音楽業界は、長年にわたって同じビジネスモデルを活用してきました。音楽
メディアの販売です。 最初はビニールレコードでしたが、次に磁気テープ付きテープ、そして今ではCDとデジタルファイルでした。 音楽業界の歴史を通じて、レーベルは別の収入源、特に
無料の音楽モデルに基づく収入源を見つけていません。
今日、音楽業界は
前例のない変化を遂げており、音楽自体はますます自由になっています。 当然、ラベルの利益は減少しています。
同時に、ミュージシャン自身も
新しいビジネスモデルを非常に
うまく実験しています 。 彼らはコンサートでお金を稼ぎ、道具の取引に成功しました（たとえば、イベント終了後すぐにイベントの訪問者にコンサートの録音をCDで販売します：それは思い出の写真のようなものです）。
Tシャツやバッジなどのグループシンボルの販売は、多くのグループ、特に若者に人気のあるグループの標準的な収入源となっています。 しかし、音楽レーベルはこの金融チャンネルに足を乗せ、コンサート料金からパーセンテージを得たいと
ニューヨークタイムズは書いている 。
レーベルにとって典型的な「不便な」ミュージシャンの例は、Akonという名前の新しいR＆Bスターです。新しいCDアルバムは最初の週に28万3千部（国内2番目）で完売しましたが、ミュージシャンはiTunes （244千部を販売）、着信音の販売（269千部）。 この例は、今日のミュージシャンが多くの利益源を持っていることを明確に示していますが、レーベルは正確にCDから収入の大部分を受け取り、今年の彼らの流通は再び5％減少しました。 デジタル音楽の販売は、
マージンが
高いにもかかわらず、これらの損失を補償しません。
現在、さまざまな情報源から、ラベルも収入源を多様化しようとしているという報告があります。 たとえば、Universal Music社は、MicrosoftのロイヤリティからZuneを販売した各プレーヤーから1ドル以上の金額を取得しています。
YouTubeに関して著作権者から報告された脅威。 そしてもちろん、レーベルはミュージシャンとの契約に適切な変更を加えようとしています。
コンサートやお土産から利益を得ようとすることは、レコード会社がミュージシャンのポケットに入るための唯一の方法ではありません。 同時に、彼らは
標準的なロイヤルティのサイズを
削減しようとしています。