すべての始まり：開発者は最初に作成したゲームを思い出します

確かに多くのゲーム開発者は、子供の頃、しばしば批判を聞いていました。 架空の現実に住んでいる時間を浪費していると非難されました...しかし、ゲーム機のプレイに費やされた時間は非常に実り多いものになり、一見すると役に立たない若々しい趣味は、何ももたらさない本当の職業に成長しました同等の喜び。

Gamasutraリソースの記事の翻訳版を用意しましたので、あなたと私たちは、ゲーム開発の世界で有名な開発者の最初のステップについて学ぶことができます。

各ゲームデザイナーは、Twineの小さな面白いプロジェクト、ケージのシートにD＆Dモジュールを描く、新しいレベルの学生のノートに作成されたマリオ、またはリスクと独占の「ホーム」ルールの発明から始まりました。

誰もが自分のルールを考え出し、インタラクティブなストーリーを伝え、システムと仮想世界を作成できることに気付いたその重要な瞬間を覚えています。

Gamasutraの編集者は、ゲームの作成に関するストーリーを共有しているいくつかの成功した開発者に連絡しました。 私たちはこれらの物語にst然とインスピレーションを受け、それらはあなたにも感銘を与えると思います。

須田剛一 （キラー7、レット・イット・ダイ）

子供の頃、私は多くのアナログゲームをプレイしました。 私が小学校3〜4年生のとき、戦争ゲームは非常に人気があり、鉛筆を使用して敵の戦闘力を攻撃し、戦車、空母、戦闘機を動かさなければなりませんでした。 新聞の裏面は地図として機能し、その上に何百もの選択肢を描くことができたので、友人と私は毎日新しいルートを歩きました。

その後、鉛筆ゲームの開発に取りかかりました。 レースでした。 前と同じように、私は毎日会社のために新しいコースを作りました。 最大のものは50レベルでのレースでしたが、ルールは非常に複雑で、プロセスは非常に時間がかかり、友人はすぐに疲れて興味を失いました。

自分のゲームとストーリーを作成する最初の試みは、私にとって最も幸せな思い出の1つになりました。 これはおそらくゲームデザイナーとしての私のキャリアの出発点だったでしょう。

サムバーロウ （彼女の物語、サイレントヒル：シャッタードメモリーズ）

1980年代に出版されたUsborneゲームプログラミングの書籍は、 無料のPDF形式で利用できるようになりました。

私は80年代に育ち、ゲーム作成の分野での知識のおかげで、私たちの世代が熱心に雑誌からコピーしたタイピングインのプリントアウトを借りています。 また、表紙に複雑なイラストが描かれたウスボーン出版社の本に言及する価値があります：ドラゴン、騎士、信じられないほどの魔法！

10代の頃、友人の一人のロマンチックな冒険を語る一連のテキストゲームを思いつきました。 BBCのシットコム「Bottom」と私が大好きだったInfocomゲームから同様にインスパイアされたプロットは、かなり威勢のいい、ややわいせつでした。 今思い出したように、私の創作の基礎は、ナレーターと対象読者の対立と、かつて彼らに起こった厄介な状況から引き出された私の友人の独特のユーモアでした。 それでも、私はインタラクティブなストーリーの中で、作成者とユーザーの複雑な関係について考えていました。

これはソーシャルリアリズムディジーです。これはQbasicで友人のために書いたもので、人気のある恐ろしいディジーゲームの陽気なパロディです。


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ポール・フランゼン （鏡の中のあごひげ、見知らぬ人が呼ぶ）

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私は高校生のときにClue（Cluedo）のバージョンを作成しましたが、まだオタクでした。 私はすべての部屋をマクドナルドや任天堂本社のような場所に置き換えました。 殺人兵器は金敷、毒入りチョコレート、サブマシンガンに変わり（当時はウルフェンシュタインに夢中だった）、友人と私は殺人の可能性が高くなりました。 とても楽しかったです！ このゲームはまだ私と一緒です。

