演劇とIT：シェークスピアは夢にも思わなかった

生産、金融、物流、小売、その他の分野への情報技術の浸透について読むことは習慣です。 しかし、劇場とITを組み合わせるとどうなりますか？

私はそのようなプロジェクトに参加し、通常のTKではなく、最終的に私の目の前で形成されていた監督の計画に従っていました。 M.N.エルモロバモスクワドラマシアターに視聴覚機器を設置し、2か月間、本格的なリハーサルに参加しました-カーテンの後ろから、ビデオ編集エンジニアの職場があるバルコニーから、そのプロセスを見て、機器を設置し、修正しました。



劇場芸術の分野での実験、困難と勝利についてお話します。 この投稿には多くの写真もあります。劇場は壮観な芸術です。 そして、最もイライラする人のために、私はビデオのネタバレを投稿しています。 このビデオには（投稿とは異なり）技術的な詳細はありませんが、わずか3分でLANITとErmolovsky Theaterの共同プロジェクトについて学びます。

どうやってこれに来たの

ケースは、私たちをエルモロバ劇場に連れてきました。 管理のための近代的なオフィス機器の供給のための小さなプロジェクトは、LANITの長と劇場オレグメンシコフの芸術監督を紹介しました。 そして、彼らが言うように、すべてが好転した。 エルモロフスキー劇場に行く以外に方法がないことが明らかになりました。

そのため、LANITは劇場の技術パートナーになりました。 しかし、情報技術はすぐに現場に届きませんでした。 まず、トヴェルスカヤの劇場ショーケースに、パフォーマンスとリハーサルのオンライン放送、コマーシャルのデモンストレーション、ポスター用のビデオパネルを設置しました。 ビデオ放送システムの使用経験は成功し、ファサードの4つのウィンドウすべてにビデオパネルが表示されました。



劇場の窓のスクリーン、そしてクレムリンから目と鼻の先も見逃せません。 当然、通行人は彼らに注意を払い、立ち止まって劇場に来てください。 政権は、ビデオパネルがチケットの販売と出席の両方に影響を与えると指摘した。

それから-増加：共同ITプロジェクトはますます創造的で技術的に複雑になりました。

ステージで最新のメディア画像を作成する方法は？

劇場の舞台でのデジタルソリューションは、2013年にアレクサンダーソゾノフ監督によって上演された演劇「ドリアングレイの肖像」に初めて登場しました。



演劇では、いくつかのタイプのプロジェクター（カットの下に機器の全リストを掲載します）、投影スクリーン、広告板を使用しました。 プロジェクターの1つがシーンの背景を照らします。そこでは、プレイの意味に必要な写真が展開されます。

ステージ上の重要な場所は、3.5×2 mの大きさの大きな吊り下げスクリーンに割り当てられました。それは、鏡または絵になりました。 このスクリーンは、短焦点プロジェクターとともにシーンポータル内を移動し、パフォーマンス中に風景をすばやく変更し、創造的な問題を解決します。 すべての構造ファスナー、機構、およびドライブは注文に応じて作成する必要がありました。



なぜこれがすべて必要なのですか？ 結局のところ、パネルなしで行う膨大な数のパフォーマンスがあります。

ドリアン・グレイは、本物のキャラクターとしてではなく、ヘンリーLordの制作作品の果実として視聴者の前に登場することになっていた。 監督の考えによれば、主人公のセルゲイ・ケンポが演じたドリアン・グレイの肖像は、視聴者の目の前で歪められ、自身の悪徳の影響を受けて分解されます。 これを視聴者に見せるためには、ビデオのインストールと特殊効果が必要でした。

ディレクターが追加の手段を使用できる場合、それらを使用しないのはなぜですか？ それが、オレグ・メンシコフが劇場でのIT実験に範囲を与えるという彼自身の決定をその後説明した方法です。

当時、劇場にはマルチメディア作品を制作するための制作経験がありませんでした。監督も劇場エンジニアもアーティストも、これらすべてを実装する方法を知りませんでした。 それから、エルモロバイトは私たちに助けを求めました。

チームは制作の視覚的概念に取り組んでおり、監督に加えて、劇場のビデオエンジニア、招待されたビデオアーティスト、IT会社のスペシャリストが含まれていました。 パフォーマンスのビデオシーケンス全体について説明しました。ディレクターは、この手法からどのような効果を達成する必要があるかを述べ、これを実装する方法のオプションを提案しました。



私と他の2人のLANIT-Integrationスペシャリストが制作チームの制作会議に参加しました。 リハーサル中にコンテンツとグラフィックが完成しました。ディレクターは、機器の位置、ステージ上の俳優、放送コンテンツの間の完璧な構成を探していました。

ああ、これは簡単な作業ではありません...

