アンリアルエンジン4. Matineeの代わりのSequencer

長年にわたり、Unreal Engineの主要なアニメーターツールはMatineeツールでした。 UEは開発中で、ほぼ1年前に老人マチニーが引退を宣言されました。 代わりに、Sequencerツールが導入されました。 このツールは直感的ですが、残念ながら、UE4でドキュメントやアニメーションのレッスンを見つけようとすると、必ずMatineeに出くわします。 教訓は少ない。 私はこの欠点との戦いに参加することを急いでいます。

この記事では、Sequencerの基本（歴史を含む）について簡単に説明します。 また、何らかの理由でドキュメントに欠けているいくつかの点についても説明します。

Epic Gamesの公式チューターを繰り返すことはしません。 それらはyoutubeで見つけることができます。

歴史的背景

カットシーンは、現代のゲームに不可欠な要素です。 現時点でのカットシーンの開発の履歴は、条件付きで3つの段階に分割できます。各段階は、カットシーンのタイプのいずれかに大きく対応しています。

1）実写
2）事前レンダリング/リアルタイム
3）インタラクティブ

3種類のカットシーンはすべて並行して存在します。 しかし、開発者とプレイヤーの間での人気は、ゲーム用コンピューターの技術的能力に応じて変化しました。

第1段階は、開発者がゲームを配布するために使用できるメモリ量が急激に増加したときに始まりましたが、容量は非常に平凡なままでした。 これは、光ディスクの開発が原因で発生しました。 コンピューターの処理能力は、リアルタイムで多かれ少なかれ興味深い画像を計算するのに十分ではありませんでした。 しかし、少し工夫すればビデオを表示できます。 これらの時代の実写のカットシーンは、多くの場合、有名な俳優とプロの映画クルーによるフルレングスの短編映画です。

この段階の詳細については、 yannmar のFMVゲーム時代のアーカイブビデオ圧縮アルゴリズムの記事を参照してください。

第二段階は最近まで流行していましたので、私たち全員によく知られています。 少なくとも開発者のコ​​ンピューター上のビデオファイルに記録するために、コンピューターは既に優れたグラフィックスを描画することに成功しています。 そして最近、プレイヤーのマシンでリアルタイムにカットシーンを再現するのに十分なパワーが得られました。 ゲームエンジンのカットシーンは、私たちが慣れているものです。 私たちが過去10年間一緒に暮らしてきたもの。 ここでの良い例は、Company Of Heroesの紹介ビデオです。 初めてゲームを開始するとき、事前レンダリングされたカットシーンからゲームへの移行の瞬間を見逃すことは非常に簡単です。 Matineeが最初に作成されたのは、事前レンダリング/リアルタイムカットシーンを作成するためでした。 時間が経つにつれて、彼は非インタラクティブシーン内で直接アニメーションを作成するだけでなく、ステージ上のオブジェクトの無料アニメーションの機会を獲得しました。

現代のプレイヤーには必要なものであり、テクノロジーにより、非インタラクティブなカットシーンを取り除くことができます。 また、ゲームデザイナーは、非インタラクティブなカットシーンが没入感を破り、一般に潜在意識レベルで否定的に知覚されることをすでに認識しています。 そのため、第3段階では、インタラクティブカットシーンまたはQTE（Quick Time Event）が到着しました。 これは、指定されたボタンを時間通りに押すことにより、プレイヤーがイベントに影響を与える機会を持つカットシーンです。 トゥームライダー2013のゲーム全体がここで素晴らしい例となりますが、感情的なストレスが多いため、多くのプレイヤーはQTEを思い出しました-ゲームの最初の段階で、ダンジョンの追っ手から足を蹴る必要があるとき。 QTEではなく、非対話型のカットシーンがあることを想像してください。実際には、QTEはカットシーンの本格的な代替にはなりませんでしたが、自分自身をマークするため、別の段階で選択する必要があると思います完全に非インタラクティブなカットシーンから完全にインタラクティブなステージングイベントへの移行（これはもはやカットシーンと呼ばれることはありません）。