私の個人的な生活の要素を私が最初に作成したゲームに統合する傾向が現れたのはその時だったと思います。 私のその後の仕事で、猫の社長は同じ話をしました。キャラクターの肖像画のほとんどは、私の家族や友人の猫の本当の写真でした。

ターニャショート （ムーンハンターズ）

エトリアの世界地図の部分画像。

私がティーンエイジャーだったとき、母は私がビデオゲームをするのにあまりにも多くの時間を費やしていることを心配していました（もちろん正しいと思います）。 彼女は、私自身がマルチプレイヤーゲームのオープンアーム-現代のMMOのテキストの前身-に私を押し込んだことを知りませんでした。 これらの仮想宇宙のキャラクター、物語、生命の法則に魅了され、ある時点ですべてのゲームが終了し、自分の世界の創造と活性化に時間を費やし始めました。

数年後、大学を卒業後、Iron Realms Entertainmentと仕事を始め、彼らの商用Aetolia MPMの仕事を始めました。 2005年、私は新しいキャラクターに命を吹き込み、ただ遊ぶだけでなくシステムを開発することが好きであることに気付きました。 私はすでにフルタイムの仕事をしていました-私は日本で英語を教えましたが、それでも何百時間もの間、私はクエスト、場所、オブジェクト、および組織的なイベントを思いつきました。 そして、私はかなりうまくやっていることが判明しました。 これを実現し、ゲームデザインのキャリアを構築し、無料で準備ができていることに対してお金を受け取るために、あらゆる努力を払う必要があると判断しました。

トビー・フォックス （Undertale）

RPG Maker 2000で最初のゲームを作成しました。これはToby's Adventureと呼ばれていました。 彼女のことは何も覚えていませんが、音楽のテーマは私の歌とトランペットの音を作ろうとするwavファイルでした。

ルーシー・ブランデル （ワン・ナイト・スタンド）

ゲームについての最初の印象は、10歳くらいのときに得ました。 私は多くの時間をコンピューターで過ごし、友人と一緒に「ワームとワーム：援軍」をプレイしましたが、各ラウンドで敵を破壊しようとする代わりに、チームの地下に拠点を作りました。 要するに、雨が空中攻撃によって破壊される前に、一定数の動きで安全な基地を建設することでした。 チームが長持ちした方が勝ちました。 私たちはこの方法でプレイするのが好きでした。この方法では、攻撃性とライバルが減りました。

同じ頃、Micro Machines 2：Turbo Tournamentのレベルエディターに興味を持ちました。 それでも、それは少し制限されているように見えました。レベルをゼロからやりたかったのです。 紙にトラックを描いたのを覚えていますが、本格的なプロジェクトにはなりませんでした。

マークフラリー （サンパー）

私は4年生のときに、Apple IIGSのLogo（Turtle Graphicsとも呼ばれます）で働く方法を教えられました。 シンプルなプログラム可能な描画ツールでした。 いくつかのシンプルなフォームを描くタスクが与えられましたが、私はLogoがとても好きだったので、少し先に行き、雪だるま、山、雪などで冬のシーン全体を作成しました。 一部のセクションを「再描画」し、画面上で「移動」させることで、アニメーションを作成しようとしました。 先生は驚いた！ 残念ながら、それがこれがいかに重要で、プログラミングとゲーム開発にどのように関係するのか理解できませんでした。 ほんの数年後、コンピューターグラフィックスを使用して再び何かをしました。


ゲームエンジンエディター。

高校では、Duke Nukem 3Dエディターを使用してレベルマップを作成しました。これが私の学校の計画です。 建物全体を正確にモデリングしました。 この骨の折れるプロセスには多くの時間がかかりました。 多くの人と同じように、私は自分の学校を、私たちが存在することを余儀なくされたものではなく、さまざまな条件のある空間として必死に想像しようとしました。 そこが非常に悪かったわけではありませんが、その瞬間、私は刑務所に閉じ込められたように見えました。