最古のモスクワの大邸宅の舞台空間に現代の技術を組み込む必要がありました。 さらに、機器が俳優に干渉してはなりません。 そのため、無線信号送信機を使用して、それらの間の距離を最小化しました。 また、モスクワの中心部にある2つの国際的なホテルのすぐ近くにある建物で、高級ホテルのセキュリティサービスが絶えず信号を妨害しているため、これは深刻な問題です。

その結果、ケーブルと光レシーバー-トランスミッターを取り、それらを機器からステージタブレットに移動し、スポットライトに固定しました。 その結果、ワイヤレス送受信機から俳優がステージ上を歩くワイヤレスカメラまでの距離が短くなり、信号はホールではなくシーンの空間に送信されます。



最初は緊急事態がありました。 当然のことながら、劇場の建物が古く、この手法がその中でどのように動作するかが常に明確ではなかったため、緊急事態の可能性をすべて予測することはできませんでした。

「ドリアン・グレイの肖像」の初演前に、電気のサージが始まり、ビデオの受信と送信の間の接続が切れ始めました。 その後、オフィスから緊急に無停電発電機を持ち込む必要がありました。 幸いなことに、パフォーマンスの開始前に接続できました。 すべてがうまくいき、初演は完売しましたが、この事件は私たち全員にとって大きな衝撃でした。 もちろん、すべてのテクノロジーはすでに十分にテストされており、このようなことは起こり得ません。



私たちの「パイロット」パフォーマンスは、劇場がビデオコンテンツを作成し、ビデオ機器で動作するために別のサービスを必要とすることを示しました。 そこで新しい部門が登場しました-ビデオワークショップ。 最初は、彼の従業員に積極的に助言しましたが、今ではそのような必要はありません。

現在、劇場のビデオワークショップを率いるエレナマルチェンコと一緒にいます。

芸術的なITの秘cks

劇「ドリアン・グレイの肖像」には​​3つのビデオ要素があります。

最初は人生です。 ビルボードには、通常は視聴者に見えないシーンの一部、またはセマンティックアクセントに重要なクローズアップがカメラから表示されます。



第二に、これはクロマキーです。緑色の背景で人物を撮影し、主人公の画像を任意のビデオシーケンスに埋め込むことができる技術です。 公演中、リアルタイムでのカメラからの俳優の画像は、劇場のビデオアーティストによって事前に準備された背景とビデオシーケンスと組み合わされ、舞台裏のキャンバスに投影されます。



第三に、これはkinectです。 身体認識技術は、ドリアン・グレイのシルエットを衰退した肖像に変えます。



ステージ上の情報技術は空間を拡大し、新しい意味を生み出すのに役立ちます。



俳優自身が仕事中に仮想現実に突入しないのは興味深いです。なぜなら、彼らは大衆の目の前に現れるものを見ないからです。 カーテンの後ろからは、風景の背景が通常見えます。たとえば、「塔の左側/右側」には黒いペンキで書かれています。 ここから俳優がステージに上がります。 したがって、これらすべてのカメラ、プロジェクター、スクリーンがどのように影響したかを尋ねるのは無意味です。

未来からの物語の予測

ビッグステージでITを使用した2番目のパフォーマンスは、Oleg Menshikov監督のThe Lucky onesです。 これは未来の物語です。2080年までに、人類は世代を変える独特の方法を発見しました。高齢者の運命は、人口最適化委員会によって決定されます。 80歳以上の人は、有名なIQテストに似たテストに合格する必要があります。 結果は、人気のテレビ番組「ラッキー」で発表されます。 勝者にとって、報酬は人生です。 そして、敗者は別の世界への栄誉で護衛されます。

