、色の豊かさを知っているので、小さなことから多くのことを話し始めます。 最小数の「単語」を使用して、ピクセルで「話す」ことを学ぶことができます。 私はまだこれで作業しなければなりません。 記事内の単語の数を見てください。
•すべてが良いシルエットで始まることを忘れないでください。 アニメーションのフォームの境界にある傷はすぐに表示されます。 オブジェクトは呼吸する必要があり、呼吸はすべて自然です。
•兄弟姉妹の名前を忘れないでください。兄弟姉妹の名前は「光と影」です。
•オブジェクトは生きているため、アニメーション中にオブジェクトの形状を変更します。 生きていないように見える場合は、何か間違ったことをしています。

注：今日はキャラクターアニメーションに触れたくありませんでしたが、それを行う必要があることは知っています。 少なくとも一般的に言えば、いくつかの要素のレベルで。 したがって、サイクルの次の部分では、すでに知っていることを処理します。 もちろん、今は複雑なアニメーションを作成せず、アイドルアニメーションや不動作アニメーションのようなものに制限します（Infosphereを参照）。

章II-アイドルアニメーション

それに直面しよう、IDLEはアイドルアニメーションの一種です。 キャラクターが何もしていないように見えるが、生き続けなければならない場合。 生きているように見える。 生きるために。 くそー、彼は最後に呼吸する必要がありますか？ これはおそらく、このタイプのアニメーションの最も短い定義です。 このようなダイアログが聞こえる場合：

-シーンは空です！
-まあ...キャラクターにアイドルを挿入し、ネジを回して、煙を放します。

これが何であるかがわかりました。 二人は死んだ静的なシーンに活気を与える方法について話します。 回転する物体、明滅する光、はためくリボンまたはポリエチレン、煙や霧のパフ-これらはすべて安価であり、視覚範囲を多様化し、死なずに生きるために最も重要な効果的な方法です。 キャラクターで同じ操作が行われたとき-これはIDLEアニメーションと呼ばれます。 キャラクターは歩くことも、ジャンプすることも、アクションを実行することもありません。これは、例えば、プレイヤーがコントロールをやめたためです。 どうする 貧しい人が自分の人生を生きよう！ 隠れたチーズバーガーを食べたり、葉巻を吸ったり、夕方のプレスを読んだり、飲み物を飲んだり、最後に小さなフラスコから何かを取ります。 もちろん、これはオレンジジュースです。どんな質問がありますか？

自己完結型の作品としての1つのオブジェクト

サイクルの第2部では、すでにキャラクターを用意しています。 したがって、ここではキャラクターの作成段階全体をスキップします。キャラクターには特徴的なシルエットと少数の色があることだけを思い出し、アニメーションを簡単に行えるようにします。 それにもかかわらず、このキャラクターがどのように作成されたかの段階を概説したいと思います。 私の思考の流れを復元し、瓶からのジンのように彼がどこからともなく現れた場合よりもキャラクターの輪郭を描くのに役立ついくつかのセクション。



何がありますか？ いくつかの腹プレッツェル。 そして、画像の左側にあるこの犬の足は私のパレットです。 私に最初に思い付いたのは（そしてこの画像は6ヶ月前の記事のために作られました）、腹でそれを引っ張ることでした。 すぐに言ってやった。 引っ張る。




印象的ではない？ 私もみんな。 しかし、私はこれについて「全国狩りの特徴」のセリョーザの言葉でコメントします。
-誰かが開始する必要があります。
この場合、扇動者Iは、私を引っ張ります。 もちろん、私はこの急な動きが好きではありませんでしたが、各アニメーションではどこかから始める必要があります。 基準点を選択します。 次に、胃がより適切に見えるように、上からのこの押しを補正する必要があります。