今、私はその時点でもっと独創的で面白いことをしたいと思っていますが、自分の世界を作り、可能性の境界を広げることは、現実から逃れる一種の方法でした。 ほとんどの子供たちがそのような創造的なアウトレットを持っていないのは残念です。 私はそのような恐ろしい話題について軽く話したくありませんが、学校で武器を使用することに関する暴力についての次のニュースを見るとき、私はあまり驚きません。

アンナ・キプニス （サイコノート、ブロークンエイジ）

キプニス-左から2番目。

私の両親はパーティーが大好きでした。 彼らの友人はしばしば子供たちと一緒に来ました、そして私は男たちの中で最も大人として、レジャー活動を担当し、私たちのために娯楽を思いつきました。 ほとんどの場合、それらは典型的なメカニズムを備えた普通のストリートゲームであり、興味深いプロットのひねりが加えられています。

私が覚えているように、これらのゲームの1つは、かくれんぼと追いつきの組み合わせでした。 それは普通のかくれんぼと同じように始まりました。誰もが隠れます-誰かが探しています。 違いは、シーカーはひどい魔法の生き物であり（うなり声とうなり声が奨励された）、リーダーが見つかったプレイヤーに触れたときに隠れている人をシーカーに変える力があったことです。 そのような隠れ人はすぐにモンスターのチームに加わり、残りを探すのを助けました。 隠れている人々は、シーカーがそれらを取得できない安全な場所に隠れていました（そのような場所の数は、プレイヤーの数に応じて変化しました）。 シーカーは、3ラウンドで隠れている全員を見つけた場合に勝ちました。 あるラウンドで10分以内に隠れが見つからなかった場合、モンスターの1人が普通のプレイヤーになりました。 各ラウンドで、時間内に隠れている人の少なくとも1人を見つけることができなかった場合、隠れている人が勝ちました。 最初は、このゲームがずっとシンプルだったことは注目に値します。 セーフゾーンとシーカーになる可能性のあるルール、およびその逆のルールは、ずっと後に登場しました。

最も興味深いことは、導入すべき面白いルールをみんなと話し合い、それを実際にテストすることでした。 検索を開始するまでにシーカーが待機する時間、ラウンドが続く時間、モンスターの移動速度（「スロー」の可能性が高い）、シーカーに必要なパワーなどについて鮮やかに議論しました。 子どもたちが架空の恐ろしい怪物のイメージからインスピレーションを得て、乾燥した退屈なバランスの考慮からではなく、メカニックを思い付くのを見るのは本当に良かったです。 隠れている人々が彼らのアプローチを知っていたとしても、私は彼らがモンスターの役割に慣れるのを見るのが本当に好きでした。

公式ルールを導入する権利は私に属していましたが、一緒に発明しました。 かつて私の頭の中では漠然とした考えだったフィクションが現実になりつつあるという感覚は、どれほど素晴らしいものでした。 彼らはゲームにどのように展開すべきかについて非常に明確な意見を持っていたので、彼らは非常にインスピレーションを受けていました。 年齢の違いからまだバランスをとることができませんでしたが、雰囲気はとても陽気でした！

今、私がそれを読み直したとき、それはゲームがゾンビに関するものであったようです。 しかし、ソビエト連邦ではゾンビについての映画がなかったので、私たちは民俗怪獣のようであったことに注意してください。

ジェームズアールコックスIII （18歳以上でなければなりません）

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私は13歳で初めて本格的なゲームを作りました。 それはカードゲームでした：正面にクレヨンと鉛筆が描かれたラミネートカードとプリントされたシャツ。 それはスリブレットと呼ばれ、リソースの割り当てと戦いに関係していました。 私はそれを作成して、マジック：ギャザリングで生じた問題を解決したかったのを覚えています：私の友人全員がマジックのカードを買う余裕はありませんでしたが、それでもそれらを手に入れることができれば、デッキはまだ裕福な人のものよりも悪かったですみんな。