いくら

すべての視聴覚機器には多額の費用がかかり、すべての大都市の劇場が私たちのような実験を行う余裕があるわけではありません。 オレグ・メンシコフ氏は、「ラッキー」という演劇に関わるプロジェクター1台のみのコストは、パフォーマンス全体の予算に匹敵すると述べました。

したがって、LANITの劇場との協力条件の問題に先立ち、私はすべての機器がエルモロバイトに寄付されたとすぐに言わなければなりません。そして、企業グループの長はこのステップを後援に過ぎないと呼びます。 これは、マルチメディアプロジェクター、カメラ、モニター、ビデオ編集機器、ラップトップ、コンピューター、プリンターなど、高価な近代的な機器の数十個のアイテムを劇場に転送することです。

「ラッキー」劇のために、LANITは劇場にET-D75LE20レンズを備えたパナソニックPT-RZ12KEレーザープロジェクターを発表しました。これはプロジェクターを講堂に設置する際に重要です。

新しいステージでのIT実験

2014年秋、劇場にニューステージが厳openedにオープンし、最新のビデオ機器も装備しました。 錬鉄製の手すりが付いたシックな螺旋階段が講堂に上がり、デザイナーのインテリアがホールにあります。

これはすべて味で行われ、目の肥えた聴衆のために設計されています。 そして、私たちは同じ古い邸宅の2階に講堂を設置するタスクを引き受け、設計時にはその構造と通信の特徴を考慮に入れました。



舞台裏の壁には、「アダムとイブ/シェーピング」のビデオ投影に使用したニッチがあります。 ビデオプロジェクションは現代の風景です。主人公の背後にある監督Olesya Nevmerzhitskayaは、必要なステージングシーンの構築に役立つ明確な幾何学的な境界線を「描いた」と同時に、制作に適した照明ソリューションです。



劇「アダムとイブ」は、原則として特別な技術的な道具なしでは想像できません。これは現代の物語であり、現代美術の可能性と境界の問題を提起するからです。アートオブジェクト？

パフォーマンスの技術的設備はサービス要素ではなく、パフォーマンスの重要な意味論的芸術的決定です。



パフォーマンスで使用されるビデオパネルは、視聴者にキャラクターの感情や考えを示します。 この様式化されたスマートフォン画面では、キャラクターの対応、コメントを読み、いいねを見ることができます。

視聴者-おもちゃ、劇場-マーケティングツール

New Stageのロビーには、別のLANIT子会社LANIT-Terkomが開発したViziwareジェスチャー認識システムをインストールしました 。 オブジェクトまでの距離を計算し、人間の目のように機能するビデオカメラのおかげで、システムは画面を制御し、簡単なジェスチャーを使用してデータを入力できます。 システムはリアルタイムで画面の前にあるオブジェクトを監視し、その位置と速度を推定します。 独自のアルゴリズムが、受信した情報を処理し、ユーザーのジェスチャーを「読み取り」ます。 次に、デバイスはジェスチャーによって発行されたコマンドを実行します。



Viziwareを使用すると、視聴者は劇場のポスター、劇団と現在のレパートリーに関する情報を閲覧したり、劇場のメインステージの舞台裏を旅したりできます。 自分を監督として想像し、さまざまな楽器からオーケストラを組み立てることができます。

劇場管理の場合、Viziwareは追加のマーケティングツールです。まず、視聴者はゲームフォームに配置された情報をより速く、非常に喜んで認識します。



LANITは劇場との継続的な協力により、New Stageにマルチメディア機器を追加し、ここで映画の上映を可能にしました。 2016年に、劇場は、DOKerフェスティバルのドキュメンタリーと、現代の原作のノンフィクション映画を、エルモロフスキー+シネマプログラムの一部としてデモンストレーションしました。 これは、劇場と観客の間の新しい対話形式になりました。

演劇とITのタンデムについてどう思いますか？ おそらく、あなたはすでにハイテク表現の手段でパフォーマンスに行ったことがありますか？ 私はあなたの意見に喜んでいるでしょう。

ところで、私たちのチームの一員になりたい人のために、LANIT-Integrationには「システムアーキテクト（ITインフラストラクチャ） 」という欠員があります。