これはかなり鋭い動きであり、キャラクターの他のすべての部分の完全な無活動の背景に対して特に鋭く見えます。 だから、男に頭を振らせてみましょう。 そして、彼がそれを振るとすぐに、ヘッドフォンの男の画像がすぐに描かれました。 これは、そのような激しい揺れを説明できます。 私は頭を動かし始めました。ヘッドフォンで、あたかも釘で釘付けされたかのように、そしてもちろんダイナミクスのレベルを上げるために強打されました。 髪のようなもの（衣類や別のソフトキット）は、一般の人に最適です。




私は特に注意したい-アニメーションでは、キャラクターは静的であっても生きるべきです。 あなたが意図的に静的にしたくない限り、彼は彼の自然全体を呼吸しなければなりません。 「Fallout 4」のリリースに捧げられた仕事でこのテクニックを使用しました。 面白かった。 いくつかの安価なトリック、いくつかの超現実的な物理学、そして聴衆はあなたのものです。 スパイシーなトピックを提供する場合、一般の人々が常に餌をつかむという事実をもう一度確認する心理テストでもありました。 確認したいですか？ SteamオンラインストアのFallout 3ハブにドロップします。 そこで、この作品は、それ自体よりもはるかに優れた作品の存在下で、しっかりと第一位を占めています。 これは自慢ではありません。 むしろ、大衆の嗜好に関するわずかな失望。

しかし、自慢話から私たちのキャラクターに戻ります。 表示されたダイナミクスにより、身体の残りの要素の静力学が極限まで鋭くなったことがわかります。 まるで存在しない音楽のビートに合わせて、彼がそれをするように少ししゃがませることは良いことだと思いました。




これは停止する可能性があります。 しかし、私たちがバックパックで「プレイ」したように、袖でやる価値があると思わないのですか？ そして、例えば、襟で、観察者にいかなる種類の愛情も引き起こさない顔の特定の脂肪質をトリミングしますか？




これで停止することができます。 結局のところ、キャラクターは見栄えが良いですよね？ しかし...私はあなたを手放しません。 私たちは前進を続け、キャラクターの周囲全体に沿って磨き上げ、重要かつ重要でない詳細を追加し、形状を磨いて、移動時にできるだけぎくしゃくしないようにします。 バックパック、ヘアスタイルをリサイクルし、特にズボンを着せます。




この結果を最終として認識する準備ができています。 そして、最後のステップが必要な理由を見てみましょう。

まず、キャラクターには鮮やかで目立つアクセントがありませんでした。 第二に、アニメーションをどれだけ簡単に改善できるかを常に確認する必要があります。場合によっては、シーン上のオブジェクトを再生するにはポイントのペアで十分です。 そして最後に、重要なことですが、デザインはあなたのために「そしてそうするでしょう」-オプションではありません。 誰かがこれを行わず、業界に他の品質基準がある場合は、それらを吐き出します。 誰かがこの時間中に2つまたは3つの平凡なキャラクターを作ることができると言ったら-彼に唾を吐きます。 この惑星での時間は限られています。 平凡な結果にあなたの人生を無駄にしないでください。 半時間または1時間の研磨作業で他に類を見ないほど良い結果が得られる場合は、それらを費やしてください。



Fallout 4専用の作品を見てみましょう。 同じ文字で構成されています。 誰もどこにも走らず、全員が周期的に動きます。 各キャラクターは個別に開発されました。 そして覚えておいて、私はレセプションとして静的について話しましたか？ 残りのダイナミクスを強調するかのように、2人のキャラクターが意図的に固定されました。 まあ...また、それらの隣にあるユニークな自然現象の出現に関連した文化的ショックのため。 現実には存在できない身体の物理学。 少なくとも批評家はこれを確信しています。 私は彼らに同意しません。 私の人生では、似たようなものを含む多くの異なる物理学を見てきました。 私はあなたがそれに出くわしたと確信しています。



さらに、アニメーションを世界の現実で評価するのは馬鹿げているという事実にも注意を向けたいと思います。それは、ディズニーの漫画を取り上げて、さまざまなキャラクターの頭に大量にぶら下がっている金敷を批判し始めるようなものです。肥大化した形態についても同じことが言えます。割合のシュールな変化についても同じことが言えます。