私は、誰もが同じカードに勝ち、同じ機会にアクセスできるマジックよりも、リソースの分布と難易度の低いゲームを開発したかったのです。
だからスリレットをやった。 多くの人はなぜ私がこれが必要なのか理解していませんでしたが、友達と遊んでいると本当にすごかったです。 私たちは常に新しい経験を得て、レベルを渡すプロセスを改善しました。 それから私はまだこれを知りませんでしたが、私たちの各党は非常に効果的なテストでした。 私は自分のシステムを作成するというアイデアが好きでした。それは私のバージョンのマジックではなく、マジックに対する私の主張を修正したゲームです。

最終的に、私は努力を紙ベースのデスクトップ戦略に移しました。Warhammer40,000ルールはMagic：the Gatheringよりもさらに複雑で、お金の障壁はさらに高くなります。 私も彼女に挑戦したかった。

エイドリアン・バウアー （アウルボーイ）

Klik＆Playで初めて本物のゲームを作りました。 これは、SNESのスーパーマリオRPGプロジェクトに対するソニックRPGスタイルでの私の答えになるはずでした。 ひどいグラフィックス、不適切なミディ音楽、野心のトン！ 私は自分がどこへ行くのか理解できませんでしたが、すぐにそこに着くつもりでした。

最大の障害は、Klik＆Playがレベルごとにデータを転送する簡単な方法と画面をスクロールする機能を持っていなかったことです。 ソフトウェアは4人以下のプレイヤーをサポートし、彼らに生活とカウントのグローバルな価値を与えました。 私はWonderboy IIIでパスワードシステムを調査し始め、それらの使用方法について考え始めました。

最後に、8桁のシステムで一定のパズルとシーンをいくつか作成しました。 私はこのプロセスに魅了されました-できるだけ多くのゲームを作りたかったのです。 それから、土曜日の教科書、小学校の授業、漫画など、いつもの環境から抜け出そうとしていることに気づきました。 常に新しいものを作り、世界を発明する必要がありました。

Kilkツールを何年も使い続け、それらはゆっくりと更新および変更されていましたが、パスワードシステムの場合と同様に、プログラムの制限に常に直面し、回避策を見つけました。 アニメーションや漫画にも興味がありましたが、主にゲーム開発に集中しました。

私はいつも創造を渇望していました。 父はいつも私に紙と鉛筆を提供してくれたので、このエネルギーをすべて注ぎ出す必要がありました。 私の両親が私の情熱に集中し、行動の完全な自由を与えてくれたことをとてもうれしく思います。

ラミイスマイル （核王位）

私が知った最初のゲームはゴリラと呼ばれていました。 これはMS-DOS上のゲームで、QBasicでした。これは、最初の家庭用コンピューターで生まれました。 私はその時5歳か6歳で、すでに彼と何かをしようとしていました。 ゲームを見つけることができることを知って、モジュールを開始しましたが、常に失敗しました。 QBASIC.EXEを起動するまで。 QBasicは、QuickBasicプログラミング言語のソフトウェア環境であり、チュートリアルファイルがバンドルされています。 NIBBLES.BASはSnakeで、GORILLAS.BASはTanksのようなもので、ゴリラだけがいます。 コードを見て、F5を押して実行しました。

それから私は英語を読むことができませんでしたが、ある晴れた日でもコード内のメインメニューのテキストを見つけることができました。 私はそれをRAMIに変更し、ゲームを開始し、通常のメニューの代わりに私の名前を見ました。 その瞬間から、コンピューターは言葉をゲームに翻訳することを知っていましたが、これがどのように行われるかを理解しようとすることを止めませんでした。

ロコマリト （呪われたカスティーリャ）

私が子供の頃、私たちの会社の一人の男の子がみんなを家に招待して、何か新しいものをプレイしました。それを「ビデオゲーム機」と呼びました。 それはアタリであり、どういうわけか私にはかなり退屈に思えた。 数年後、フェニックスでアーケードマシンを初めて見たとき、私はビデオゲームに感銘を受けました。一人のパイロットが宇宙で巨大なエイリアンの鳥と戦ったので、すべてがとても危険で幻想的でした。