そして、ここでマチネは問題を抱え始めました。 ゲームワールドへのクールで段階的な挿入を行いたい場合、同時にカットシーンではありません-Matineeは対処しますが、このために投獄されません（思い出させてください、彼のタスクはカットシーンです）。 Epic Gamesは、Matineeの機能と完全にインタラクティブなアニメーションを指示する機能の両方を組み合わせた新しいツールを作成する必要があると判断しました。 基本的に、Sequencerは、アニメーションツールの新しい要件を満たすMatineeのリファクタリングです。

パート1. Sequencerの概要とアニメーションの操作

Sequencerは、カメラ、ライト、サウンドなどのパラメーターの全範囲を設定できる複雑なツールです。スプレーされないように、アニメーションから始めましょう-原則として、最初にそれらが必要です。

SkeletalMeshActorをシーンに設定します。



次に、コンテンツブラウザで、右クリックしてレベルシーケンスを作成します。



シーケンスをステージに配置します。 個人的には、アニメーションオブジェクトの隣に配置することを好みます。 また、特定のシーケンスに関連するすべてのものを、シーケンス自体、サウンド、メッシュ、スプライン、エフェクトなどの個別のディレクトリ内のオブジェクトのリストに結合します。

ステージ上に配置されたオブジェクトを編集用に開きます。これは、ポップアップメニューを使用するか、Ctrl + Eを押して行います。

フローティングシーケンサーウィンドウが開きます。 原則として、単一モニタシステムでは、コンテンツブラウザとともにタブとして配置する方が便利です。

[追加]ボタンをクリックします。



アクターをシーケンスに追加します。



そして、ここにあなたが小さな脳を食べることができる最初の叙情的な余談があります。 通常、Sequenceインスタンスはプロトタイプと切り離せません。

つまり、コンテンツブラウザーにTestSequenceプロトタイプがあり、レベル1に複数のTestSequenceインスタンスを配置した後、最初のインスタンスでアクターSK_Mannequinをアタッチした場合...このアクターをインスタンスではなくプロトタイプにバインドしました。つまり、すべてのインスタンスにバインドします。

一般的な場合、1つのプロトタイプを作成し、レベルでインスタンスからスタンプして、それらを別のアクターにバインドすることはできません。 このような機能は現在開発中であり、現在、1つのシーケンスを使用して異なるアクタを異なるレベルでアニメーション化する場合、各アクタの複製プロトタイプを作成する必要があります。 別の方法もあります。インスタンスを参照してシーンにオブジェクトを個別に配置するようにSequencerを構成できます。 しかし、このトピックは別の記事に残します。

多くの場合、Transformをアニメーション化する必要がないことを忘れないでください（たとえば、アニメーションのシーケンスをオーバーレイする、またはスプラインでオブジェクトを実行することが目的の場合）。 この場合、変換を無効にします。



アニメーションを投げます：



デフォルトでは、シーケンスインスタンスはアクティブではありません。 彼に自動再生、繰り返し、ランダム開始を割り当てると便利です。



3つのアニメーションのシーケンスをまとめました。



結果：

パート2.スプラインおよび追加のアニメーションを駆け巡る

スプライン上でオブジェクトを実行するのは非常に簡単です。 スプラインの作り方については説明しません-スプラインは千回噛まれており、記事はすでに大規模です。 [+追跡]をクリックして、スプラインを追加します。



上記で示したように、一般に、スプラインがオブジェクトに影響を与えるには、変換を無効にする必要があることを思い出してください。

また、スプラインに沿った移動速度が明示的に設定されていないことを覚えておく価値があります。 キーフレーム間の時間とスプラインの長さに依存します。

アニメーション全体で全長を埋めます。 シーケンスのキーフレームの時間は、動きの速度がアニメーションの速度に対応するように選択されます。



パスでは、緑の矢印は補間のタイプを設定するためのキーフレームです。 デフォルトでは2つあり、1つは0、もう1つは1です。したがって、それらの間の位置スプライン補間が行われます。 スプラインの半分を走らせることで克服し、2つ目を歩くことで克服します。