この作品では多くの色が使われていることがわかります。私はそれを肉ピクセルアートと呼びます。そして、この場合の「肉」という言葉は、賛辞を意味するものではありません。これは非常にずさんな作品で、「ぐらつきの物理学」によって引き出されました。それが私のファンの名前です。たくさんの色、たくさんの形、たくさんのアニメーションはまだ仕事の質について語っていません。楽観主義はしばしばはるかに強い。ゲーム「The Long Dark」に特化した別の作品に注目してください。 8色のみ。しかし、24フレーム。私には、もっと多くの魂がいるようです。このような原始的な作業に非常に多くのフレームが必要な理由については、シリーズの次の記事で説明します。なぜなら、さまざまなトリックを検討するからです。



分解し始めると、猫がその中のアニメーションで泣いたことがわかります。x、背景にオオカミ、いくつかの雪片が落ちている少女。ただし、これは画像を形成するのに十分です。メッセージ。気分。構成はこれに役立ちます。サイクル「ピッケルのギャロップ」の後半でそれを考慮しました。これらの3つの記事の知識を身に付ければ、ささいなことについて多くを語る小さなビネットを作成できます。

簡単なヒント

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•キャラクターの動きをプライマリとセカンダリに分けます。この例の場合、袖、バックパック、髪、頭、イヤホンが二次的です。最初に行う必要があります。体の動きは最も重要なアニメーションであり、奇妙なことに、すべての最も単純なアニメーションが完了した後、最後に行う必要があります。なぜなら そうしないと、往復運動によりアニメーション全体を鑑賞できなくなります。

フクロウ症候群

最後の2つの画像は、さまざまな記事に特化したミームに関連して生まれた好奇心の強い用語である「フクロウ症候群」の現れであるように思われるかもしれません。残り。」 しかし...

あなたは間違っています。サイクルの最初の2つの部分では、ピクセルアートの基礎に注目しました。フォーム、構図、光と影、ストロークなどを操作します。すでに最初の2つの記事は、キャラクターが存在できるプリミティブな構成を構築するのに十分なはずです。そしてボールも。はい、そのような小さな男ですら。すでにできます。自給自足の要素としてのキャラクターまたはオブジェクトの概念は、フィールドに1人の戦士がいることを意味します。独自のキャラクター、アニメーション、独自の特性を備えた自己完結型の要素を事前に準備されたシーンに配置すると、ゲーム「フォールアウト4」と「ロングダーク」に捧げたミニチュアをすでに受け取ります。

すべてが実際よりも単純であることが判明しました。複合体では、この種の作業は複雑に見えますが、理解すれば、この複雑さはSoyuのピンチネズのように彼女に伝わることが明らかになります。見ると、この複雑さは単純なコンポーネントのシステムにすぎないことが明らかになります。プレハブのホッジポッジ。コンストラクター。シーンを形成し、その要素を操作する場所。個別に。あなたが徐々にそれを構築する場合に巨大な家を恐れてはいけません。れんが造りのレンガ。ビーム後ビーム。

フレームを構成するレイヤーのグループには、他のグループを含めることができます。キャラクター、装備、彩度の要素、周囲はいつでも隠すことができます。そして、1つの要素に焦点を合わせます。ある施設で。そして、それを作ってください、アダム提督の言葉で、強力な6つです。その後、もう1つの要素を追加します。そして、作業が完了するまでもう1つの要素があります。あなたがすべきでないことは、そのようなビネットを達成不可能なものとして見ることです。

マッチ箱を取りますか？タバコのパック。オリーブの瓶。きゅうりのピクルス。さらにバナナ、ソーセージスティック、絶対ボトルを取り、テーブルの上に放り投げることはできますか？可能ですか？同様に、これらの信じられないほど雄弁なオブジェクトを移動し、それらからコンポジションを作成できます。難しくないよね？残っているのは、このビジネスを「キャンバス」に取り込むことだけです。ツールがブラシの場合は1つ、ツールがピクセルの場合はまったく異なります。ピクセルをマウスまたはタブレットのペンで画面に配置します。 10ピクセルでオブジェクト全体の焦点を合わせることができます。その小さな寸法では、遠近感と色を根本的に間違えることはできません。