長年の練習の後、私は最終的にRタイプを終了しました（コインが不足しているために通常続行できなかったため、ローンで）、この信じられないほど難しい勝利のおかげで、いつか自分のプロジェクトを作成するのに十分な自信がありました。 そして、私は... 20年後に作成しました！

Deluxe Paint IVを使用してAmiga 500でグラフィックを作成し始めましたが、残念ながら、移動後にすべてのディスクを紛失したため、今では自分が良くなったかどうかを確認することさえできません。

河野ひふみ （クロックタワー）

私は大学にいたときに最初のゲームを作りました。 Avalon Hillや他の同様のプロジェクトによるUp Frontから着想を得て、シンプルなアナログカードゲームを作成したいと考えました。 一番下の行は、ヤクザのギャングを集め、そこで新しいメンバーを受け入れ、富を築き、戦うことでした-むしろ悲観的ですが、私の友人と私はそれが好きでした。

アレックスシュワルツ （ジョブシミュレーター、ディスコース）

Sweep Hang 'Em High。

私がゲームデザイナーになることを運命づけられた最初の兆候は、高校でのドローイングレッスンで明らかにされました。 編集用に開いている建築プロジェクトのフロアプランを作成する必要があり、HaloからHang 'Em Highのレベルを（メモリから）描画することにしました。 彼と未来について話し合った後、私はビデオゲームの開発を始めることを提案したのは私の描画の先生でした。 これを読んでいるなら、マクミランさん、ありがとう！

カミラ・ゴルマズ （ロング・ゴーン・デイズ）

私の両親は、子供が求めるものをすべて買う人ではありませんでした。 ですから、本当に何かが欲しければ、自分の持っているものからそれをやろうとしました。

これらの「ウィッシュリスト」の1つはカービースーパースターでした。 私はその時7歳でした。 カービィがスケッチブックの小さな紙とさまざまなレベルで描いた方法を覚えています。 カービィをこれらの途方もなく簡単なレベルに移動し、時間の経過とともに、それらの間にミニパズルを追加し、さらにレベルをより面白くするために3次元の本を作成し始めました。

私はこれらの発達の本を友人と共有し始め、私は自分で遊ぶよりも他の人のために物事をするのがずっと楽しいことに気付きました。

年齢とともに、私はコンピューターゲームに切り替え、Flashやその他のエンジンについて学びました。 Newgroundsで見た作品に触発され、フォーラムをさまようようになりました。 そのとき、私は残りの人生のために開発をしたいと思ったことに気付きました。

私はもはやこれらの本を残しておらず、それらの最も古いものは保存されています-Long Gone Daysのスプライト。 2003アナログ図面。


アナログバージョン（2003）。


デジタル版（ゲームは2018年にリリースされる予定です）。

トーマス・カサメント （オーバードライブ）

私はミュージシャンです。 長年、作曲家になることを期待して、さまざまなビデオゲーム会社に履歴書を送りました。

就職活動は実を結ばなかったので、音楽を書く必要のある深刻なプロジェクトを見つけることができないので、自分でゲームを作ります！ その過程で、ゲーム、ルール、構造、コードを作成して、それらに命を吹き込むことが本当に好きだということに気付きました。

私は自分のプロジェクトのリリースに携わっていましたが、これは音楽を書くことよりも重要な仕事になりました。 私は自分のshmupエンジンをコーディングし、スプライトを描き、サウンドトラックを録音しました。 以前は、Ttintin、Michael Jackson、Just Dance 2、Killer Freaks From Outer Space、ZombiUなどのプロジェクトにUbisoftで取り組んでいました。 しかし、Overdrivenは私が自分で開発した最初のゲームです（Steamで新しいバージョンが利用可能になりました）。