これを行うには、2番目のキーフレームで、値を1から0.5に置き換えます



その隣のスライダーをドラッグし、円をクリックして新しいキーフレームを作成します。



デフォルトでは、キーフレームは3次補間（赤い円）で作成されますが、線形補間（緑の三角形）が必要です。

その結果、スプラインに沿った動きを値で指定する4つの三角形を取得する必要があります。

0、0.5、0.5、1.0

明らかに、キーフレーム0.5と0.5の間で動きはありません。 この場所で、キャラクターを停止し、ある種の静的なアニメーションを貼り付け、残りの部分を徒歩で開始します。

それでは、アニメーションをやってみましょう。 アニメーション付きの3つのタイムトラックを取得します。 一番上がメイン、一番下がアニメーションのブレンド用です。 正しく停止し、正しく動作を開始するには、ブレンドが必要です。

複数のアニメーショントラックが自動的にミックスされます。 しかし、重みを制御せずに、額に2つのアニメーションを混在させようとすると、おridgeができます。 キャラクターは同時に立ち上がって行き、手を振るが、振るのではなく...一般的に、これを行うことは選択肢ではない。

したがって、アニメーションにキーフレームを配置し、実行中にウェイトを1から0に変更し、同じ間隔で、所定の位置に立つアニメーションを0から1に変更します。立っているアニメーションの最後に、同じことが逆になります。 出口では、アニメーションの実行から立ちアニメーションへのスムーズな移行、そして立ちから歩行へのスムーズな移行が行われます。

私が知らない理由（バグまたは機能？）で、最初のトラックのスケールの管理が機能しませんでした。 したがって、アニメーションを3番目のトラックに転送し、1番目と2番目ではなく、2番目と3番目をミックスしました。 本質は変わりませんが、すべてが機能します。 次のようになりました（クリック可能）：



この方法は、あるアニメーションから別のアニメーションに移行する場合に最適です。
しかし、キャラクターに何か他のことをしてもらい続けたい場合はどうでしょうか？
付加的なアニメーションが助けになります。

これらのアニメーションの意味は、完全ではないということです。 つまり、これらはアニメーションに関するすべての情報を提供するのではなく、参照位置に関連する変更のみを提供します。 したがって、これらのアニメーションは、すでに再生されているアニメーションの上に適用できます。 もちろん、走っているときにキャラクターが積極的に腕を振っている場合、頭に手を当てるアニメーションの上に適用すると、うまくいきません。 軍隊の敬礼のアニメーションは腕の振りに取って代わるものではなく、重なっているからです。 しかし、たとえば、手の動きがそれほど活発ではなく、すべてがうまくいくので、あなたはすでに歩いてみることができます。

アンリアルエンジンには、完全なアニメーションから追加のアニメーションを取得するためのツールが既に含まれています。 これは、数回クリックするだけで実行されます。 左に手を伸ばすアニメーションを撮影します。 アニメーションを複製して編集モードにし、追加設定ブロックを構成します。



ローカルスペースで加算アニメーションタイプを設定し、選択したアニメーションフレームをベースPosとして選択し、複製を作成した元のアニメーションを選択します。参照フレームインデックスは0でなければなりません。つまり、元のアニメーションの最初のフレームがすべてのフレームから減算され、残っているのは加算アニメーションです。

このようなアニメーションは、追加のシャーマニズムなしで、ウォーキングの横の2番目のトラックとして簡単に配置できます。

結果：



正直なところ、私はまだSequencerについてたくさん伝えたいです。 本当に強力で興味深いツール。 しかし、記事はすでに巨大です。 いつか... UE頑張ってください！