これらの非常にシンプルな基本をマスターすると、次のキャラクターは怖くありません。フクロウ？いやただのキャンバスで、私たちが使用しているものの約4倍です。また、従来の320x200に近い地域で作業しています。その作成の原理はまったく同じです。わずか3キログラムのピクセルです。これは怖いです。視覚的に重いようです。しかし、そのような作業の骨は単純です。それらがどのように配置されているかを知っている場合。



この記事の枠組みの中で、私は私のお気に入りのキャラクターの一人の言葉であなたに別れを告げたいです（たくさんありますので、引用符のバケツを入力できます）：

-あなたはこれを教えられました。これで準備ができました。アダム司令官。

謝辞

多くの人々に公に感謝したい。これらは、この記事を可能にした人々です。すべての画像が表示されています。良いレースだったし、彼らが私を助けなかったら、そんなに速くはなかっただろう。したがって、私は彼らに個別に感謝する義務があると考えています：

セルゲイ・カリン、グレブ・ルカシニコフ、カラム、アレクサンダー・クリニチ、ヴェスロ・ポー、ネクリス、マテイ・ヤン、パベル・バルチュク、アントン・レシェトニコフ、ニコライ・イゾデロフ、スタス・ガイルナス、XRust、オレグ。

これらは、Patreonで私をサポートする人たちです。言葉はなく、この支援にどれほど感謝しているかを伝える方法もありません。彼らは私にこの地球上で可能な限り最も貴重な資源を与えてくれます。時間。毎月少なくとも1就業日が採用されます。これは些細なことだと誰かが言うかもしれません。しかし、これはそうではありません。これは宝石です。そして私が年をとるほど、この自由な時間は私にとってより貴重になり、ピクセルアート、アート、これらの記事に専念できます。親愛なる読者に感謝します。親愛なる弾薬ありがとうございます。これはすべて私だけではありません。やった



PS
すぐに会いましょう。 必須です。次の記事には、さらに多くの教材が含まれます。一緒に私たちは複数のレッスンを経験し、最も可能性が高いのはウォルトディズニーアニメーターからのすべての「アニメーションの12の原則」を分析することです。いつものように。ギャロップ。ただし、今日簡単に確認したアニメーションを作成するこれらの簡単な方法は、すでに十分なものです。私はそれを確信しています。あなたはそれを取り、座るだけです。しかし、スプールではなく、ペンまたはマウスを拾うことによって。後戻りはないという明確な確信をもって。後退する場所はありません。より多くのピクセルが必要であり、より良いはずです。

PPS
今夜。モスクワ時間20：00-21：00頃、この記事をサポートするストリームが開始されます。謙虚な召使と一緒にピクセルナイト。一緒に来て。楽しいでしょう。そう願っています。少なくとも最後の5時間の連続ストリームで、このようなアニメーションを作成しました。説明、トリック、観客からのジョーク、音楽の休憩。TwitchのDen Weilard（Twitchリンク）



PPPS
ストリームは成功しました。モスクワ時間の21:00に計画どおりに始まりました。それは約7時間記録され、その後午前4時に私は聴衆に解散するように頼みました。彼らにとどまることは非常に失礼でした。金曜日から金曜日、しかし地獄、朝は窓の外から始まりました。それでも、作品を思い浮かべるのにさらに3時間かかりました。このストリームを私と一緒に過ごしたすべての人に感謝します。私と同じように楽しんでいただけたでしょうか。そして実際、これは私たちの共同作業の結果です。







記事の最終編集日：2016年1月23日時間：19 : 37

• 些細なことのトリミングがあります。スペル編集。
• 朝になった夕方の流れの結果が追加されました。
• Infosphereは、簡易モードで獲得しています。その中で最も重要なことは、「アニメーションの12の原則」の記事へのリンクです。この記事は、各アニメーターが読む必要があります。