Doom用の銃の作り方

武器アーティストのグレゴール・コプカは、ビデオゲーム用の三次元武器を作成した経験と、カメラの視点と位置がこのプロセスにどのように影響するかについて話しました。

はじめに

私の名前はGregor Kopkaです。90年代後半に3Dゲームの開発に携わりました。 友達と私はmodシーンに参加し、Navy Seals Covert Operationsと呼ばれるQuake III modに取り組みました。 実際、これはエンジン用のゲームリソースを作成する最初の経験でした。 私はキャラクターや武器に従事していましたが、自分が何をしていたのか全くわかりませんでした！ しかし、徐々に私の友人と私は必要なすべてを学びました。 この真剣な仕事は、お互いのサポートのおかげで成功しました。 さらに、私たちはより大きな目標を達成することができました-私たち自身の会社を作ること。 デザインを学んだ大学では、映画用の3Dグラフィックスと表面的にマスターされたグラフィックスに取り組み続けました。 当時は、 3ds Maxで球体を作成するために費やされた高価な本しかなかったため、私の作品の品質は今日の子どもたちでさえもはるかに低いものでした。 今日では、YouTubeやArtStationにアクセスして、最適な作業方法を学び、他のユーザーから学び、素晴らしい3Dグラフィックの膨大な選択からインスピレーションを受けます。

デザインの卒業証書を受け取ったので、仕事を探し始めました。 Quake III modのイニシエーターの1人である友人のBen Bauerは、彼が働いていたCrytekで仕事に就こうと提案しました。 私はいくつかのテストを経て、小道具アーティストの仕事を得て、 Crysisで武器と小道具を扱うことができました 。 最初は、この仕事は私にとって非常に困難でした！ 私は自分が何をしているのかまだ理解していませんでしたが、徐々に多くの情報を取得し、実践的なスキルを身につけ、Crytekで新しい地位に就くことができました。 私のキャリアのこの段階で、フランクフルトにいる間、私はすべてのCrytekプロジェクトのすべての武器の作成（私の専門分野）を監督しました...

自分で作品をデザインしなければならなかったときに、プロダクションアーティストとして働いているとき、私は常に不安を感じていました。 特にコンセプトを作成したい場合、これが正しい方法かどうかはわかりませんが、デザインスキルを持つプロダクションアーティストのようなゲーム会社です。 しかし、暇なときにコンセプトを実行しないと、ベストに遅れることになります（ただし、これは他のほとんどの場合に当てはまります）。 現在、スキルを向上させ、Nvidiaで成長を続けています。 これらすべては、私が3Dゲームの経験の浅い開発者であったときの私の仕事のまさに始まりを思い出させます。 しかし、これのおかげで、私は再び若く感じ、常にさらに学ぶよう努めています。

私がやっていることをもっとよく理解したいなら、 Artstationの私のページにアクセスしてください。

クライシス用ガン：

DOOMの銃

Crytekで自分のスタイルを定義し、自分で武器を作成したので、 Doomの武器を作成するのは私にとって初めてでした。 Doomに目を向けると、私は新しい問題に出会いました。私は、ゲーマーや開発者に好かれる伝統的なデザインの武器のセットに取り組む必要がありました。 Doomの武器スタイルは、私が慣れ親しんでいたスタイル、つまり、疑似現実的なスタイルとは異なっていました。 破滅的な銃は形がはるかに大きく、急勾配と残忍な感覚を刺激します。

グラフィックスタイルがすでに形になっていたデザイン開発の後期に会社に来ました。 リードコンセプトアーティストのジョンレーンと別のコンセプトアーティストのブライアンフリンが設定した既存のスタイルに適応する必要がありました。 私は、ゲームでの武器の全体的な品質と外観を改善するために、武器に関する14年間の経験をすべて使用することにしました。 いくつかの種類の武器に独自のタッチを追加することができました。 忙しいスケジュールのせいでちょっとした創造的な休止ができるようになったとき、たとえばマルチプレイヤーモードのHellshotなどの武器を開発することさえ信じられました。 さらに、ブライアンフリンと緊密に協力して、彼の武器コンサートの実施に取り組みました。 プロセスの整合性は、頻繁な会議によって保証され、すべての部門が維持しようとしたフランチャイズの精神を遵守することができました。 私たち全員が銃で一生懸命に働かなければならなかったとき、私は同僚が彼らの仕事に満足している方法で彼らを見ました（彼ら自身は大運命のファンです）。