ナタリー・ローヘッド（アルマガド）

ブルーサバービア

私はネットワークアーティストとしてキャリアを始めました。 私は常にこの分野に興味があり、ネットワーク内の双方向性と芸術が、まだ探求されていない新しいタイプの創造性の表現の出現にどのように影響するかについて興味を持っています。 少なくとも職業を選ぶとき、私はこれに導かれました。 「ペイント」ではなく真剣に創造し始めたとき、私はすでに高校を卒業し、大学に進学する準備をしていました。 これはドットコムバブル時代でした。 ほとんどの時間を図書館で過ごし、帰国時に描くものを計画し、レッスン中にスケッチを描きました。 私の世界はオンラインで存在し、私がやりたかったのは創造することだけでした。 友達は誰も私の趣味を知りませんでした。誰とも共有しませんでした。



ほとんどの場合、私はBlueSuburbiaと呼ばれるプロジェクトに取り組みました（ここでもプレイできます）。 私は、あなたが読むだけでなく感じるインタラクティブな詩に基づいた世界を作ることを始めました。

一方、私は真剣に考えた：大学に通う必要があります。 私はここで自分の未来を見ませんでした。 ほとんどすべての教師は、創造性を殺すと信じて、コンピューターや「インターネットのこれら」から離れることを勧め、私は本当にインターネットの一員になりたかったのです。 したがって、芸術的な能力に頼って、自分のルールでプレーすることにしました。 振り返ってみると、私は何も後悔していません。

ナタリアフィゲロア（フランボウ）

私の最初のゲームはフランボウです。フランボウとは少し違って見えます。

アイザック・マーティンソンと私は当初、映画やアニメーションに興味がありました。 私たちはビジュアルアート、執筆、作曲に長い過去がありました。 ゲームには、アート、音楽、物語、世界の創造、アニメーションなど、私たちが愛するすべてのものが組み合わされています。 さらに、私たちにとって新しいもの：プログラミングとデザイン。 私たちは学ぶことができることに気づき、それは非常に強い動機でした。

Indie Game：The Movieを見た後、私たちの夢が実現可能であり、自宅でもゲームを作成できることが明らかになりました。使用するソフトウェアを少し学ぶ必要があります。

フラン・ボウは、私の人生に大きく基づいています。最悪の時期であり、最も明るい瞬間が混在しています。 父親の不在、性的虐待、役に立たなかった薬、チリからスウェーデンへの移行、および関連する新しい文化に適応する必要性-これらすべてが私の創造の基礎となりました。 想像できる最高の3年治療だったと思います。

ドン・タッカー （Starr Mazer）

高校時代、よく発達したスピードボールレベルのゲームを作成しました（この失敗した素朴な名前にこだわらないでください）。 彼女はアクションプラットフォーマーであり、実際には、ボンクの冒険、ソニックザヘッジホッグ、スーパーマリオブラザーズの混合物でした。 敵のマスターを倒し、その強さを奪わなければならなかったメガマンのピンチで。

主人公-スピードボールとピンボールスーパーワールドに住んでいた彼の友人であるマーブルは非常に失敗しましたが、独自のキャラクターと個人的な音楽テーマを持つ知的擬人化スチールクリーチャーが住んでいます-私はトロンからこのコンセプトを盗みました。 スパイダーボール、アクアボール、アイスボール、モーターボール...まあ、あなたはポイントを得る。 全部で503種類のバリエーションがありましたが、私がそれらに取り組んだのがどれほど大変か覚えています。

レベルは独創的ではなく、各アイデアは私が当時気に入っていたゲームのわずかに修正された要素でした。 しかし、プロセス自体により、ゲームデザインについて多くのことを学ぶことができました。 これらの要素をコピーして、あまり印象的な部分を無視して、私が無意識のうちに直感的に最高と考えたものを取りました。 あなたがそれに多くの時間を費やし、あなたの愛を与えるなら、あなたは芸術を創造します。