運命の武器：

生産

スケッチを作成してから3ds Maxに移動し、その漫画シェーダーを使用してさまざまなアイデアをすばやくスケッチしました。 私の頭の中には、フォームやアニメーションの形で、何をすべきかのおおよそのイメージがすでにありました。 私は短い三次元映画のために非常に多くのアニメーションをしていました、そして、FPSのための武器はフォームだけでなく、より重要なことに、プレーヤーが引き金を引く感覚です。 高品質で印象的なアニメーションのおかげで、撮影の全体的なクールさを感じたかった。

私の両親はエンジニアなので、私は非常に体系的に仕事に取り組みます。 武器の最初の画像は非常に失礼であり、アニメーションを決定するためにのみ必要です。 結果が好きになり始め、ゲームで武器の力を感じるとすぐに、モデルをアニメーターとデザイナーに渡します。 次に、フォームの改良とゲームテストの実行を開始します。 まず、武器が機械的に説得力があり強力に見えるように努めています。 できるだけ早くゲームに銃を追加することは非常に重要です-この瞬間まで、プレイヤーは暗闇の中でランダムに歩いているようです。

複雑なSF兵器を開発するときは、メカニズムの設計に使用されるアプローチを使用します。 私は、他のアーティストと同様に、最初に標準的なアサルトライフルの大規模で壮大な形の概要を説明し、次に細かい詳細を作成します。

以下は、漫画シェーダーのスケッチと概念です。

遠近法とカメラの回転

Crysis 3の後、他のCrytek開発者が将来のプロジェクトのためのガイドを持っているように、私はそれについて文書全体を書きました。 多くのコンセプトアーティストは、誰もサイドビューを気にかけないことを理解する必要があります。これは、一人称視点から見た最も重要な視点です。 したがって、外部オブザーバーではなく、プレーヤーの武器をシミュレートする必要があります。 私はよく、多くの興味深い形の非常に詳細な武器を見ますが、それらを最初の人のカメラに入れたとき、それらは正しい印象を残しません。 興味深い詳細はすべてひどく引き伸ばされているか、プレイヤーには見えません-それらは見えないか、最終的なアニメーションはそれらをサポートしていません。

私は繰り返します-あなたの芸術的ビジョンが現実になるためには、開発の最初の段階で放棄される興味深いアイデアだけでなく、できるだけ早くエンジンに武器を実装する必要があります。 これにより、ゲームに適したカメラの場所を選択できます。これには、アニメーターや他の部門との通信が必要になります。

そうでなければ、あなたは遠近法で印象的に見えないと非難されるかもしれません。 主な問題は、部門間のコミュニケーションの欠如です。 その結果、私たちは普通の退屈な視点を最初の人から得ます。 そして、ゲームに選ばれた見通しは、ゲーム開発の多くの側面を複雑にします。 したがって、ゲーム開発者は、MIPテクスチャリングを使用するオプションを検討し、ポリゴンの数を制限し、他の問題を解決する必要があります。これにより、以前の経験が役立ち、この開発段階は成功しました。

視覚効果とアニメーション

アニメーションについてはすでに述べたので、ここで視覚効果を検討します。これは非常に重要です。 もちろん、私はすでに武器のビジョンを持っていましたが、初期段階で視覚効果によってアーティストを引き付けることが重要です。そのため、彼は私のアイデアが技術的に可能であり、モデルの技術とメッシュと相関していると確信しています。

私にとって理想的なプロセスは、ゲーム設計部門を含む、必要なすべての部門と同時に可能な限り密接に作業することです。 コミュニケーションが簡単で直接的なものになるように、全員がグループの個人的なミーティングの時間を見つけられれば素晴らしいことです。 私は武器のあるべき場所について自分の考えを持っていますが、私にとって、視覚効果とアニメーションに関する私の考えをアーティストがどのように解釈するかは貴重です。 結局のところ、良い武器は集団の努力の成果です！

各ゲームには独自の技術的な制限があり、そのようなアーティストはゲームエンジンのこれらの側面を最適化する方法を理解するのに役立つ経験と知識を持っています。 そして、音を忘れないでください！ 高品質のサウンドデザインが役立つ武器の性質を伝えること、つまり、あなたのビジョンを実現するためには、サウンドデザイナーとできるだけ早くコミュニケーションを開始する必要があります。 これはゲームデザインの非常に重要な側面であり、たとえばバトルフィールドシリーズなどの大ヒットでは、サウンドが常にチェックされます。

3ds MaxとMODOで作業する

はい、IDのメインツールはModoですが、開発の後期段階で入社したため、このソフトウェアを勉強する時間がありませんでした。 開発スケジュールには迅速な作業が必要でしたが、3ds Maxではかなり高速です。 さらに、 Timothy Jeromeanによって書かれたスクリプトによって大いにサポートされました。 私の仕事をスピードアップするために、彼は3ds Maxの最高の内部スクリプトをいくつか作成しました。私の感謝は際限がありません。

私は3ds Maxで育ち、私にとって馴染みのあるツールになりました。 しかし、今では個々のタスクにさまざまなツールを使い始めました。 highpolyを使用した作業をFusion 360に完全に移行しました。 時々、私はそれを扱うのがとても便利で、パッケージの品質があらゆる点で高く、ワークフローが非破壊的であるため、初恋をだましているように思えます。 また、Fusion 360には非常に役立つサポートチームがあり、レビューに非常に注意を払っていることを強調したいと思います。

私たちの業界はこれまでのところ、高品質のモデリングだけで誰にも感銘を与えることが不可能になったため、Fusion 360などの作業プロセスを非常に簡単にするツールがあります。 今、この業界の専門家や情熱的な愛好家は、独自の設計スキルで他の人を驚かせるはずです。 Fusion 360が業界で人気を博すことを願っています-その中のソリッドモデリングは驚くほど実装されています。

誤解しないでください！ 適切なスクリプトを使用すると、3ds Maxも非常に強力なパッケージになります。 しかし、競合他社は前に進んでおり、場合によってはツールがより有利です。

テクスチャ3Dコート

3D-CoatはPBRをサポートしているため、テクスチャリングにのみ使用し、モデルから直接描画して手続き型マテリアルを生成できました。 さらに、スキャンを使用した素早いドラフト作業にも使用しました。

Efgeni Bischofがキャラクターの彼の作品でそれを使用し、パッケージが非常に強力に見えたので、私はそれに切り替えました。 他の皆がQuixelで働いていましたが、それは間違いなく私の選択ではありません。 気に入った機能があるため、 Substanceに切り替えましたが、それでも仕事に重要な十分な機能がありません。

3Dコートのテクスチャ：

力学

それはデザインの強固な基盤であるため、私は動きと信じられるメカニズムに魅了されています。 要するに、私は静的な銃が好きではありません！ おそらく、このタイプのメカニズムに対する私の愛は、業界での長年の経験と、興味深いワークフローを実現する方法を絶えず探求することから生まれます。

銃弾爆発のエネルギーが銃身に沿って送信され、受信機を通過して脳に直行するとき、私はそれが好きです。 この意味で、私はアニメーターとして考え、メカニックを通過する打撃の感覚と力の印象を伝えようとします。 このメカニズムに焦点が当てられているため、私の作品が他の作品より際立っていることを願っています。

一部の人にとっては、脳は私のような情報を処理しないため、これは概念を扱う非常に奇妙な方法になります。 しかし、それは私に素晴らしく適しており、このスタイルで素晴らしいコンテンツを作成するのが好きです。

個人プロジェクト：





3Dアーティストグレゴールコプカ

キリル・トカレフによるインタビュー。